Legend of the Mountain (Shan Zhong Zhuan Qi) 1979

A um jovem estudante é atribuída a tradução de um pergaminho que detém o poder sobre a fronteira entre os vivos e os mortos. Quando chega a um posto militar distante, onde deveria fazer o seu trabalho, é quase abandonado, e as poucas pessoas que ainda estão em volta são todas meio estranhas. O nosso herói de alguma forma é levado a casar-se com uma jovem que acaba por ser um espírito maligno que está atrás dos poderes do pergaminho. As pessoas aparecem, desaparecem, transformam-se em fumaça de cores vivas...
Legend of the Moutain (1979), de King Hu, é uma anomalia na série de wuxia do realizador, já que não é um verdadeiro wuxia, mas, na verdade, uma evolução do género para longe da acção emocionante e a entrar no reino da reflexão. A história tende a olhar para o entusiasmo radical e jovem de Hong Kong, a "nova vaga" de sangue fresco de Tsui Hark, como os novos revisionistas da então obsoleta kungfu-wuxia. Mas, assim como incrível em contraste era uma nova vertente nas convenções ao ser provocada ao extremo por Hu em Raining in the Moutain, e em Legend of the Moutain, uma lírica e assombrosa fábula, como tranquila e contemplativa como a primeira fase de Hark dos filmes no início dos anos 80 foram convulsivamente enérgicos.
O que Hu faz em geral, e em Legend of the Mountain especificamente é envolver os seus cenários e exteriores tanto espacialmente (através de movimentos e lutas) como pictoricamente (referências a pinturas de paisagens e literatura chinesa) e deste envolvimento retirar destes locais naturais extras humanos, expressões de comportamento moral e fantasmagórico. A profundidade do filme (no sentido literal), dando tempo expansivo, espaço e beleza para a contemplação de uma situação misteriosa, fantástica, é memoravelmente conseguida por um acto final (uma hora) de visões dentro de visões, ensaios de fantasmas, e a troca da precisão sugestiva.
Legendas em inglês.

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Raining in the Mountain (Kong Shan Ling Yu) 1979

Ao lado de Legend of the Mountain, Raining in the Mountain é um dos dois filmes produzidos na Coreia do Sul por King Hu trabalhando como independente. Embora não seja um filme de artes marciais, pisca o olho a trabalhos anteriores do realizador, como a trilogia de filmes da "pousada". Tendo usado anteriormente a pousada como uma colmeia de desonestidade, Hu aqui transforma num mosteiro budista o seu teatro de ação. Enquanto vários monges conspiram entre si para suceder ao actual abade, um general e uma ladra de aluguer competem para roubar um pergaminho antigo escondido na biblioteca do mosteiro. Hu habilmente contrasta a incessante intrigante, a ganância e a ambição dos personagens nos cenários labirínticos com o princípio budista da renúncia, representados pelas paisagens amplas de abertura e do encerramento do filme.
  Formalmente filme de artes marciais, Raining in the Mountain desenvolve uma narrativa complexa assente num vasto número de personagens e interesses em conflito. Hu está menos interessado em rodar acção do que em potenciar o choque entre a moral (budista, mas, no fundo, universal) e a corrupção dos princípios. Sendo talvez injusto valorizá-lo enquanto parte de um género — as coreografias estão datadas e os efeitos assentam muito na montagem, com muitos planos curtos e cortes súbitos —, trata-se, sem dúvida, de uma obra maior do cinema chinês, com direcção segura e fortemente moral e moralizador, sem paternalizar ou simplificar o que tem para dizer.
Legendado em inglês.

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The Valiant Ones (Zhong Lie Tu) 1975

Depois do sucesso de A Touch of Zen (1971), King Hu regressou a Hong Kong para trabalhar em dois filmes wuxia: The Fate of Lee Khan (1973) e The Valiant Ones (1975), que assumiram abordagens totalmente diferentes. O primeiro centra-se no ambiente de estúdio de uma pousada, enquanto o segundo tenta um outro tratamento estético, utilizando principalmente exteriores em volta de ilhas desertas ou no interior campestre. A história é simples: o Governo central envia um grupo de funcionários para limpar uma invasão de piratas japoneses, levando a uma série de táticas, conspirações e trabalhos estratégicos. Além de uma história trágica que gradualmente revela traição, armadilhas de astúcia e intrigas complicadas, o filme é um must para quem está interessado em coreografias de artes marciais que criativamente implantam habilidades na montagem, e um retrato rítmico de ação e perspectivas de câmera inusitadas. Este é um filme que transporta não apenas a assinatura de King Hu, mas também a sua crença de que os combatentes justos vão deixar marcas na história.

