O Rato Que Ruge ( The Mouse That Roared) 1959

 Quando a sua única exportação perde o lucrativo mercado americano para um imitador barato, Grand Fenwick, o país mais pequeno do mundo, rapidamente falido por causa daquela reviravolta, declara guerra aos Estados Unidos para receber ajuda financeira pela sua derrota inevitável. Enviam uma força de invasão a Nova Iorque que chega durante um exercício militar que limpou as ruas. Vagueando para encontrar alguém para se render, descobrem um cientista com uma arma que pode destruir a terra.

Comédia clássica da Guerra Fria baseada num livro de Leonard Wibberley, um pouco datada desde a sua estreia, mas mesmo assim muito interessante, com um olhar humorístico sobre as relações diplomáticas internacionais pós Segunda Guerra Mundial. Peter Sellers teve a sua primeira oportunidade (tal como Alec Guiness) de interpretar vários papéis separados, e mostra uma pitada do que seria a sua carreira no futuro. Embora na segunda metade o filme tenha um pouco de slapstick a mais, há momentos suficientes de sátira inteligente. 

Foi um grande êxito no seu tempo, tendo estreado primeiro em cinemas de arthouse, em parte graças à presença no elenco de Jean Seberg, actriz americana que no ano seguinte brilharia em "O Acossado" de Godard. A realização era de Jack Arnold, que na década de cinquenta se havia destacado a realizar alguns dos mais importantes filmes de ficção cientifica do seu tempo. 

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Sentenciado (The Incredible Shrinking Man) 1957

Talvez não exista melhor maneira de traçar os medos e obsessões de uma determinada cultura que, observando os tipos de fantasias que inventam nas suas artes narrativas. É por isso que, é claro, o terror e os filmes de ficção científica da década de 1950 de Hollywood muitas vezes eram centrados em torno dos efeitos terríveis da radiação, em torno da idéia da ciência enlouquecida: depois de Hiroshima e Nagasaki, com a Guerra Fria a parecer ameaçar numa escala ainda maior que a devastação nuclear, será que o mundo tinha enlouquecido? Nestes filmes, a ciência e a radioatividade criavam deformações, criaturas bizarras, nunca antes vistas, desencadeou monstros assassinos a andarem pelas ruas, e trouxe criaturas terrestres de proporções assustadoras. O terror e os filmes de monstros dos anos 50 são, portanto, alegorias, muitas vezes mal disfarçadas para os danos feitos ao mundo na era nuclear, visões de um futuro sombrio em que atrocidades nucleares irão fazer um mal ainda maior. Entre esses filmes, um de Jack Arnold , The Incredible Shrinking Man fornece talvez a visão mais impressionante e elegante do terror da era nuclear, pois aqui verificam-se os efeitos da ciência diretamente sobre o próprio homem, ao invés do homem sobre o mundo ao seu redor. Se os filmes de monstros como "Them!" (já visto neste ciclo) imaginavam que a radiação poderia criar formigas enormes, maiores do que os seres humanos, este filme, encolhe o homem, deixando-o num mundo intocado, uma partícula infinitesimal de poeira em comparação com suas próprias criações, um mero pontinho perdido dentro do industrial mundo nuclear que ele criou para ele próprio. Esta é uma visão poética da humanidade trágica, uma visão de um mundo auto-criado, que deixa ao indivíduo um papel cada vez menor.
A nuvem de vapor radioativo itinerante que desperta o processo de encolhimento de um homem normal chamado Scott Carey (Grant Williams) nunca é explicada, excepto em termos mais vagos, pseudo- científicos. Pouco importa: muita aleatoriedade e o mistério da nuvem aumentam a sensação de que a situação de Carey é universal, que poderia acontecer a qualquer um, que ele é apenas um entre potenciais vítimas do "progresso" do ser humano. O terror do filme surge da impotência crescente de Carey, da perda dos significados usuais da sua própria realização. A sua redução inicial apenas faz dele cómico nos seus fatos de trabalho, como uma criança a experimentar roupas do seu pai. Conforme ele vai encolhendo fica mais distante da sua esposa Louise (Randy Stuart), quando chega ao tamanho de uma criança implica a impossibilidade de contato sexual, tornando a sua relação tensa e bizarra. Há uma breve possibilidade de um tipo diferente de vida "normal", com uma mulher anã (April Kent), mas como a  diminuição de Carey acelera acaba por perder as esperanças também. Depressa ele está a viver numa casa de bonecas, completamente desligado do mundo normal, criando o seu próprio domínio muito menor.
O filme é, portanto, uma alegoria potente sobre a reversão do progresso, do ponto de vista em que a sede da humanidade para o progresso pode sair pela culatra, desencadeando consequências que nos enviam de volta para o zero. Carey é continuamente forçado a começar a vida de novo, para se adaptar às suas novas circunstâncias, com acções de compensação, para descobrir como sobreviver a cada novo estado, ele progride através do modo como encolhe. Carey perde o controle sobre o mundo moderno, tornando-se quase um homem das cavernas, criando abrigos improvisados, construindo ferramentas e armas, a fim de encontrar o sustento, navegar num mundo de repente enorme, e lutar contra os predadores potenciais.
Richard Matheson escreveu o argumento baseado no seu próprio romance, e faz um ótimo trabalho. Os efeitos especiais são incríveis, para um filme de 1957, havendo apenas um par de cenas que são um pouco duvidosas. A realização estava a cargo de Jack Arnold, que ao longo da década de cinquenta fez um punhado de grandes filmes de ficção científica. 

