O Génio do Mal (Compulsion) 1959

Chicago, 1924. Judd Steiner (Dean Stockwell) e Artie Straus (Bradford Dillman) são dois jovens homossexuais que pertencem a famílias ricas. Os dois acreditam ser superiores intelectualmete, além disto se consideram acima da moralidade convencional. Para provar que são superiores, eles assassinam Paulie Kessler sem qualquer razão. Depressa um pequeno detalhe faz o “crime perfeito” ser um falhanço. Para tentar alterar este quadro, as famílias de Judd e Steiner contratam Jonathan Wilk (Orson Welles), um famoso advogado que tem a fama de convencer os jurados.

"Compulsion" foi realizado em 1959, 35 anos depois de Nathan Leopold e Richard Loeb cometerem um assassínio na vida real no qual o filme (e o livro, que o precedeu em 3 anos, escrito por Meyer Levin em 1956) é baseado. É difícil imaginar um mundo onde os média levariam tanto tempo para capitalizar tais eventos terríveis, dado que a televisão moderna teria assunto para um drama no ar durante meses. O facto é que o advogado de Leoold e Loeb era o famoso Clarence Darrow, o que tornaria tudo mais complicado para a comunicação social. O filme "Rope"(1949) de Hitchcock, também teria ecos destas duas personagens, e também teve influências de um peça de 1929, muito mais oportuna. 

"Compulsion" está dividido em duas partes. A primeira é dedicada ao crime, mais especificamente à tentativa de Judd e Artie o esconderem, com duas grandes interpretações do par central, Dean Stockwell e Bradford Dillman. Judd é o cérebro, um jovem perdido que tenta esconder as suas emoções atrás de um elevado intelecto. Stockwell interpreta a sua personagem com uma tensa fragilidade, ansioso por agradar a Artie, que é muito mais visceral. A segunda parte do filme é dedicada aos eventos no tribunal, e é aqui que aparece Orson Welles, no papel do advogado dos dois jovens. 

Atrás das camaras estava Richard Fleischer, um homem mais dado a filmes de acção, que aqui consegue mergulhar no melodrama da melhor forma. De notar que os três actores principais, Stockwell, Dillman e Welles, ganharam em conjunto o prémio de melhor actor no Festival de Cannes.

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Paixões Que Escaldam (The Long, Hot Summer) 1958

Depois de ser obrigado a deixar uma cidade por ser considerado, sem provas, um incendiário, Ben Quick manda-se pela estrada fora. Então, vai parar a uma pequena cidade onde passa a viver, e onde acaba por ter uma ascensão meteórica após se envolver com uma mulher e cair nas boas graças do líder da cidade.

"The Long, Hot Summer" é uma adaptação de duas histórias curtas, e de uma longa de William Faulkner, todas fundidas num único argumento. Continua a parecer uma obra de Faulkner, mantendo a atmosfera, a ironia, e a sensação de calamidades que caracterizam o seu trabalho. Paul Newman é impecavelmente escolhido como protagonista, no filme onde conheceria a mulher da sua vida, Joanne Woodward, com quem passaria o resto da sua vida, e provavelmente um dos casamentos mais longos de Hollywood (50 anos). Mas seria Orson Welles quem levaria realmente o filme a bom porto, no papel de "big man in town". Welles numa interpretação tão brilhante que ultrapassa mesmo a de Newman.

Parte da atração do filme, reside em assistirmos no grande ecrã ao inicio desta paixão tão duradoura entre Newman e Woodward, que depressa passou para a vida real, tendo os dois casado pouco tempo depois das filmagens terem acabado, assim como as tensões entre todos os personagens.

Seria a primeira colaboração entre Martin Ritt e Paul Newman, uma colaboração que se iria estender por mais alguns filmes. Ritt tinha sido colocado na lista negra de Hollywood, e estava com extrema necessidade de provar que era um realizador capaz de criar êxitos de bilheteira, e "The Long, Hot Summer" chegou em óptima altura, iniciando uma colaboração que se iria prolongar por mais alguns anos, durante a década de sessenta, como "Paris Blues", "Hud", "The Outrage", e "Hombre".

