The Big Racket (Il Grande Racket) 1974

The Big Racket era o terceiro poliziotteschi de suspense do realizador Enzo G. Castellari, depois do sucesso comercial tremendo de High Crime (1973) e Street Law (1974). Estes dois filmes foram marcados por grandes perseguições e sequências de acção, acrobacias notáveis, e tinham imperiosamente carismáticas performances de Franco Nero. Em muitos aspectos, estes filmes eram uma celebração fascista de machismo desenfreado e da masculinidade desmarcada. Um estudo de caso perfeito para o feminismo concomitante. Basta dizer que The Big Racket é um dos filmes mais machistas de Castellari. As únicas personagens do sexo feminino são uma bandida masculinizada, e uma adolescente que comete suicídio depois de ser violada. Sim, estamos mais uma vez no firmamento social, polarizado que marca a escrita de Massimo De Rita e Arduino Maluri. Em vez de bigode eriçado de Nero e penetrantes olhos azuis, temos a descontração de Fabio Testi. Testi não tem o carisma de Nero, e parece lutar com o fardo de ser o centro moral do filme. Ele está muito mais firme a interpretar o descontraído policia undercover no quarto poliziotteschi de Castellari The Heroin Busters (1977). Neste filme Testi é magnífico, mas parece pouco à vontade com o personagem do Inspector Nico Palmieri, e, por vezes, o seu desempenho é artificial e não convincente.
O filme começa com uma técnica familiar a Castellari, uma montagem que estabelece o cenário da acção. Neste caso, ilustrando a brutalidade e a crueldade da extorsão de dinheiro pelo meio de esquemas de proteção. A outra coisa que a montagem de abertura faz é estabelecer a monstruosidade dos vilões. Na melhor tradição dos filmes de vigilantes, os vilões são apresentados de tal forma, que é quase impossível para o público não aplaudir sua morte violenta. O reinado de terror administrado por estes vândalos covardes e imaturos é apoiado por um sindicato do crime, cujos membros escapam sempre da justiça. Palmieri está determinado a dar um fim a todo este terrorismo. Num momento surpreendente em que ele e o seu carro são empurrado para o lado de um enorme aterro. Uma câmera colocada dentro do carro dá à cena uma intensidade e rapidez impressionante. Infelizmente, o filme não chega a viver este momento brilhante. Ma dá a Palmieri o motivo da vingança pessoal.
Uma das surpresas é a própria proximidade do Palmieri à criminalidade. Com o objetivo de expulsar os criminosos ele recorre a violar a lei. Oferece dinheiro a um bandido cavalheiro, Pepe (Vincent Gardenia), a fim de obter informações. Este evento acaba por conduzir à sua demissão, e é neste ponto que The Big Racket realmente descola e lidera de forma inesperada no terreno do filme do vigilante. O modelo para o terço final é o de "The Dirty Dozen" (1967) como Palmieri a recrutar todos aqueles que sofreram dificuldades nas mãos do sindicato.
The Big Racket é uma visão ácida, indignada e amargurada de instituições falhadas. A sua moeda é a desconfiança e a paranóia e o quadro final congelado do desespero de um Palmieri enfurecido, é a nota perfeita em que para terminar o filme. 
Não tem legendas, é dobrado em inglês.

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Almost Human (Milano Odia: la Polizia non Può Sparare) 1974

Depois de um assalto a um banco frustrado, o ladrão desequilibrado e motorista de fuga Giulio Sacchi (Tomas Milian) é espancado e pontapeado pelo seu bando, e encontra consolo apenas nos braços da namorada, Iona (Strindberg). Uma tarde, ele elabora um plano de resgate para ganhar algum dinheiro fácil quando vê Mary Lou (Belli), filha de um milionário, e pede ajuda a dois dos criminosos (Santercole e Lovelock) para o ajudarem a executar um rapto. No entanto, o persistente Inspector Grandi (Henry Silva) alcança o rasto de Giulio e, frustrado pelos obstáculos burocráticos da polícia milanesa, recorre a táticas brutais de vigilancia para levar este psicopata louco para a cadeia.
Segunda incursão no cinema do crime italiano do realizador Umberto Lenzi, depois de um sólido "Gang War in Milan", é sem dúvida o seu melhor, oferecendo muita acção e emoção desprezivel, com Milian e Silva a competirem para ver quem consegue ter o papel maior. Tal como na posterior colaboração entre Lenzi e Milian, "Rome: Armed to the Teeth", qualquer hipótese para este divertido e degenerado filme de encontrar o seu público foi impedida nos EUA, por distribuidores míopes que tentaram cortá-lo ás tiras, e vários anos mais tarde, tentaram passar o produto como um filme de terror. Felizmente o renascimento do Eurocult subsequente ajudou consideravelmente a sua reputação, com os fãs a serem capazes de apreciá-lo nos seus próprios termos e saborearem os prazeres incidentais, como a banda sonora funky de Ennio Morricone (com a ajuda de Bruno Nicolai). Numa interpretação destemida, Milian rouba a maior parte do filme, mas toda a gente faz um bom trabalho, com Ray Lovelock e Anita Strindberg tão interessantes, que mereciam um pouco mais de tempo na tela. 
Lenzi é mais conhecido, principalmente pelos seus filmes de canibais e terror, mas também fez alguns grandes filmes do mundo do crime (Violent Nápoles e Sadists Syndicate são outros dois belos exemplos). Aqui ele fez um filme tão violento, rápido e desprezível que depois até foi promovido com um filme de terror na América, se é que isso se pode chamar promoção.
Legendado em inglês.

