Leila (Leila) 1997

Co-escrito por Mahnaz Ansarian e Dariush Mehrjui, e realizado por Mehrjui, este filme é um elegante equilíbrio das pressões internas e externas colocadas sobre as mulheres, ou pelo menos um mulher especial: Leila (Leila Hatami de "A Separation).
Ela está recém-casada com Reza (Ali Mosaffa), um homem maravilhoso, brincalhão que a enche de exuberância e alegria. Mas o casamento começa a correr mal quando o tempo passa e Leila não consegue ter um filho. Eles ainda estão felizes um com o outro, mas os membros da família começam a soltar observações sobre os seus futuros filhos, as expectativas da sociedade começam a crescer e Leila descobre que é incapaz de conceber um filho. 
Reza e Leila começam a considerar outras opções: os remédios médicos mentêm-na infrutífera, a adoção é brevemente considerada, mas Leila não acha que seja certo para Reza para não ter os seus próprios filhos biológicos, especialmente porque ele é o único filho da sua família. No entanto, Reza afirma que não se preocupa com as crianças, que ama Leila, e que eles devem simplesmente viver as suas vidas e contentar-se com o que têm. Leila permanece incerta, não tanto convencida de que ele não quer ter filhos, mas de alguma forma eles precisam de uma criança, mesmo que isso signifique Reza ter uma segunda esposa... 
A beleza de "Leila" é que o conflito não é construído a partir de animosidade entre os personagens, ou mesmo que o casal não consiga comunicar-se corretamente, é que os dois comportam-se de um modo bastante apaixonado que não seja equivocado de tal forma que se firam mutuamente de uma intenção de amar. Ambos sentem que têm de fazer alguma coisa, não tanto para ganhar mais amor, mas para dscobrir o quanto eles amam a outra pessoa.
Leila é um dos filmes mais fortes sobre as mulheres do Irão, porque coloca-se dentro da mentalidade e da perspectiva de uma mulher através de várias técnicas. A primeira é a narração. Ao entregar as informações de uma forma que muitas vezes pode ser pesada, mas para Leila é essencial, pois permite-lhe expressar pensamentos que quer serem socialmente reprimidos ou desaprovados. Dá-lhe uma voz numa sociedade onde a voz está a ser sufocada pelos apelos que Reza deve ter um filho, não importa o quanto custe para Leila.
Outra técnica é o estilo do shot: a mulher que olha diretamente para a câmera. Enquanto muitas vezes esta é uma técnica a evitar porque mostra-nos o ator a falar diretamente para a audiência, aqui é usada não tanto para falar para o público, mas para mostrar como directas, desconfortáveis e agressivas podem ser as idéias que estão a ser perpetuadas pela cultura onde vive Leila. E para solidificar tudo isto temos um final maravilhoso, tão indelevelmente iraniano. "Leila" é um filme que explora o valor de uma mulher, como a sociedade pode colocar expectativas que podem desvalorizar as mulheres com base em factores além do seu controle. No entanto, o final demonstra uma resolução extraordinária e desafiadora para essa idéia; Um final que é complicado e subversivo. Como muitos dos melhores filmes do Irão, "Leila" é uma obra que deixa o público a pensar muito tempo depois de terminar.

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A Vaca (Gaav) 1969

Considerado o início da nova vaga iraniana, "A Vaca", de Dariush Mehrjui, representa um marco interessante no cinema iraniano. Simultaneamente fundamentado na sensibilidade do neo-realismo e libertado por toques narrativos surreais, funciona tanto como um drama humano em movimento como um pedaço ideológico subversivo. 
Masht Hassan (Ezzatolah Entezami) é apaixonado pela sua vaca. Trata-a como uma criança, saindo do seu caminho para deixá-la pastar nos campos abertos fora da cidade, e brincando com ela depois de um árduo dia de trabalho. Então, quando Hassan sai para o trabalho e a sua esposa descobre a vaca morta, a cidade reúne-se rapidamente para em conjunto chegar a uma solução. Eles resolvem esconder a vaca e dizer a Hassan que ela fugiu, mas logo descobrem que o seu plano tornou as coisas muito piores.
O filme é um drama subversivo, mas tem a sensibilidade estética de um filme de terror. A brusca, errática e irregular banda-sonora dá a algumas das cenas diurnas um toque perturbador. Este trabalho muitas vezes mina e distorce as imagens, sugerindo que o que se vê é uma artimanha para disfarçar o que realmente está a acontecer. A sensação desagradável que problematiza as intenções nobres da cidade. Da mesma forma, as sequências noturnas são permeadas com a escuridão. Embora isso possa ser devido a restrições orçamentais que fizeram escassa iluminação noturna, o resultado é que a noite mostra ao público o que a música provoca ao longo do filme, o lado escuro, sinistro e febril da cidade. Cria um monte de tensão, momentos de suspense, onde quse se espera um bicho papão para entrar em cena.
A parte emocional do filme é obtida pelo tempo que investe em Hassan. Os momentos de abertura passamos com ele, onde ele passa o tempo com a sua vaca e permite que o público entenda o impacto da morte do animal. Pode-se insensivelmente desconsiderar a seriedade do filme, porque, afinal, apenas uma vaca morreu, mas o filme faz questão de demonstrar o quão importante a vaca realmente era.  Há um pouco de comédia de humor negro em algumas partes posteriores do filme. O ritmo das reações e do modo como certos momentos são enquadrados permitem essa corrente de humor. Não é hilariante, tanto quanto é distante divertido e perversamente torcido.
"A Vaca" é um filme que trata a questão de um problema humano trágico, bem como um conto de horror torcido. É um daqueles filmes raros em que a história é tão comovente quanto é instigante, uma história de problemas tanto do coração como da distância, mas o suficiente para refletir sobre as suas implicações.

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