Baran (Baran) 2001

Não há nenhuma criança aleijada em "Baran" de Majid Majidi, que presta uma atenção humanista para a situação dos refugiados afegãos. O filme é menos "feel good" do que "Children of Heaven" e menos pitoresco do que "The Color of Paradise", mas poderosamente lúcido. Depois de da invasão soviética de 1979 ao Afeganistão, os refugiados fizeram o seu caminho para o vizinho Irão, trabalhando clandestinamente, sem os documentos apropriados. O timing do filme não poderia ser melhor, o cartão do título de abertura, que relata a história da terra pode ou não cair em ouvidos surdos liberais (Majidi lamenta a pobreza que os muçulmanos enfrentam por causa das guerras civis causadas pela presença estrangeira na sua terra ). Memar (Mohammad Amir Naji) emprega uma legião de trabalhadores afegãos, substituindo os lesionados pelos jovens com baixos salários. Quando a Lateef é dada a tarefa mais pesada para compensar o novo trabalhador afegão Rahmat, ele ressente-se do esforço e trata Rahmat cruelmente. Depois de uma das suas brincadeiras, Lateef descobre o segredo de Rahmat - ele é uma rapariga chamada Baran. O coração de Latif suaviza perante Baran e mostra-lhe afeição, fazendo o que pode para amenizar as dificuldades que ela sofre no trabalho. Quando os inspetores do governo obrigam todos os afegãos a serem demitidos, Lateef descobre que não pode ficar sem ela. Colocando em risco a posição social e o seu próprio bem-estar, Lateef não pára diante de nada para salvar seu amor.
O Irão recebeu bem mais do que um milhão de refugiados do Afeganistão. Apesar de não serem oficialmente assimilados na sociedade, tornaram-se o sustentáculo de uma economia paralela, explorada e apreciada em igual medida. Majid Majidi no seguimento do internacionalmente aclamado The Colour Of Paradise traz-nos uma peça forte emocionalmente e politicamente poderosa, de cinema.
"Baran", assim como seus outros filmes iranianos, foi comparado ao movimento neo-realismo do cinema italiano. Há paralelos óbvios entre essa corrente e o trabalho de Majidi. O uso de exteriores, os atores, a presença de ambientes sociais. Além disso, o uso de histórias quotidianas, comuns, a partir do qual surge uma preocupação com as condições sociais e existenciais dos seus personagens, o que leva a um raio-x de uma sociedade. Estabelecido este paralelo entre a película corrente e da obra de Majidi, deve notar-se que Baran é mais bem sucedido como um todo. Sem descrédito dos dois filmes anteriores, Majidi tem um maior controlo sobre os meios de produção com o qual conta, o que resulta num filme mais maduro como um todo, mas de igual intensidade que os outros dois. 
Outro ponto interessante é que Majidi deixa de lado as personagens infantis e investiga os conflitos adultos. Por essa razão, o mundo do trabalho e as emoções dos adultos estão na vanguarda em Baran, mas a religião ainda está lá, incorporada na vida e nas acções dos personagens nas suas vidas diárias.

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A Cor do Paraíso (Rang-e Khoda) 1999

Mohammed (Mohsen Ramezani) é um menino de oito anos que frequenta uma escola para cegos em Teerão. No final do ano lectivo, todas as crianças vão para casa para passar as férias com as famílias - todos, menos Mohammed, cujo pai Hashem (Hossein Mahjub) é um viúvo amargo que considera o filho como um fardo. Eventualmente, Hashem relutantemente concorda em levar Mohammed de volta para a quinta da família no norte do Irão, onde ele é recebido com alegria pela avó (Salime Feizi) e as duas irmãs. Mohammed está feliz na quinta, mas, entretanto, Hashem, que planeia em breve casar-se de novo, procura encontrar um modo de como se livrar dele para sempre.
O caso do cinema iraniano, que por esta altura era considerado o mais vibrante do mundo, cresce ainda mais forte com o lançamento deste magnífico filme de Majid Majidi. De Majidi já tínhamos visto o soberbo "Filhos do Paraíso", o primeiro filme iraniano a ser nomeado para um Óscar de Hollywood, e este inicia-se com o ponto de vista de uma criança e amplia a sua visão para abarcar as complexidades emocionais do mundo adulto. Com suprema habilidade a contar histórias e sem recorrer ao sentimento falso, Majidi desenvolve este belíssima filme através dos olhos cegos do jovem Mohammed cujos outros sentidos são tão agudos sentimos que ele pode ver nas almas de quem o rodeia. Momentos, como a cena em que ele passa os dedos sobre o rosto da sua irmã, sentindo que ela cresceu e outro no qual ele demonstra incrível velocidade e habilidade com o Braille são momentos que nos tocam no coração. Dividindo-se o foco de uma maneira uniforme entre Mohammed e o seu pai são nos dadas visões sobre as questões sociais e culturais mais amplas em jogo, que ressoam profundamente nos comentários cáusticos da magnífica avó de Mohammed. 
A Cor do Paraíso tem traços de alegoria religiosa, começando a partir do mundo visível, físico e, de seguida, sugerindo uma outra dimensão espiritual. É verdade que o trabalho de Majidi parece relativamente simples e convencional - e as suas tentativas de obter para as emoções do espectador podem ter pouca vergonha. Ainda assim, lento e óbvio que o filme possa ser, o seu trabalho cuidadoso de "simplicidade" merece uma revisão.