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S.O.S. Metaluna (This Island Earth) 1955

Os extraterrestes do planeta Metaluna enfrentam uma terrível guerra contra o planeta Zagon, que bombardeia o inimigo com potentes meteoritos, destruindo gradativamente o seu campo de forças. Em busca de novas opções de energia nuclear para tentar salvar o seu mundo da destruição, os humanóides de Metaluna montaram uma base secreta na Terra, convocando os principais cientistas de vários países para ajudá-los nas pesquisas de energias alternativas. O líder alien é Exeter (Jeff Morrow), que tenta manter ao seu lado as habilidades e conhecimentos de um casal americano de cientistas, Dr. Cal Meacham (Rex Reason) e a Dra. Ruth Adams (Faith Domergue). Mas, por falta de tempo disponível para o desenvolvimento de um trabalho que poderia ser a salvação, eles são levados até Metaluna por ordem do monitor supremo do planeta (Douglas Spencer), chegando durante o ponto mais grave do conflito, sob um maciço bombardeamento de Zagon. Não restando nada que fazer para evitar a extinção de Metaluna, os cientistas humanos tentam fugir do caos e regressar à Terra, onde no caminho, além das explosões de um campo de batalha, eles têm que enfrentar também um monstro mutante.
Na década de 50, a Universal International Pictures era a principal produtora de Hollywood no que diz respeito a filmes de ficção científica. Mas, apesar de muitas experiências interessantes a maioria dos filmes de ficção científica do início dos anos 1950 eram bastante conservadores na abordagem para com os efeitos visuais. A maioria dos filmes eram a preto e branco e demasiado presos à terra, aderindo a um senso de realidade que estava pouco à vontade com a noção do espetáculo que era fundamental para o género. À medida que a década avançava começou a desenvolver-se uma atitude mais ousada para com os efeitos visuais, e uma vontade de aventurar-se em busca de filmes que pudessem convencer o público a deixar as suas televisões e embarcar numa viagem para o cinema. Um desses filmes foi This Island Earth, que é facilmente o mais ambicioso projeto da Universal de ficção científica, e um de um selecto grupo de filmes produzidos na década de 1950 que escaparam aos confins do planeta Terra. O mais bem sucedido e reconhecido provavelmente será Planeta Proibido (1956 ), que vamos ver aqui em breve.
A superfície devastada de Metaluna é trazida vividamente à vida por alguns belos cenários pintados, e o planeta por alguns interiores graças a uma direção de arte impressionante. Metaluna é um dos verdadeiros triunfos da ficção científica da década de 50. "This Island Earth" foi baseado numa pulp de ficção científica de Raymond F. Jones chamada The Alien Machine, e felizmente o argumento de Franklin Coen e Edward G. O'Callaghan mantém um toque macio. O tema geral do filme é a paranóia persistente sobre a destruição atómica, mas o filme também celebra o brilho do conhecimento científico. O filme é essencialmente pacifista por natureza, e uma advertência sobre o uso de materiais atómicos. 