Embora King Hu continuasse a fazer filmes de época cheios de intrigas, The Valiant Ones é o seu último verdadeiro wuxia; o seu trabalho posterior inclui apenas momentos ocasionais de ação. Talvez esse sentimento de despedir-se de um género amado é a origem do profundo sentimento de melancolia em The Valiant Ones. Mas, ao contrário dos heróis sobrenaturalmente dotados da maioria dos filmes de swordplay, os guerreiros de Hu são mortais.

  Este filme não tem uma poderosa e carismática personagem central de outros filmes de Hu - como Golden Swallow em "Come Drink with Me" ou Miss Yang em "A Touch of Zen", e a falta de um herói principal fere um pouco o filme. Ainda assim, é uma obra bastante absorvente. A ação, que é coreografada por Sammo, mostra uma melhoria significativa em relação a The Fate of Lee Khan, também feita por si. 

Legendado em inglês.

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The Fate of Lee Khan (Ying Chun ge Zhi Fengbo) 1973

"The Fate of Lee Khan" mostra mais uma vez o talento impecável de Hu para criar drama a partir de um único cenário. Um thriller de espionagem com ecos de Os Sete Samurais, de Kurosawa, o filme narra um confronto tenso entre guerreiros de diferentes lados de uma guerra civil, numa pousada rural. Hu preenche a primeira metade do filme com uma boa dose de humor à medida que vai introduzindo os personagens, amplia logo o suspense como novos convidados que chegam com intenções desconhecidas. Ao contrário dos épicos de artes marciais anteriores de Hu, The Fate of Lee Khan é maioritariamente filmado dentro de uma casa, dando ooportunidade ao realizador para mostrar a sua mestria na mise-en-scène e de experimentar coreografias de acção limitadas um circuitos fechados
Se alguma vez dois estilos pareciam combinar mal, eram o thriller de pressão e o filme de acção de artes marciais: lutadores precisam de espaço para se mover. Fazer filmes de ação passados em volta de pousadas já era habitual na filmografia de de King Hu, mas pela primeira vez ele resume toda a acção dentro de quatro paredes, e consegue um saldo impressionante de intriga e acção.
É principalmente um filme de espionagem, o que significa que Li Li-hua tem de ser diferente de muitas das heroínas Swordswoman de Hu - é mais velha, mais calculista, e mesmo mais charmosa. Li interpreta uma veterana maravilhosamente bem, dando a Wen uma personalidade de aço. Das quatro empregadas que fazem parte da pousada, Angela Mao, mais tarde, tornar-se-ía uma das heroínas de artes marciais mais conhecidas do período, especialmente depois de aparecer como a irmã de Bruce Lee em Enter the Dragon. Ela tem o maior papel do quarteto.
Legendas em inglês.

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Um Toque de Zen (Xia Nu) 1969

"A Touch of Zen" é considerada a obra-prima de King Hu, encontrando respeito no Festival de Cannes, vários anos depois de uma produção difícil, e abaixo do esperado nas bilheterias na sua Taiwan natal. Primorosamente equilibrando as demandas conflitantes do filme de artes marciais e a representação cuidadosa do drama humano, a obra-prima de Hu é ao mesmo tempo épica e intimista, fantástica e realista, instigante e repleta de acção.
Tudo começa no Ching Lu Fort, onde a mansão decadente do General Chun Luan é dita ser assombrada. Ku Shen-chai (Shih Jun) mora ao lado com a sua mãe (Bing-Cheung Yuk), e leva uma vida modesta fazendo retratos e caligrafias numa cidade vizinha. O seu mais recente cliente, Ou-yang Nin (Tien Peng), parece ter um interesse especial em qualquer pessoa que chegue à cidade recentemente, e provavelmente estaria particularmente curioso sobre Yang Hui-ching (Hsu Feng), que acaba de se mudar para a abandonada mansão, e é, de certeza, muito mais do que aparenta ser.
Há um grande número de coisas que King Hu faz e bem, em "A Touch of Zen", mas talvez o melhor seja a criação de um ar constante de intriga. A história oferece-nos mistérios, mas simplesmente perguntamos "o que são os ruídos que vêm da casa vazia" ou apenas "porque é Ou-yang parece tão interessado em Dr. Lu". O verdadeiro truque está em fazer a curiosidade de Shen-chai infecciosa, de modo que, como o filme acompanha as suas acções, o público sente-se na posição dele, olhando em volta dos cantos, seguindo personagens suspeitas, e de repente, descobrindo que nada é o que parece. Hu faz um bom trabalho a puxar os cordelinhos - mesmo que um monte de histórias de fundo acabem por ser um reprise de "Dragon Inn", um dos seus filmes anteriores.
O filme também difere de "Dragon Inn", do modo como a acção é apresentada, enquanto este tem uma abordagem relativamente realista bastante fundamentada, "A Touch of Zen" frequentemente segue para um caminho de lutas que são maiores do que a vida, apesar da idéia de fantasmas reais ser descoberta cedo. É muito fácil ver aqui as sementes para os filmes modernos do wuxia, a batalha numa floresta de bambu é um ancestral claro das mais famosas sequências em "Crouching Tiger, Hidden Dragon" mesmo que Hu implique algumas das proezas impossíveis em vez de mostrá-las diretamente.