  
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Filhos do Paraíso (Bacheha-Ye Aseman) 1997

"Children of Heaven" de Majid Majidi tornou-se no primeiro filme do Irão a ser nomeado ao Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira, e é uma obra tanto inspiradora como deprimente. Por um lado, do Irão foi saindo um número surpreendente de filmes realizados durante a última década, e nos últimos cinco anos, especialmente. Ver o país reconhecido pela Academia, ocasionalmente, é um motivo de grande júbilo entre aqueles que foram sendo arrastados pela produção cinematográfica daquele país. Outra razão para apreciar a realização de Majidi é que a censura iraniana têm sido, tradicionalmente, tão rigorosa sobre o patrocínio e libertação do trabalho dos realizadores iranianos que sempre que algum trabalho atinge um público internacional sente-se logo como um enorme feito.
Uma longo take sobre as mãos de um sapateiro experiente a reparar um pequeno sapato de couro cor de rosa abre este filme de Majid Majidi, "Bacheha-Ye Aseman", antes de nos mostrar as mãos do jovem de 9 anos Ali (Mir Farrokh Hashemian) com algumas moedas para pagar o serviço. Ali, de seguida, visita uma loja de frutas e legumes na calçada para pegar algumas pequenas batatas para a refeição da família, para perder os sapatos da irmã - um desastre já que os seus pais vivem uma existência miserável em Teerão e não podem dar-se ao luxo de substituí-los. 
Ali está desesperado. Ele sabe o quão preciosos são aqueles sapatos para a irmã de sete anos de idade, Zahra (Bahare Seddigi), e ambos percebem que a perda iria perturbar os seus pobres pais. Portanto, aqui está o enredo básico, claro e simples. Pode ser difícil imaginar um realizador criar tal premissa durante 90 minutos, mas Majidi consegue fazer um trabalho espetacular com uma obra que expressa profundamente a obstinada determinação, a grande compaixão e amor familiar básicos. E tudo feito sem efeitos especiais e sem actores de nome.
Carregando o filme sem quaisquer outros créditos, os dois jovens atores verdadeiramente cuidam um do outro e dão ao filme raros conhecimentos íntimos da vida diária iraniana. Desolado com a perda dos seus sapatos, Zahra derrama lágrimas sinceras e preocupa-se com o que pode usar na escola no dia seguinte. Ela e Ali furiosamente passam notas por baixo dos narizes dos seus pais, até que uma solução viável é acordada: Os dois irmãos compartilharão os ténis de Ali desde que frequentem a escola em turnos diferentes, criando um dispositivo dramático natural para a narrativa. Claro que as complicações irão aparecer...
Mesmo que considerarmos o dispositivo dos sapatos perdidos difícil de engolir, a sinceridade e o carinho das crianças de uma forma brilhante, introduzem os valores básicos da família iraniana. Ao contrário de muitas crianças norte-americanas, elas são silenciosamente respeitosas dos adultos, mantendo a sua dignidade interior. Ali e Zahra personificam as personagens do título, através da doçura sincera. Esta naturalidade faz o trabalho de Majidi ser um poema visual tão esplendoroso, que a fotografia capta as reações intimas das crianças à queima-roupa. Os seus personagens brilham através da simples vida quotidiana em vinhetas que encantam completamente a plateia e aquecem o coração de toda a gente.

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