Depois do Amor (Shoot the Moon) 1982

Um casamento de quinze anos que se dissolve, deixando o marido, a esposa e os seus quatro filhos devastados. Ele está preocupado com a carreira e a amante; ela, com a carreira e a criação dos seus quatro filhos. Enquanto tentam seguir caminhos separados, a inveja e amargura une-os.
Realizado por Alan Parker, depois dois sucessos de "Midnight Express" e "Fame", é um retrato de um casamento falhado, de um casal influente. Desde a cena de abertura em que vemos Albert Finney a afundar-se em desespero profundo, enquanto ouvimos as vozes excitadas da sua esposa e dos seus quatro filhos num quarto das proximidades, é claro que as coisas correram terrivelmente mal, e que tudo parece uma situação idílica, e sem volta. O restante deste filme sombrio é a preocupação em mostrar a forma como este casal irá lidar com a separação. Ela (Diane Keaton), afunda-se numa depressão para depois assumir um amante (Peter Weller), um trabalhador da construção silencioso mas bonito que chegou a construir um campo de Ténis na sua propriedade. Ele continua um caso com Sandy (Karen Allen), mas mantém um cruel sentido de propriedade sobre a sua casa e família. Enquanto isso há uma tentativa em curso por cada um dos personagens em descobrir o que realmente correu mal, mas esta pergunta não terá resposta fácil.
É basicamente um filme de actores, com Albert Finney a recolher grande parte dos louros, mas Diane Keaton também uma interpretação bastante enervante. Ambos seriam nomeados para os Globos de Ouro no ano seguinte, mas ficariam fora dos Óscares.
Era o terceiro filme de Parker a ser nomeado para Cannes, Depois de "Bugsy Malone" (1976), e "Midnight Express" (1978).

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Os Commitments (The Commitments) 1991

Tem havido muito poucos filmes sobre bandas novas. Do mundo alternativo de "BackBeat" aos one hit wonder de "That Thing You Do!". Mas nem mesmo "This is Spinal Tap" pode reivindicar a estranheza de uma banda irlandesa branca a tocar com o coração a Soul Music. Isso é o que acontece com The Commitments.
A história de "The Commitments" não é rara. Ponhamos de lado a soul music, e é a história de qualquer banda. A banda é formada, composta por alguns amigos e alguns rostos recém-contratados. Os músicos esforçam-se para conseguir um espectáculo. Uma vez que alguns shows acontecem e a sua música é ouvida, a banda ou começa a ter sucesso ou começa a caír em desgraça. Esta é a história de The Commitments, a banda mais trabalhadora do mundo.
Os elementos dos "The Commitments" são muito diferentes uns dos outros. O único ponto em comum entre a banda parece ser um amor pela música, e o desejo de usar a música para escapar ao mundo sombrio que os rodeia. Composta por um guitarrista e um baixista que começam o filme a tocar em casamentos, um vocalista que é descoberto através do seu comportamento num desses casamentos, uma pianista que estuda para ser um médica, um baterista inteligente, e um trompetista que afirma ter uma vida de experiências com músicos da soul, e todos são gerenciados por um jovem com sonhos e ambições, que se entrevista a si próprio em voz alta, sempre que está sozinho.
Com toda a seriedade, o filme transpõe a alma da soul music incrivelmente bem. Usando uma mistura de Motown mainstream e canções menos populares com alma, e a música bluesy pinta a atmosfera das ruas de Dublin. As imagens do filme combinam com o humor da música. As ruas de Dublin são percorridas, com as ruínas de edifícios e as suas pessoas sujas. É-nos dito no filme "Os irlandeses são os negros da Europa, Dubliners são os negros da Irlanda, e North Side Dubliners são os negros de Dublin." Isto é tão claro no que vemos no ecrã, pois é nesse linha segue o filme.
O realizador Alan Parker também é a força criativa por trás de "Fame" e "Pink Floyd The Wall", por isso é sem qualquer surpresa que ele constrói um filme tão forte musicalmente, como The Commitments. É uma pena que a maioria do elenco seja de desconhecidos, que praticamente desapareceram na obscuridade depois de The Commitments. Isso é compreensível, uma vez que é sabido que Parker fez este filme com verdadeiros músicos irlandeses, tentando tirar personagens dos seus actores amadores. O único elemento conhecido do elenco é Colm Meany, que interpreta um pai que adora Elvis Presley.

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Pink Floyd – The Wall (Pink Floyd The Wall) 1982

Além de serem uma das maiores bandas de todos os tempos, os Pink Floyd são facilmente uma das bandas mais versáteis que já abalaram a face da Terra. Enquanto isto certamente que se aplica à sua música (“progressiva” e “rock psicodélico” são descrições quase completas), a versatilidade dos Pink Floyd vai muito além da excelente música que já tocaram ao longo das décadas.
Quase sinónimo do nome Pink Floyd, “The Wall” nasceu a partir de uma idéia de um álbum conceptual operático. No final de 1979, lançaram o duplo LP “The Wall”, uma sátira que mudou o mundo do rock’n roll destinada a um sistema de educação sádico e os efeitos pessoais de guerra. Este era o filho do baixista Roger Waters, já que ele concebeu o projecto em isolamento e escreveu a maior parte do material do álbum. Em paralelo com a gravação de The Wall fizeram-se planos para criar um espetáculo elaborado e um filme-concerto, e enquanto o espectáculo em palco foi em frente, o filme começou a assumir um papel diferente. Já não seria um filme-concerto complementado com imagens dramáticas adicionais interpretadas por Waters, em vez disso, Bob Geldof foi escolhido como protagonista e o filme seria caracterizado por imagens não reais da banda. Gerald Scarfe (que ilustrou o álbum e fez as animações para espectáculo em palco) continuaria a ser o director da animação, no entanto, a realização ficaria entregue ao britânico Alan Parker, conhecido por obras como “Bugsy Malone”, “O Expresso da Meia-Noite”, ou “Fame”.
Como um dos maiores – senão o maior – álbuns dos Pink Floyd fornece a banda sonora, seguimos o pequeno Pink desde a sua juventude como um órfão de 5 anos de idade, com fome de contacto humano quando a mãe o deixa só no pátio da escola, segurando a mão de qualquer estranho que apareça por alí.
A grande ironia que Roger Waters trabalhou nesta obra foi o facto de que, se construirmos o muro para nos escondermos da sociedade é uma desvantagem, e de seguida, derrubando a parede deve ser a solução para uma vida gratificante. A banda-sonora do album predomina por todo o filme.

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