Criadores de Stop-Motion: Jirí Barta

Jirí Barta é um realizador de stop-motion checo. Os seus filmes, muitos dos quais usaram madeira para fazer animação, obtiveram aclamação da crítica e ganharam muitos prémios, mas depois da queda do governo comunismo na Checoslováquia ele não conseguiu completar nenhum filme no espaço de 15 anos (uma situação parecida com o que viveu na Rússia Yuriy Norshteyn). Ao longo dos anos 90 tentou arranjar fundos para um filme chamado the Golem (que pode ser visto online), mas até agora só conseguiu completar um curto piloto em 1993.

Hoje vamos conhecer alguns dos seus trabalhos mais famosos.

O Flautista (Krysar) 1986

 O realizador Jiri Barta criou dezesseis bonecos com cascas de nozes e cento e setenta cenários em estilo gótico para recontar essa lenda do norte da Alemanha: a história de um flautista que consegue livrar uma rica cidade de seus indesejáveis ratos. Mas, quando os Conselheiros se recusam a pagar a quantia combinada, ele toca a sua flauta e atrai todos os cidadãos para fora da cidade. "Krisar" ganhou, em 1987, os prêmios dos festivais de Chicago, Espinho e Bilba, e concorreu no Fantasporto de 1987.

É uma média metragem, e não tem diálogos.

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The Last Theft  (Poslední Lup) 1987

Uma história sarcástica sobre um ladrão que se torna vítima das suas próprias vítimas. As suas vítimas veem do outro mundo, e levam-lhe o seu bem mais precioso, o sangue. A atmosfera fantasmagórica do filme é conseguida é conseguida através de animação artificial de colorização no filme. O estilo de Barta permanece sempre vanguardista, sem diálogo, sem qualquer localização geográfica, e uma história que testa a nossa capacidade de atenção.

Curta metragem que ganhou dois prémios importantes, nos festivais de Krakow e Valladolid.

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The Club of the Laid Off (Klub Odlozenych) 1989

Velhos manequins passam o resto das suas vidas quebrados e rachados num armazém velho e abandonado.  Novos manequins são trazidos para o armazém. Também estão velhos, mas são de uma geração mais nova. Os dois grupos têm de conviver um com o outro, o que não será fácil.

Uma grande curta, reminiscente de Svankmajer, com grande animação e uma óptima atmosfera decrepitada muito requintada. Um choque entre o passado e o presente, e a inevitável permutação dos dois.

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Toys in the Attic (Na pude aneb Kdo má dneska narozeniny?) 2009

Num sótão cheio de lixo uma bonita boneca chamada Buttercup, vive num velho baú com os seus amigos: uma marioneta chamada Sir Handsome, o adorável Teddy Bear, um rato mecânico, e uma criatura de plasticina chamada Laurent. Quando Buttercup é raptada e levada para a "Terra do Mal" os seus amigos começam uma aventura para a resgatar.

Quando vemos esta obra-prima em stop-motion de Jirí Barta percebemos que não há uma quantidade de dinheiro que possa substituir o talento de um visionário com uma história inteligente, uma equipa dedicada, e um sótão cheiro de poeira e lixo.

É uma longa-metragem e tem legendas em inglês.

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Criadores de Stop-Motion: Lotte Reiniger e a Arte das Silhuetas

Lotte Reiniger, pioneira no mundo do filme de animação, e um exemplo para as mulheres na indústria cinematográfica, nasceu em 1899, em Berlim. Os seus filmes hipnóticos, cuidadosamente elaborados a partir de pedaços de cartão e fio, animados à mão, influenciaram gerações de cineastas e artistas. Foi ela a autora da chamada primeira longa metragem de filmes de animação, "The Adventures of Prince Achmed" (1926). Os seus filmes, e os seus encantos são fenomenais, mas há contradições na história de Reiniger. Enquanto pensamos em Reiniger como uma artesã, o seu trabalho foi principalmente inspirado por tradições antiquadas de perfomances e histórias tradicionais. A sua história também é cautelosa, já que ela trabalhou em torno do que é ser uma mulher na indústria cinematográfica, o que não era muito fácil no tempo em que viveu.