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A Vingança do Monstro (Revenge of the Creature) 1955

O segundo filme da série da Criatura, Revenge of the Creature, reuniu pela segunda vez o realizador Jack Arnold com o homem no fato de borracha (que, aliás, foi interpretado por Ricou Browning nas cenas debaixo de água em todos os três filmes, e vários outros duplos para as sequências em terra). Este segundo filme abre com uma homenagem ao primeiro, outra sequência no rio Amazonas, com Nestor Paiva divertidamente repetindo o papel de capitão Lucas, levando um outro grupo de investigadores a procurar a criatura lendária. Desta vez capturam a criatura e trazem-na de volta para a civilização, onde ela é presa no fundo de um aquário num parque marinho, observada por turistas ávidos e estudado por cientistas. Entre estes cientistas estão, previsivelmente, um outro par romântico, o biólogo Clete Ferguson (John Agar, um acostumé nos filmes de série B) e uma estudante chamada Helen Dobson (Lori Nelson). Eles estudam a criatura, acompanhando as suas reações e a sua capacidade de aprender, e estão espantados ao saber que ela é mais parecida com um ser humano na inteligência e biologia do que alguma vez esperavam. Isto leva o tema da evolução do primeiro filme ainda para mais longe, sugerindo que parte do horror é perceber o quão perto nós, seres humanos, estamos dos animais "inferiores" - quando Clete é nos apresentado pela primeira vez, ele ri-se sobre o tema de tão perto está um chimpanzé de um criança humana, e como é difícil traçar uma linha entre as espécies.
Esta linha vai ter um maior desenvolvimento neste segundo filme, no fascínio sexual da criatura para com a actriz principal. Se o primeiro filme foi marcado pelas sequências de suspense, as cenas da criatura a perseguir a presa debaixo da água, este segundo em grande parte descarta essas sequências, pelo menos na sua primeira metade. Aqui , a criatura está em cativeiro, acorrentada e incapaz de se libertar. Mas é capaz de observar os seus captores, e parece magneticamente atraída para com a bela Helen, nadando até ao vidro do tanque sempre que ela está por perto. Arnold filma essas sequências de cima do ombro de Helen, observando como a criatura flutua sobre o outro lado do vidro, com os olhos cegos misteriosos olhando para a frente, as mãos com membranas e garras batendo na água, mantendo-se nivelada com Helen. É uma imagem assustadora. Mais tarde, depois da criatura previsivelmente fugir, persegue Helen no hotel onde ela está hospedada. Numa das imagens mais francamente sexuais do filme, este voyeur escamoso está do lado de fora das portas de vidro do quarto de Helen, observando como ela retira o roupão de banho, de pé brevemente na sua roupa interior branca. Jack Arnold observa, ele próprio um voyeur, por trás da criatura, criando uma sequência impressionante: a criatura do lado de fora da porta de vidro, a sala separando-o de Helen, a mulher de pé junto à porta, o seu rosto refletido no espelho do banheiro. É uma composição telescópica, uma imagem de separação e de desejo.
Mais tarde, a criatura voyeurista observa de dentro das canas no fundo do leito de um rio, como Helen e Clete brincam na água, sensualmente apreciando a presença um do outro. Eles abraçam-se debaixo de água, afundando-se juntos, o cabelo de Helen graciosamente acenando para cima. Esta cena lembra-nos o ballet submarino entre a criatura e Julie Adams no primeiro filme, uma dança estranha debaixo d'água, os dois amantes abraçando-se enquanto a criatura se esconde, invisível, na escuridão. A criatura está continuamente atraída pela imagem do amor humano, da proximidade física. Depois da sua fuga, enquanto se esconde no oceano, vê um jovem casal a beijar-se no seu carro. Arnold corta a esta cena de repente, num close-up da fisicalidade chocante; os rostos do casal a serem esmagadas em conjunto, como se estivessem tentando engolir as cabeças um do outro. Mas eles conseguem fugir antes que a criatura os consiga atacar. A criatura é um ser sexualmente frustrado, basicamente, olhando para os seres humanos que parecem divertir-se tanto juntos. Não é à toa que ela é tão enfurecida, sempre raptando jovens bonitas e arrastando-os para longe, mantendo-as nos seus braços como se fossem noivas.
Tal como no primeiro filme, o material de que é feita a criatura é muito fraco, e as interpretações apenas ligeiramente melhor do que no primeiro filme, assim como o argumento. Temos é uma mudança interessante no tratamento da mulher cientista, pelo menos: enquanto no primeiro filme ela era retratada como uma mulher banal, requerindo instruções nos fundamentos da biologia, aqui ela é quem geralmente explica as coisas para o público. Globalmente, Revenge of the Creature não mantem a tensa aura de suspense de terror que precorre todo o primeiro filme. Mas na segunda metade, com a fuga da criatura e a perseguição psicossexual de Helen, é ainda mais envolvente e assustador do que o seu antecessor.

