Os Possessos (Les Possédés) 1988

Em 1970, numa pequena cidade russa, um grupo de jovens revolucionários anarquistas tem como objectivo derrubar o regime czarista através da violência. Os ataques causam um clima de psicose e desconfiança mútua entre a população. Mas, na realidade, tanto os revolucionários como os opressores estão a ser manipulados por um diabólico indivíduo, que usa a violência para satisfazer as suas vinganças pessoais.
Desta vez é o polaco Andrej Wajda a recriar de maneira brilhante a atmosfera de terror e tensão do profético livro de Dostoiévski, sobre os riscos do fanatismo político. De um redemoinho de más intenções nasce o incêndio que queimou a vila dos estudantes e acabou por tomar a russia imperial. Com a sensibilidade dos grandes artistas Fiodor Dostoievski antecipa em 45 anos os crimes da Revolução Russa de 1917.
O twist que Wajda trouxe para o filme é essencial. Loucura, relações humanas frágeis e utopia são os principais ingredientes, entre os quais também se encontra a evolução de várias personagens russas. Nenhuma delas parece fazer parte do mundo real, todas parecem fazer parte do reino da filosofia.
Uma equipa de produção muito boa, com um argumento escrito a oito mãos, onde se incluía a realizadora polaca Agnieszka Holland e o francês Jean-Claude Carrière. O elenco também era bastante razoável, e contava com nomes como Isabelle Hupert, Bernard Blier, Omar Sharif, Lambert Wilson e Jerzy Radziwilowicz, protagonista de dois dos mais famosos filmes deste realizador, "Homem de Ferro" e "Homem de Mármore".
O filme concorria no festival de Berlin de 1988. De realçar ainda que o pai do realizador polaco foi assassinado pelos russos em 1940, quando ele tinha apenas 14 anos, numa tragédia que foi chamada de "O Massacre da Floresta de Katyn".

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Paisagem Após a Batalha (Krajobraz po Bitwie) 1970

O filme abre com a louca corrida para a liberdade, com os campos de concentração a serem libertados. Os homens tentam pegar comida, trocar de roupa, enterrar os seus algozes que encontram vivos. De seguida, são levados para outros campos, como os Aliados a tentarem elaborar uma política para controlar a situação. Um jovem poeta que não consegue ver-se nesta nova situação, conhece uma jovem judia teimosa que quer que ele fuja com ela, para o Ocidente. Ele não consegue lidar com as demandas crescentes de afecto dela, enquanto ainda abriga o ódio e o desprezo pelos alemães, e pelos seus colegas que rapidamente revertem a situação para inimizades mesquinhas.
Baseado nas histórias, "Battle of Grunwald" e "This Way for the Gas, Ladies and Gentlemen", do escritor e sobrevivente do campo de concentração Tadeusz Borowski, "Paisagem Após a Batalha" é um retrato pungente, cáustico, e resignado do desespero, alienação cultural, e da alienação da geração do pós-guerra da Polónia. Usando imagens recorrentes do confinamento, Andrzej Wajda reflete o sentimento generalizado da inércia, angústia e pessimismo de uma geração de deslocados, forçados a viver no exílio quando a sua nação se esforça para reconstruir sob a era turbulenta e incerta controlada pela Russia, a recém-comunista Polónia: as cercas de arame farpado proibitivas, paredes fechadas, e trincheiras do campo de reassentamento alemão, a reconstituição sem vida e surreal da patriótica Batalha de Grunwald, Tadeusz alterna a observação hesitante e despertada de um jovem alemão na igreja. Através de padrões repetidos de desumanidade, degradação e barbárie, Wajda constrói um comentário incisivo e um conto preventivo para a supressão da liberdade pessoal e da propagação de uma ideologia destrutiva que racionaliza a prática do internamento na atmosfera desconfiada da Guerra Fria - a Polónia do figurativo "paisagem após a batalha" - um ambiente estranho e opressivo de desmoralização, a crueldade humana, e decadência moral.