O cinema era a paixão de Reiniger: quando criança ficou encantada com os filmes de Georges Méliès, e mais tarde com os filmes expressionistas de  Paul Wegener. Era também uma entusiasta pela arte chinesa de marionetas das sombras, criando os seus próprios espectros de silhuetas para um público caseiro. O seu primeiro passo propriamente dito no campo da animação foi com "The Pied Piper of Hamelin" (1918). Wegener descobriu-a, e como não conseguia controlar ratazanas (mesmo cobaias) num cenário, contratou-a para animar roedores de madeira, estilo stop-motion. O resultado foi triunfante, e daqui para a frente já podia assegurar a sua própria assinatura.

Juntou-se a um estúdio experimental de animação, o Berliner Institut für Kulturforschung, onde conheceu vários vanguardistas, como Bertolt Brecht e o seu futuro marido, Carl Koch. Foi aqui que foi dando asas à sua imaginação, e trabalhando como realizadora, e sobretudo, artistas. Hoje iremos conhecer vários dos seus filmes.

As Aventuras do Príncipe Achmed (Die Abenteuer des Prinzen Achme) 1926

Com base em histórias das "Mil e Uma Noites". Um feiticeiro malvado engana o príncipe Achmed para montar um cavalo mágico, mas heroicamente ele consegue subjugar o cavalo mágico que usa para voar para muitas aventuras. Enquanto viaja apaixona-se pela bela princesa Peri Banu, e deve derrotar um exército de demónios para conquistar o seu coração. O filme inteiro é animado usando a técnica da silhueta, que emprega papelão móvel e recortes de metal colocados na frente de folhas de vidro iluminadas. Reiniger tinha apenas 27 anos quando completou este filme, que é considerado a primeira longa metragem de animação da história do cinema.

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Papageno (Papageno) 1935

"Papageno" é uma curta metragem de 10 minutos, e mais um belo exemplo da extraordinária arte de Lotte Reiniger, baseado na "Flauta Mágica" de Wolfgang Amadeus Mozart. Conta a história de uma das personagens dessa obra, Papageno, um ser metade homem, metade pássaro. Nesta curta ele tem o objectivo de encontrar o seu par, o que não será fácil. Uma

fantástica mistura de beleza e humor, por vezes humor negro, e não esquecer a música de Mozart, e da "Flauta Mágica".

  

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Die goldene Gans (Die goldene Gans) 1944

Baseado no conto de fadas dos irmãos Grimm, Dummling vai para a floresta cortar madeira para a família. Onde os seus dois irmãos falharam uma verdadeira aventura está a começar para Dummling. Por ter sido feito durante a Segunda Guerra Mundial este filme nunca foi terminado, ainda assim conta uma história completa. Por esta altura Reiniger já tinha mais de 30 obras realizadas, entre curtas e longas metragens, mas por causa da guerra a sua carreira seria interrompida, para retomar 5 anos depois.

  

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Aladino e a Lâmpada Mágica (Aladdin and the Magic Lam) 1954

Um dos primeiros filmes que Lotte Reiniger fez para Louis Hagen e a sua produtora baseada em Londres, a Primrose Productions, foi feito com a intenção de ser exibido na televisão americana, daí o sotaque americano do narrador. Tal como The Magic Horse (1954), também da mesma produtora, desenvolve temas, e recicla algumas cenas de As Aventuras do Príncipe Achmed, onde a trama de Aladino formava uma sub-trama menor. A técnica das silhuetas é muito bem adaptada a este mundo das Mil e Uma Noites, tornando esta curta de 14 minutos uma das obras mais interessantes da realizadora.