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Tarântula (Tarantula) 1955

Os cientistas loucos de Hollywood. Sempre querem o bem. Querem salvar o mundo para acabar com a fome, para melhorar as condições de vida, imaginando um futuro onde toda a gente é saudável e bem alimentada. Neste filme, para fazer isso, é claro, a pesquisa requer criar grandes tarântulas, cultivadas com um enorme tamanho com uma fórmula nutritiva e radioactiva. É lógico, não é? O Professor Deemer (Leo G. Carroll) é o cientista louco deste sci-fi clássico, "Tarantula" de Jack Arnold. Deemer é uma alma bem-intencionada, com uma visão real do futuro. Mas o problema é que a sua tarântula gigante fugiu, e ameaça uma pequena comunidade no deserto, o que ofusca os seus planos para acabar com a fome mundial. A pesquisa de Deemer sofre um enorme revés quando os seus dois colegas, impacientes com a lentidão do seu trabalho, decidem ignorar os efeitos colaterais do nutriente e injectam-se com a fórmula como as primeiras cobaias humanas. Um destes homens vamos encontrá-lo a cambalear através do deserto, numa poderosa sequência pré-créditos. Pouco tempo depois, outro colega de Deemer , enlouquecido pela injeção, assalta Deemer, injeta-o também, e destrói o laboratório antes de morrer. Neste tumulto, uma aranha , então "apenas" do tamanho de um pequeno cão, consegue escapar do laboratório.
Embora esta abertura configure o regresso triunfante da tarântula, a maior parte do filme mantém o foco fora do aracnídeo do título. Em vez disso, a história volta-se para o médico local, Matt Hastings (John Agar), que investiga a morte do colega de Deemer, em colaboração com as autoridades locais, o xerife Andrews (Nestor Paiva). Hastings suspeita que algo está a acontecer no laboratório do professor, e quando Deemer recebe uma assistente bastante atraente. com o apelido pouco feminino de Steve (Mara Corday), Hastings fica com um interesse renovado na pesquisa misteriosa do professor. Entretanto, a tarântula espreita ao fundo, fora da tela, crescendo mais, até ficar com um tamanho ridículo. Na verdade, é pouco possível que uma tarântula gigante conseguisse esconder-se no deserto por algum tempo, mas uma vez que ela chega a ser do tamanho de uma grande mansão, é difícil perceber porque é que ninguém nunca viu a coisa.
Por vezes, Arnold parece querer brincar com este jogo de esconder a aranha gigante, e há algo divertido no modo como as aparições da tarântula se tornam cada vez mais escandalosas. A aranha vai rondando durante a noite, matando o gado, devorando-os até aos ossos com o veneno e as mandíbulas poderosas. Mas ninguém a vê quando ela anda em terra plana, aberta, com exceção de algumas infelizes vítimas que são devoradas também.
Tarantula é um sólido filme de série B, simples, mas definitivo, ajudando a estabelecer um modelo, iniciado no ano anterior com "Them!", para centenas de outros que se seguiram na sua esteira ao longo dos anos seguintes, uma nova onda de filmes de insectos monstruosos que tomaram conta da indústria. Há pouco a reclamar, além do tamanho do papel que é dado a Mara Corday, mas estávamos em 1955, quando o lugar da mulher era enfático e em casa. É claro que a maior estrela é a própria tarântula, e não apenas em tamanho, mas em presença, realista, porque era uma aranha de verdade, guiada sobre a paisagem com jatos de ar e filmada com truques da fotografia, efeitos que possuem os seus próprios recursos, mas muito realistas. Para ver uma melhor utilização de uma aranha gigante, temos o filme "The Incredible Shrinking Man", também de Jack Arnold, e que iremos ver mais para a frente neste ciclo. 
No final temos uma pequena aparição de Clint Eastwood. Como líder do esquadrão dos aviões.