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Cinzas E Diamantes (Popiól i Diament) 1958

Cinzas e Diamantes de Andrzej Wajda (Popiól i Diament) foi o terceiro filme de uma trilogia original, não intencional, sobre a Polónia durante a Segunda Guerra Mundial, e é uma obra que solidificou o lugar de Wajda no cinema internacional. Juntos, os três filmes, que incluem também o de 1955 chamado "Geração" e o de 1957 "Kanal", formam uma visão impressionante de um país que está a ser dilacerado por todos os lados, por uma tragédia numa escala global. 
A Geração é realmente um título adequado para os três filmes, como eles retratam com particular clareza o efeito da II Guerra Mundial na geração de homens e mulheres que vieram da década de 1940. Na verdade, os jovens protagonistas masculinos das primeira e terceira películas, embora não sejam a mesmas pessoas, pode facilmente ser visto como um único personagem em fases muito diferentes da vida. No primeiro filme, Tadeusz Lomnicki interpreta Stach, um adolescente que tem a sua consciência política elevada e perde a inocência quando se junta à luta clandestina contra os ocupantes nazis. Em Cinzas e Diamantes, Zbigniew Cybulski (conhecido como o "James Dean polaco" pela sua boa aparência e morte prematura) interpreta Maciek, um jovem de 20 anos que tem vindo a lutar pelo Polish Home Army contra os nazis durante tanto tempo que perdeu o sentido da vida, excento na busca para a Polónia livre.
Cinzas e Diamantes ocorre em 8 de agosto de 1945, o dia em que os alemães se renderam incondicionalmente aos Aliados, mas a luta para a Polónia está longe de terminar. O Exército Vermelho de Stalin está preparada para assumir o país, e o exército polaco deve voltar imediatamente a sua atenção dos nazis para os soviéticos, que antes foram seus aliados na luta contra a Alemanha. Quando o filme começa, Maciek e o parceiro, Andrzej (Adam Pawlikowski), têm ordens para assassinar Szczuka (Waclaw Zastrzezynski), um secretário do partido comunista local, que acaba de voltar da União Soviética. Infelizmente, eles estragam o trabalho, matando os homens errados, que Wajda retrata de forma brutal para ressaltar como a violência não termina com a II Guerra Mundial, mas simplesmente muda de rosto, neste caso de uma guerra mundial global para uma guerra civil mais íntima. Maciek e Andrzej regressam ao Hotel Monopol numa cidade próxima, onde eles percebem o erro quando Szczuka passa através de uma porta.
O coração do filme, no entanto, é na relação que Maciek tem com uma bela empregada chamada Krystyna (Ewa Krzyzewska). Porque Wajda e o co-argumentista Jerzy Andrzejewski condensaram os eventos da fonte do romance de Andrzejewski em apenas um dia, o relacionamento parece um pouco forçado, mas funciona, porque os actores empenharam-se muito nas suas emoções. Com toda a turbulência no ar - o medo do futuro misturado com a euforia pós fim de uma longa guerra - é compreensível que Maciek e Krystyna iriam encontrar consolo nos braços um do outro, mesmo sendo eles estranhos. Eles compartilham o laço comum de ambos estarem sozinhos no mundo, e juntos descobrem um tipo de amor que ambos tinham reprimido durante a guerra.  
Este é um evento particularmente relevante para Maciek, que de repente percebe que a sua devoção à causa da liberdade polaca pode vir com o custo da sua própria vida - não fisicamente (embora possa chegar a isso), mas emocionalmente. Maciek é muito mais um produto da época em que o filme foi feito, com os seus óculos escuros, roupas contemporâneas, olhar angustiado como se acabasse de sair de um filme da Nouvelle Vague. No entanto, ele não é tão emocionalmente distante como a sua aparência sugere, na verdade, Maciek torna-se uma figura efetivamente trágica. Até os óculos de sol têm um propósito trágico: para proteger os olhos danificados, que se tornaram excessivamente sensíveis à luz, porque Maciek passou tanto da guerra escondido em túneis de esgoto escuros durante a Revolta de Varsóvia.

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