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Rabid Dogs (Cani Arrabbiati) 1974

Quando Mario Bava terminava o seu penúltimo filme, um dos seus apoiantes morreu, e todas as filmagens ficaram trancadas numa batalha jurídica complexa. Bava, que morreu em 1980, nunca vi este filme pronto. Os direitos acabaram por ser resgatados muitos anos depois, durante os anos 90, e foi então que o filme foi montado. Mas o filho de Bava, Lamberto Bava, que tinha visto a produção original, e não estava contente com esta montagem, e fez a sua própria, que teve uma estreia teatral em 2002. E assim, como acontece com alguns dos filmes de Orson Welles, não há uma montagem defintiva do filme.
O filme em si tem um início explosivo: um gang de criminosos entra em cena, mata algumas pessoas, e rouba um saco de dinheiro. Durante a fuga, os policias matam o motorista e fazem um buraco no tanque de gasolina. A pé, um dos bandidos dispara sobre uma mulher e rapta a sua amiga. Os três homens e a refém, de seguida, apanham o transporte mais próximo disponível, conduzido por um homem de meia-idade de cabeça fria, acompanhado por um menino doente. Como uma peça de teatro perturbadora, a maior parte do filme passa-se dentro do carro, entre este pequeno grupo de pessoas, jogando jogos psicológicos uns com os outros, cada um a tentar escapar ileso. 
O filme tem sido comparado ao de Wes Craven, The Last House on the Left (1972), pela sua violência psicológica perante a mulher e a criança, mas esses elementos são bastante menores no esquema geral do filme (é mais uma ameaça do que uma violência real); para não falar que era foi a actriz principal, Lea Lander, que lutou para resgatar o filme do limbo. 
"Rabid Dogs" é definitivamente um dos filmes mais pessimistas de Bava, mas mostra o quão longe o mestre era capaz de chegar para alcançar um pantamar mais realista, e menos expressionista.

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Revolver (Revolver) 1973

Em "Revolver" Oliver Reed interpreta Vito Caprini, um ex-policia que agora é o diretor de uma grande prisão no norte da Itália. Bem casado e muito bom no seu trabalho, Caprini é o modelo de um cidadão no lado certo da lei. Fabio Testi interpreta Milo Ruiz, um ladrão francês cujo primeiro roubo em Itália lhe corre muito mal e termina com ele a enterrar o melhor amigo e cúmplice criminoso numa cova anónima. Depois de ser preso, Milo é colocado na prisão de Caprini, e entre estes dois homens, sem nada em comum, são forçados a ficar juntos por razões misteriosas. A bela esposa de Caprini (Agostina Belli) é raptada, e Vito se a quer de volta, deve manter-se em silêncio e ajudar Milo a fugir da prisão.Acontece é que Milo não sabe de ninguém que o queira ajudar a fugir da prisão...
Revolver não é tão cheio de acção como se vê noutros filmes policiais italianos, embora tenha a sua parte de brigas, tiroteios e perseguições. Este filme tem várias coisas em mente, a principal delas é como a sociedade valoriza uma pessoa sobre a outra, e por quê. O filme apresenta-nos uma resposta, mas ao mesmo tempo pergunta que os espectadores concordam ou não. Revolver tenha o mistério central em sabermos quem quer Milo Ruiz fora da prisão e por isso, é principalmente uma história de personagens, focalizada na relação entre o policia e o criminoso. Como os dois são lentamente forçados a trabalhar em conjunto, para se manterem vivos, o argumento mostra uma mão firme retratando-nos pessoas muito diferentes, com objetivos diferentes. A confiança relutante que eles formam é crível e comovente. Muita desta eficácia pode ser atribuída aos excelentes desempenhos de Reed e Testi.
Também contribuem para a força de Revolver a habitual excelente banda-sonora de Ennio Morricone, e uma realização muito segura de Sergio Sollima, que já tinha feito um óptimo trabalho em "Violent City". 
Filme sem legendas, dobrado em inglês.