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O Terceiro Homem (The Third Man) 1949

Um escritor americano desempregado, Holly Martins, chega a Viena, após a Segunda Guerra Mundial, a convite de um amigo da faculdade, Harry Lime. Imediatamente descobre que o seu amigo foi atropelado num acidente na estrada. Quando questiona as pessoas que testemunharam o acidente, Holly torna-se suspeito de encobrir algo. Um Major britânico informa-o que Lime era, na verdade, um conhecido mafioso e aconselha Holly a regressar para casa. O norte-americano recusa-se e fica determinado a descobrir a verdade sobre a morte do seu amigo...
O melhor e mais famoso exemplo dos filmes noir britânicos, "O Terceiro Homem", de Carol Reed, é um trabalho notável de cinema que facilmente merece o reconhecimento quase universal como uma obra-prima e um clássico. É muito difícil de definir porque é um filme tão grande. Da música evocativa de Anton Karas (agora instantaneamente reconhecida como "The Third Man theme") à fotografia de Robert Krasker, para não falar do argumento, realização interpretações, este é um tour de force para o cinema britânico. 
O que provavelmente melhor define "The Third Man" é o cenário. O filme foi rodado inteiramente em exteriores nos restos devastados pela guerra, da cidade de Viena, uma cidade que foi literalmente dilacerada pela guerra - física e politicamente. Todos os que circulam pela cidade são de certa forma outsiders, de moralidade questionável, tornando este um cenário perfeito para um filme noir. O optimismo ingénuo do americano Holly Martins apenas enfatiza o fatalismo e o cinismo dos europeus.
A Viena de "O Terceiro Homem" tem um caráter perturbador. A cidade que parece tão sedutora e romântica durante o dia, torna-se um mundo sombrio e pertubador favorável ao crime durante a noite. Raramente no cinema os exteriores foram tão habilmente envolvidos no processo de um filme. O uso engenhoso de luz e sombra, com o uso frequente de ângulos de câmera inclinados, criam a ilusão de um submundo, talvez lembrado num pesadelo nebuloso.
"O Terceiro Homem" tem tantos grandes momentos que para qualquer fã do filme seria difícil recordá-los todos. No entanto, a entrada icónica de Orson Welles como Harry Lime, e, claro, a deslumbrante perseguição nos esgotos, destacam-se como sendo determinados momentos de genialidade pura.
En 1949 ganhou o primeiro prémio do Festival de Cannes, numa altura em que este prémio ainda não se chamava Palma de Ouro. Dois anos depois, ganharia o Óscar de Melhor Fotografia.

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Tepepa (Tepepa) 1968

Os westerns revolucionários que se tornaram um sub-género durante o ciclo de westerns italianos produziram alguns dos filmes mais interessantes da altura. " A Bullet For the General" , " Companeros" e " The Mercenary" são bons exemplos de como a revolução mexicana providenciou um cenário rico para os talentos criativos dos melhores argumentistas e realizadores do cinema italiano comercial . As trágicas histórias políticas e pessoais que a situação oferecia, levaram a uma aproximação mais intelectual e um resultado final que foi mais pensativo e instigante do que os outros westerns de acção . Tepepa é, possivelmente, o mais provocante de todos eles. Aparentemente esta é uma história de uma figura revolucionária lutando para continuar a revolução depois de Madero se tornar presidente, e não cumprir as promessas eleitorais . Perseguido pelo exército e pela polícia, Tepepa é um renegado que vive sob ameaças de todos os lados. Mesmo o médico Inglês que o salva do pelotão de fuzilamento só o faz para ter o prazer de ser ele mesmo a matá-lo . Um acto que tenta realizar ao longo do filme . Mas Tepepa, o filme, é muito mais complexo do que o conto de um simples herói popular , com algumas explosões e tiroteios pelo meio. Para começar , o estilo da narrativa não é nada simples. A progressão da história com uma série de flashbacks , contando memórias e relatos de testemunhas que atiram a história de volta até a o presente, mas , na realidade, só servem para ofuscar a nossa capacidade de identificar factos reais e motivações . Como uma história com uma série de narradores não confiáveis ​​o filme atrai -nos para um único ponto . Todos os personagens têm os seus próprios preconceitos e são dirigidos pelas suas próprias prioridades. Todos insistem que deve prevalecer o bem comum, mas todos, de alguma forma , querem se servir a eles mesmos . E m última instância, são corrompidas por qualquer nível de poder que ganham, e estão cegos pela sua própria visão inabalável do que é mais importante . Tepepa então, não é um filme fácil de se ver. E xige mais do seu público do que simplesmente seguir um herói através de um final feliz ou simplesmente desfrutar da acção por um passeio através da revolução mexicana. Os personagens são complexos e antipáticos em variados graus. Aqueles que são obrigados a pensar têm as suas fraquezas expostas. Thomas Milian é o protagonista, num papel que lhe assenta como uma luva, e contracena com John Steiner e Orson Welles. Realização de Giulio Petroni.

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