A Trilogia do Crime de Fernando di Leo

Durante o boom dos anos 60 e 70, os produtores especializaram-se em filmes de acção que poderiam exportar facilmente, mesmo que isso significasse trabalhar em géneros que não fossem exatamente populares localmente, como os Westerns do cinema italiano. O argumentista e realizador Fernando Di Leo trabalhou com Sergio Leone nos primeirosspaghettis, e então, tentou a sua sorte numa enorme variedade de géneros, tendo os seus maiores sucessos com dramas eróticos e os filmes de crime conhecidos como poliziotteschi. Ao contrário dos westerns, os melhores filmes policiais italianos chegaram repletos de detalhes privilegiados, uma vez que se originavam na casa da máfia. Os filmes de gangster de Di Leo, tinham uma inclinação especial de esquerda, assumindo a corrupção política, e é claro que tinham pesados ​​elementos de exploitation.
A trilogia de Fernando di Leo está ligada pelo tema, e não pelo enredo. Nenhum destes filmes são obras-primas, mas têm um feeling emocionante, sobretudo nas sequências de acção. Luis Bacalov fez a banda sonora para todos, mas The Italian Connection, é o seu trabalho mais inovador, combinando elementos do velho mundo com música rock progressiva. Mas os filmes de Di Leo são principalmente distinguidos pela perspectiva sobre o poder, que critica o facilmente anulado "código de honra" entre os bandidos e a indiferença de uma força policial. No mundo de Di Leo, os homens fazem o seu próprio jogo, aprendendo a confiar apenas nas suas relações de sangue.
Tarantino foi muito influenciado pelo trabalho deste realizador, especialmente em Reservoir Dogs, e Pulp Fiction.

The Boss (Il Boss) 1973

Enquanto os jokesters irreverentes do Mystery Science Theater 3000 consideraram Henry Silva como o mais assustador homem vivo, não há como negar que ele foi um dos vilões mais intimidantes de sempre. Esse facto nunca foi mais evidente do que no filme de acção/crime italiano, The Boss. O veículo perfeito para a marca de Silva, de ter uma cara de pedra.
Ele interpreta Nick Lanzetta, o top dos assassinos/executores da família do crime D'Aniello. Acompanhá-lo num trabalho de sucesso, já em andamento, nos minutos iniciais do filme. Membros de alto escalão do clã rival, Attardi, estão a desfrutar de uma exibição privada de um filme porno quando Lanzetta interrompe a festa, disparando granadas de fuzil da cabine de projecção. (os seus métodos não são exatamente simples) Esta execução não só surpreende a polícia, mas deixa os membros sobreviventes dos Attardis furiosos, com sede de vingança. O executor dos Attardi Cocchi (Pier Paolo Capponi) jura destruir a família D'Aniello e pessoalmente matar Lanzetta peloque ele fez. A guerra entre gangs em larga escala parece inevitável.
The Boss e os outros títulos poliziotteschi são, na sua essência, exploitation movies - a violência e o crime predominam. A contagem de corpos é muito elevada, com a maioria dos personagens a aparecer morto no final, e as mulheres servem para qualquer um curtir. Mas o realizador Fernando Di Leo consegue manter um pé firmemente plantado na realidade. Nunca deixa a acção ir até ao topo, e se os personagens não são particularmente profundos são recortes, pelo menos não de papelão. Di Leo está interessado principalmente nas diversas classes de pessoas dentro da estrutura organizacional da máfia, desde o homem de mão do mais baixo nível, até ao topo do ranking, e como eles interagem. Parece especialmente fascinado com a forma como os homens que colocam como grande importância na honra e a lealdade, no entanto, podem trair-se uns aos outros num piscar de olhos, se o preço for justo ou os seus pescoços estiverem em perigo. Políticas e questões sociais são abordadas, mas é dada muito menos ênfase do que nos filmes de crime de Damiano Damiani, por exemplo, que estão principalmente preocupados com a corrupção do governo e quase completamente desprovidos de acção. Di Leo é mais comercial do que a mente, consciente de que o público que vai ao cinema em geral prefer ver um corajoso tiroteio ou uma bela mulher despida do que ouvir uma discussão prolixa de influências da máfia no Ministério da Justiça.  
O estilo visual de Di Leo é menos chamativo do que muitos dos seus contemporâneos italianos, empregando uma abordagem na realização relativamente simples. Além do ocasional de ângulo de inclinação, mantém as coisas bastante simples. Isso combina em "The Boss" muito bem. O ritmo acelerado só vacila sempre que a história muda dos mafiosos para a polícia, representada por um comissário corrupto (Gianno Garko) e o seu administrador superior (Vittorio Caprioli); uma boa parte destas cenas não são realmente necessárias. A interpretação de Henry Silva como Lanzetta é um exemplo clássico de como a presença na tela de um determinado actor pode detalhar um personagem um pouco limitado. Ou friamente calmo ou regiamente chateado (aparentemente sem emoções), e o anti-herói niilista de Silva domina totalmente o filme. É um dos seus melhores e mais memoráveis​ papéis​.
Legendas em inglês.  