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O Monstro da Lagoa Negra (Creature from the Black Lagoon) 1954

"O Monstro da Lagoa Negra" foi uma entrada tardia na linha clássica dos estúdios da Universal, da franquia de terror. O filme original de Jack Arnold, de 1954, reviveu esta linha de terror, coincidindo com o relançamento de alguns dos clássicos dos anos 30 e 40, nos cinemas e na televisão, e ajudando a inflamar a apreciação duradoura desses filmes, como os clássicos de terror. A criatura, muitas vezes referida nos filmes como o "Gill Man", foi o último dos grandes monstros da Universal, a última novidade para o estúdio do famoso line-up do Drácula , Frankenstein, a Múmia, o Homem Invisível e o Lobisomem. Pode ser um pouco retardatário, mas o filme original de Arnold é um thriller sério, e bem feito. Os efeitos especiais são ásperos, mas surpreendentemente convincentes, mesmo tantos anos depois, com uma profunda caracterização. No entanto, o filme cria um ambiente autoritário de construir lentamente medo e terror. Há uma poesia estranha no filme, particularmente nas suas sequências submarinas misteriosas (supervisionadas pelo diretor da segunda equipa, James C. Havens). Numa das mais surpreendentes e deslumbrantes sequências do filme, a criatura desliza tanto por baixo como por cima da água, banhando a beleza de Kay (Julie Adams) enquanto ela nada ao longo da superfície da lagoa. A perspectiva constantemente muda de shots, com Kay a ser vista por cima, ou do ponto de vista da criatura olhando para ela, e mais potente, assombrando com imagens subaquáticas de ambos os nadadores juntos, traços desajeitados da criatura espelhando o movimento da mulher ao longo da superfície, como se fossem nadando lado a lado, dançando na água. Quando a mulher se vira na água, o seu corpo flexível gira em círculos apertados logo abaixo da superfície, o relógio da criatura treme, e o nosso também. É uma maravilhosa sequência de ballet, tanto assustadora como estranhamente bela, a criatura e a sua presa movendo-se juntos, mas realmente em mundos completamente diferentes.

Kay é membra de uma equipa de investigação que se dirige para a selva amazónica, com o namorado David (Richard Carlson) e o patrão ambicioso (Richard Denning). Esta expedição pretende encontrar mais evidências de uma estranha mão fossilizada, descoberta por Carl Maia (Antonio Moreno), mas em vez disso, encontram uma encarnação viva da criatura, não extinta passados tantos anos, mas isolada e desconhecida num afluente amazónico. A criatura representa, assim, um terror específico para a teoria da evolução - um ser de uma época anterior, que deveria ter morrido há muito tempo, mas em vez disso tem sobrevivido até aos tempos modernos. Jack Arnold abre o filme com um flashback impressionante do início, não só desta história, mas de todas as histórias: a criação do próprio universo, representada em imagens captadas, uma bola brilhante de luz, uma explosão que se parece como células a separarem-se, dividindo-se e multiplicando-se. Este filme de terror científico tem um forte contraste com outros filme de terror dos anos 50, geralmente atribuído aos monstros que aterrorizaram a humanidade por causa dos excessos da invenção humana: a bomba atómica ou outras novas tecnologias. A criatura da lagoa é horrível, porque é na realidade natural, tão natural e normal como um tubarão, um urso ou qualquer outro animal. É perigoso precisamente por isso, porque é apenas uma parte da cadeia alimentar, movimentando-se pelos seus próprios interesses, protegendo-se e atacando por reflexos.

Ao mesmo tempo, esta criatura tem uma enorme sensibilidade estética, e aprecia a presença de uma mulher bonita, tanto como a maioria dos outros monstros do cinema. A sua fascinação com Kay está implícita nas repetidas tentativas de chegar perto dela, e Arnold não faz tanta corrente sexual deste fascínio como faria na sequela. Mas não deixa de ser evidente que a criatura é especialmente agitada por Kay, para finalmente raptá-la no tenso clímax de suspense, em que os outros pesquisadores perseguem a criatura. Arnold é um bom realizador de sequências de suspense como esta, e que o filme está repleto de momentos tensos como a criatura a esconder-se debaixo da água, ou quando estende a mão com garras para raspar a perna de um nadador.
Este seria o primeiro filme da criatura do lagoa negra. Teria duas continuações, que também vamos ver neste ciclo. 