Parte 1
Parte 2
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Dragon Gate Inn (Long Men Kezhan) 1967

Ano de 1457. A China é governada pela dinastia Ming mas o verdadeiro poder está nas mãos dos oficiais eunucos. O ministro da defesa é executado, e os seus dois filhos são condenados ao exílio por ordem do tirânico Tsao. Temeroso por uma futura vingança dos jovens, ele decide matá-los também e só não obtem sucesso graças a ação de um valoroso grupo de espadachins. O eunuco envia então seus melhores homens para interceptar os heróis na Estalagem do Dragão, onde uma épica batalha terá início.
Há um monte de informações a serem despejadas sobre o público para uma história relativamente simples, especialmente para os ocidentais que não conhecem o tipo de política que se passava na Dinastia Ming da China, mas King Hu estabelece as coisas muito claramente, depois da narração inicial. Sim, há um monte de personagens que funcionam ao redor da trama principal e algumas coisas não vão ser óbvias (a Sra. Chun está vestida como um homem e, aparentemente, engana a maioria dos personagens), mas não há tantas traições como mais tarde seriam habituais neste género, e os lados alinham-se como um bem contra o mal luta bastante simples, em vez de uma carga de facções rivais.

O primeiro filme de Hu feito em Taiwan depois de deixar os Shaw Brothers, Dragon Inn é um conto de período emocionante sobre um trio heróico que desafia as forças de segurança secretas e cruéis de um déspota para proteger uma família de exilados políticos. Um jogo requintado de gato e rato segue como cada lado a testar as habilidades marciais do outro. Com uma nova liberdade criativa, Hu revigora o género da swordplay inspirando-se nas tradições da Ópera de Pequim, coreografando o filme com os ritmos percussivos da peça tradicional. Hu também começou a reunir um grupo de actores fiéis cujas carreiras ele ajudou a lançar. Um desses atores, Miao Tien, viria a aparecer com destaque em filmes de Tsai Ming-liang, incluindo o tributo de Tsai a esta fase da carreira de Hu, o pungente "Adeus, Dragon Inn".

Legendado em inglês.

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Come Drink With Me (Da Zui Xia) 1966

Um jovem magistrado escoltando prisioneiros é raptado por Jade-Faced Tiger cujo gang de bandidos desagradáveis ​​está escondido num templo, sob a proteção de um misterioso abade. Uma bonita guerreira, Golden Swallow, sem grande esforço afasta um ataque dos bandidos numa pousada, depois de ser ajudada por um mendigo. Assim, o palco está montado para um filme tipicamente deslumbrante e elegante de King Hu em que nada é o que parece, incluindo Golden Swallow. Interpretada por Cheng Peipei, uma das atrizes mais ilustres das artes marciais do seu tempo, a guerreira é, na verdade, a filha do governador, numa missão para resgatar o irmão raptado.
As lutas são bem tratadas durante todo o filme; as coreografias extravagantes e divertidas. No decorrer do filme as lutas vão crescendo de duração, normalmente começam fortes e frenéticas, mas lentamente diminuem para um ritmo mais lento e mais pesado por natureza. Cheng Pei-Pei, também conhecida pelo seu papel em "O Tigre e o Dragão", lida com as cenas de luta de uma forma graciosa e fluida.
Existe ainda alguma influências da ópera no filme, especialmente quando se trata da banda sonora, feita com uma orquestra chinesa, acentuando as sequências como se fosse uma grande ópera. Tocada em sincronia com a acção na tela, é uma base que muitos filmes do género adoptaram com grande efeito. A fotografia é muito boa, dadas as muitas cenas em exteriores e em cenários bastante elaborados, com locais clássicos como pousadas e templos. A sequência de introdução na estalagem vai ser de tirar o fôlego, em algumas das cenas foram utilizados truques de stop motion e a inversão do filme.  
Comparado com outros filmes Wuxia da altura, Come Drink With Me era uma obra inovadora, cinema avant-garde. A única razão porque o filme pode parecer datado nos dias de hoje é que a maioria das suas técnicas revolucionárias são agora um dos pilares no popular cinema de ação de Hollywood, tendo sido popularizado por final dos anos 80, início dos 90, nos filmes de Tsui Hark e John Woo. Os únicos elementos que se destacam (negativamente) são os efeitos especiais datados. Para entendermos verdadeiramente a "revolução" dos filmes de King Hu (mais especificamente Come Drink With Me), devemos primeiro entender a sua abordagem extremamente complexo ao Wuxia.

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