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The Italian Connection (La Mala Ordina) 1972

O argumento é bastante simples. Dois hitmen americanos (Henry Silva e Woody Strode) são enviados para Milão por um chefe da máfia americana para matar Luca Canali (Mario Adorf), um chulo e ex-gangster de baixo nível. Aos dois assassinos é-lhes dito para matá-lo com brutalidade e publicamente, a fim de enviar uma mensagem para outras pessoas. Também lhes é dito para deixarem o corpo de modo a causar uma impressão que tenha sido o gang de Don Vito Tressoldi (Adolfo Celi), aliado ostensivo do seu chefe, que não tem a confiança dos seus parceiros em Nova York. Os assassinos mostram-se em Milão e começam a caça com a ajuda de Don Tressoldi e um guia local, mas Luca Canali não é tão fácil de capturar como todos esperam ...
Ultra-violência, perseguições de carro, a música, a moda incompreensível dos anos 70, e bigodes farfalhudos são a norma. Infelizmente, o filme sofre das mesmas falhas do que o cinema de género italiano em geral - argumento pobre, diálogo e caracterização, e os personagens se comportam como um giallo-fashion, como manequins de madeira, completos idiotas, assassinos violentos. "La Mala Ordina" não está inteiramente livre desses problemas, mas é a cabeça e o corpo, acima da maioria dos seus pares.
O principal elemento deste filme é Luca Canali, the Man. Luca, um operador menor numa situação má, é interpretado por um Mario Adorf, maior do que a vida. Esqueçam o realismo, este é o chulo que todos adoram, tratando dos negócios e tentando proteger a sua ex-mulher e a filha. É impossível não gostar de Luca. Adorf tem uma presença física incrível - ele precorre o filme como um urso ferido, com uma mandíbula gigante cheia de enormes dentes brancos. Luca só quer dar-se bem com toda a gente, mas quando tem de lutar pela vida, vai provar que é um osso duro de roer. Obviamente, o personagem é um absurdo, mas Adorf tem carisma, e vamos torcer por ele.
Henry Silva e Woody Strode fazem uma excelente equipa como os assassinos, e proporcionam grandes antagonismos. Ambos são veteranos do cinema italiano e Di Leo consegue tirar o melhor proveito deles. Strode tinha quase 60 anos, mas exala um poder silencioso, enquanto Silva desempenha uma personagem desprezível. O filme deixa claro que o personagem de Strode sabe que o de Silva é um idiota, mas é profissional demais para arrastar o problema para outro nível. 
Estas duas personagens, de Silva e Strode, assim como todos os filmes do poliziotteschi em geral, foram uma grande influência para Tarantino em "Pulp Fiction". É impossível vermos este filme, e não vermos alí retratadas as personagens de Travolta e Samuel L. Jackson.

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Calibre Nove (Milano Calibro 9) 1972

Calibre Nove (1972), o primeiro filme de Fernando Di Leo de uma trilogia de filmes de gangsters, abre com uma cena algo saída de um thriller de espionagem - pacotes passados ​​de mão em mão até que ao trade-off no metro, e de seguida, as trocas de volta até que um novo pacote é trazido de volta para casa, mas rapidamente somos levados para uma sequência de brutalidade chocante, ainda mais brutal porque os personagens que são sistematicamente torturados e assassinados (explodidos por dinamite numa caverna nas colinas, como algo de um melodrama perverso) não são culpados dos crimes de que eles são suspeitos, e são simplesmente dispensáveis.
O filme de estreia sobre a Máfia de Fernando Di Leo, um argumentista veterano de spaghetti westerns que chegou a este filme depois de dirigir um punhado de giallos e filmes de sexploitation, estabelece a sensibilidade dos seus filmes de gangsters futuros: filmes dificeis, com uma insensível brutalidade, a conveniência impiedosa e um entendimento do que é dispensável, que é intocável, e o que acontece quando essas regras são quebradas. Este conjunto limita os filmes da máfia italiana em quatro pontos ásperos, e duros: a ganância, a ambição, a vingança, a corrupção e a mentira do Código Penal. 
Estes filmes são difíceis, despojados, com narrativas magras, onde as teias complexas de alianças e traições são definidas com linhas de histórias de força, e colocadas em movimento com uma força implacável. Não que eles se movam ao ritmo da metralhadora, mas as tramas e esquemas saem fora do controle de todos os envolvidos e as reverberações de cada ataque de sucesso ou fracasso, tem consequências que se propagam através do submundo.
Neste filme, os capangas de um chefe da máfia chamado The Americano (Lionel Stander) têm total liberdade para capturar um ex-membro da quadrilha, Ugo (Gastone Moschin), que é suspeito de roubar o seu bando, mas um outro chefe do crime e um assassino local, amigos de Ugo, dão-lhe uma mãozinha. Mas este tipo de proteção é passageira...
Amanhã veremos os outros dois filmes desta trilogia.

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