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Vieram do Espaço (It Came from Outer Space) 1953

A "coisa" em "It Came From Outer Space", é uma nave espacial em forma de meteorito que cai no deserto, nos arredores de uma pequena comunidade no Arizona. Na verdade, a nave espacial cai duas vezes no ecrã, uma vez nos primeiros segundos do filme, e depois novamente dentro da narrativa adequada. Depois de ter sido filmado originalmente em 3-D polarizado, não é surpresa que os produtores tentaram tirar o máximo proveito dos maiores efeitos especiais no filme.Mas para muita gente, It Came From Outer Space não é um espetáculo de efeitos especiais, mas sim um drama psicológico de sci-fi que, ao lado de "Invaders from Mars" (1953), antecedia a paranóia que fez a década de 50 tão popular.
Richard Carlson , que entrou em dezenas de filmes similares ao longo dos anos 50, interpreta John Putnam, um astrónomo amador e escritor que, com a namorada professora, Ellen (Barbara Rush), testemunha o acidente da nave espacial. Apesar da sua aparência aparentemente branda, John tem algo de estranho e rebelde, um homem pensador que vive na periferia da cidade e tem a cabeça nas estrelas. Como um personagem diz sobre ele: "Ele é mais do que estranho. É individualista e solitário. É um homem que pensa para si próprio". Porque John é a única pessoa a ver a nave antes de ficar enterrada debaixo de um deslizamento de terras na cratera se formou, as suas reivindicações são facilmente desacreditadas pelos outros, particularmente pelo xerife Matt Warren (Charles Drake ), que desconfia de John, e além disso, tem inveja dele porque Ellen é a sua ex -namorada.
O cerne do filme torna-se a questão de saber se os alienígenas são perigosos ou benignos. O filme dá-nos vários pontos de vista, através dos olhos dos aliens, que sugerem uma presença ameaçadora. E, uma vez que eles começam a raptar moradores e tomar a sua forma, parece que eles são mesmo uma ameaça .
O filme foi dirigido com a mão competente de Jack Arnold, realizador de contrato da Universal, que fez dezenas destes filmes ao longo dos anos 1950 e 60, incluindo clássicos como "O Monstro da Lagoa Negra" (1954), "This Island Earth" ( 1954), ou "The Incredible Shrinking Man" (1957). Ele não era um realizador particularmente inventivo (não surpreendentemente, mudou-se para a televisão, mais tarde na sua carreira), mas dá ao filme uma sensação de equilíbrio sólido, resistindo à tentação de ser excessivamente chamativo com um orçamento mínimo. Na verdade, os extraterrestres nunca foram destinados a ser vistos, embora façam várias aparições depois dos executivos do estúdio decidirem que não havia maneira de fazer um filme com um título tão hiperbólico como "It Came From Outer Space", e depois não mostrar os aliens. Felizmente, Arnold utiliza uns breves vislumbres das criaturas de um olho só, com um bom efeito, nunca se centrando muito neles. 
Embora a Harry Essex tenha sido dado crédito para argumento exclusivo, todas as evidências apontam para o facto do argumento original ter sido escrito pelo autor de ficção científica Ray Bradbury, como fonte primária do filme. Há momentos que têm mesmo o estilo único de Bradbury, especialmente quando o filme começa a manifestar as suas preocupações sociais, ou seja, a tendência dos americanos de se sentirem ameaçados por tudo o que é diferente. Numa época em que o racismo interior vinha à cabeça e a paranóia política sobre a influência dos comunistas soviéticos e outros povos mal-intencionados, foi crescendo com uma velocidade assustadora, essas preocupações não eram apenas compreensíveis, mas cruciais.Como em muitos filmes de ficção científica da década de 1950, It Came From Outer Space tem um claro imperativo metafórico, transformando o popular e reconfortante "nós contra eles", questionando o "nós". À medida que a história avança, o verdadeiro monstro acaba por estar do lado de cá, como muitos personagens dispostos a pegar em espingardas e destruir tudo o que for diferente do que eles conhecem, algo que, infelizmente, ainda acontece hoje em dia.

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