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The Violent Four (Banditi a Milano) 1968

Excelente docu-drama da década de 60, sobre um notável assalto a um banco, em Milão, não é bem um poliziottescho mas um sólido filme sobre o crime, que funciona como um soco político. A sua montagem irregular e a emocionante realização de Carlo Lizzani, ajudada pelo excelente o desempenho de Gian Maria Volonté como o sociopata líder de um gang. É quase tão surpreendente como ver Tomas Milian interpretar o comissário da polícia de Milão. A montagem do roubo insano, a perseguição e as mortes sem sentido que se seguem, são tão emocionantes como a acção quando ela explode.
Antecipando o boom dos filmes policiais italianos, "Banditi a Milano" tem uma aparência diferente dos típicos poliziotto dos anos 70, com Lizzani a tomar o filme como um documentário para a abordagem do tema - uma reconstrução de um assalto real, que tornou o centro de Milão numa pista de corrida.
Ao mesmo tempo, Lizzani é cuidadoso para não nos deixar esquecer que estamos a assistir a um filme, e vemos isso logo no quadro de congelamento de abertura, que mostra um dos bandidos em fuga e, de seguida, apresenta a sua captura por uma multidão enfurecida, ou o mais tarde -, mas cronologicamente antes - numa cena em que os assaltantes tentam convencer um transeunte curioso que um comercial está a ser filmado no interior do banco, que não está a ser roubado de verdade. 
O filme tem uma estrutura curiosa, começando com 10 minutos de pequenas vinhetas que, além de introduzir o chefe de polícia interpretado por Tomas Milian, dão um retrato caleidoscópico do crime e da cidade. 
O cérebro por trás da quadrilha, que fez cerca de 17 assaltos a bancos nos anos anteriores é Cavallero, interpretado por Gian Maria Volonté. Um estrategista afiado que não deixa nada ao acaso e beneficia da emoção do roubo, tanto como o dinheiro que ele trás, é carismático, megalomaníaco e tem um gosto pela literatura existencialista e a história militar. 
Legendas em inglês. 

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The Boss (Il Boss) 1973

Enquanto os jokesters irreverentes do Mystery Science Theater 3000 consideraram Henry Silva como o mais assustador homem vivo, não há como negar que ele foi um dos vilões mais intimidantes de sempre. Esse facto nunca foi mais evidente do que no filme de acção/crime italiano, The Boss. O veículo perfeito para a marca de Silva, de ter uma cara de pedra.
Ele interpreta Nick Lanzetta, o top dos assassinos/executores da família do crime D'Aniello. Acompanhá-lo num trabalho de sucesso, já em andamento, nos minutos iniciais do filme. Membros de alto escalão do clã rival, Attardi, estão a desfrutar de uma exibição privada de um filme porno quando Lanzetta interrompe a festa, disparando granadas de fuzil da cabine de projecção. (os seus métodos não são exatamente simples) Esta execução não só surpreende a polícia, mas deixa os membros sobreviventes dos Attardis furiosos, com sede de vingança. O executor dos Attardi Cocchi (Pier Paolo Capponi) jura destruir a família D'Aniello e pessoalmente matar Lanzetta peloque ele fez. A guerra entre gangs em larga escala parece inevitável.
The Boss e os outros títulos poliziotteschi são, na sua essência, exploitation movies - a violência e o crime predominam. A contagem de corpos é muito elevada, com a maioria dos personagens a aparecer morto no final, e as mulheres servem para qualquer um curtir. Mas o realizador Fernando Di Leo consegue manter um pé firmemente plantado na realidade. Nunca deixa a acção ir até ao topo, e se os personagens não são particularmente profundos são recortes, pelo menos não de papelão. Di Leo está interessado principalmente nas diversas classes de pessoas dentro da estrutura organizacional da máfia, desde o homem de mão do mais baixo nível, até ao topo do ranking, e como eles interagem. Parece especialmente fascinado com a forma como os homens que colocam como grande importância na honra e a lealdade, no entanto, podem trair-se uns aos outros num piscar de olhos, se o preço for justo ou os seus pescoços estiverem em perigo. Políticas e questões sociais são abordadas, mas é dada muito menos ênfase do que nos filmes de crime de Damiano Damiani, por exemplo, que estão principalmente preocupados com a corrupção do governo e quase completamente desprovidos de acção. Di Leo é mais comercial do que a mente, consciente de que o público que vai ao cinema em geral prefer ver um corajoso tiroteio ou uma bela mulher despida do que ouvir uma discussão prolixa de influências da máfia no Ministério da Justiça.  
O estilo visual de Di Leo é menos chamativo do que muitos dos seus contemporâneos italianos, empregando uma abordagem na realização relativamente simples. Além do ocasional de ângulo de inclinação, mantém as coisas bastante simples. Isso combina em "The Boss" muito bem. O ritmo acelerado só vacila sempre que a história muda dos mafiosos para a polícia, representada por um comissário corrupto (Gianno Garko) e o seu administrador superior (Vittorio Caprioli); uma boa parte destas cenas não são realmente necessárias. A interpretação de Henry Silva como Lanzetta é um exemplo clássico de como a presença na tela de um determinado actor pode detalhar um personagem um pouco limitado. Ou friamente calmo ou regiamente chateado (aparentemente sem emoções), e o anti-herói niilista de Silva domina totalmente o filme. É um dos seus melhores e mais memoráveis​ papéis​.
Legendas em inglês.  