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Criadores de Stop-Motion: O Mundo Surreal dos Irmãos Quay

Os irmãos Quay estão entre os artistas de animação mais bem sucedidos dos últimos anos. Os fantásticos cenários e os seus fantoches kafkianos e os ocasionais closeups combinam numa alquimia engenhosa de visão inconsciente e metafórica. Ver qualquer filme de animação desta dupla significa entrar num mundo de sonhos de metáfora e poesia visual. Nas suas próprias palavras: "Os filmes de marionetes pela sua própria natureza são construções extremamente artificiais, ainda mais dependentes de que nível de "encantamento" se deseja para eles em relação ao tema, e, acima de tudo, a mise-en-scène conceptual aplicada". O "encantamento" dos seus filmes fê-los conquistar audiências pelo mundo fora, e as suas inovações introduziram uma nova qualidade de poesia para o filme animado. Hoje trago-vos aqui uma série de curtas desta dupla, e uma longa. 

Nocturna Artificialia (1979)

Uma história enigmática contada em sete capítulos, cada um introduzido por uma frase elíptica num título. Um homem no seu apartamento. Ele sai para a rua onde um eléctrico vermelho passa ao lado de uma catedral. Curta de estreia dos realizadores. Com valores de produção bastante baixos, é quase o filme mais negro dos Quay, além de ser o mais sombrio. Um jogo de sombras bastante apurado que faz com que nunca tenhamos a certeza do que estamos a ver. Os realizadores não gostam muito de misturá-lo com os seus filmes posteriores. 

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The Cabinet of Jan Svankmajer (1984)

Em Praga, um marioneta professora, com pinças metálicas nos lugares das mãos e um livro aberto como chapéu, toma um jovem rapaz como pupilo. Primeiro a professora esvazia a cabeça do rapaz de todos os brinquedos, deixando-o sem o topo a maioria do filme. Depois ensina o rapaz sobre ilusões e perspectivas, a busca de um objecto através da exploração de um banco de gavetas, adivinhando um objecto e a migração das formas. A animação em stop Motion dos Quay é obviamente influenciada por Jan Svankmajer, e este é o seu tributo ao realizador Checo. 

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Street of Crocodiles (1986)

Um acompanhamento musical electrónico orquestrado por Karlheinz Stockhausen acompanha adequadamente o filme. É talvez o trabalho dos Quay mais bem sucedido dos realizadores, inteiramente animado por marionetes e o fantástico microcosmos do seu universo. Foi um filme altamente premiado. Não ganhou em Cannes, mas ganhou prémios nos festivais de Sitgés e Fantasporto. 

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Rehearsal for Extinct Anatomies (1988)

Na frágil imobilidade de uma sala, um casal espera. Enquanto o crepúsculo avança, alternadamente inconsciente e ansioso por pressentimentos de destruição brutal. Livremente inspirado numa gravura do pintor francês Jean Honoré Fragonard. O ponto de partida era uma música que Leszek Jankowski escreveu para um projecto com temas de Kafka. Assim é criado um plano coreográfico envolvendo certos movimentos de câmara precisamente calibrados, criando um cenário com isto em mente. 

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The Comb (1991)

O filme abre no quarto sombrio de uma bela adormecida, e parece entrar na sua mente e mergulhar nos seus sonhos. Com base num fragmento de um texto do escritor austríaco Robert Walser, "The Comb" é uma exploração do subconsciente, visualizada como uma casa de teatro labiríntica assombrada por um explorador de bonecas. Uma mistura impressionante de live action com animação, "The Comb" é semelhante a uma nota sensual de violinos, guitarras e gritos e sussurros vindos de um sótão, todos banhados num magnífico brilho dourado.  

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Instituto Benjamenta (1995)

Jakob Von Gunten acaba de entrar para o estranho Instituto Benjamenta, especializado em preparar e educar criados. Pouco a pouco vai conhecendo os seus inusitados colegas e apredendo técnicas de serventia a cargo dos irmãos Johannes e Lisa Benjamenta, responsáveis pelo Instituto. Estranho é a norma para esta primeira longa metragem em live action dos imãos gémeos Quay, que por esta altura já tinham atingido o estatuto de culto pelas suas curtas metragens. Aqui, as influências são o expressionismo alemão de "O Gabinete do Dr. Caligari", e é marcado por um tom de pesadelo. É vagamente baseado na novela "Jakob Von Gunten", do autor suiço Robert Walser. Filme premiado em festivais como Fantasporto, Sitgés e Locarno. Tem legendas em português. 

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