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The Italian Connection (La Mala Ordina) 1972

O argumento é bastante simples. Dois hitmen americanos (Henry Silva e Woody Strode) são enviados para Milão por um chefe da máfia americana para matar Luca Canali (Mario Adorf), um chulo e ex-gangster de baixo nível. Aos dois assassinos é-lhes dito para matá-lo com brutalidade e publicamente, a fim de enviar uma mensagem para outras pessoas. Também lhes é dito para deixarem o corpo de modo a causar uma impressão que tenha sido o gang de Don Vito Tressoldi (Adolfo Celi), aliado ostensivo do seu chefe, que não tem a confiança dos seus parceiros em Nova York. Os assassinos mostram-se em Milão e começam a caça com a ajuda de Don Tressoldi e um guia local, mas Luca Canali não é tão fácil de capturar como todos esperam ...
Ultra-violência, perseguições de carro, a música, a moda incompreensível dos anos 70, e bigodes farfalhudos são a norma. Infelizmente, o filme sofre das mesmas falhas do que o cinema de género italiano em geral - argumento pobre, diálogo e caracterização, e os personagens se comportam como um giallo-fashion, como manequins de madeira, completos idiotas, assassinos violentos. "La Mala Ordina" não está inteiramente livre desses problemas, mas é a cabeça e o corpo, acima da maioria dos seus pares.
O principal elemento deste filme é Luca Canali, the Man. Luca, um operador menor numa situação má, é interpretado por um Mario Adorf, maior do que a vida. Esqueçam o realismo, este é o chulo que todos adoram, tratando dos negócios e tentando proteger a sua ex-mulher e a filha. É impossível não gostar de Luca. Adorf tem uma presença física incrível - ele precorre o filme como um urso ferido, com uma mandíbula gigante cheia de enormes dentes brancos. Luca só quer dar-se bem com toda a gente, mas quando tem de lutar pela vida, vai provar que é um osso duro de roer. Obviamente, o personagem é um absurdo, mas Adorf tem carisma, e vamos torcer por ele.
Henry Silva e Woody Strode fazem uma excelente equipa como os assassinos, e proporcionam grandes antagonismos. Ambos são veteranos do cinema italiano e Di Leo consegue tirar o melhor proveito deles. Strode tinha quase 60 anos, mas exala um poder silencioso, enquanto Silva desempenha uma personagem desprezível. O filme deixa claro que o personagem de Strode sabe que o de Silva é um idiota, mas é profissional demais para arrastar o problema para outro nível. 
Estas duas personagens, de Silva e Strode, assim como todos os filmes do poliziotteschi em geral, foram uma grande influência para Tarantino em "Pulp Fiction". É impossível vermos este filme, e não vermos alí retratadas as personagens de Travolta e Samuel L. Jackson.

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Calibre Nove (Milano Calibro 9) 1972

Calibre Nove (1972), o primeiro filme de Fernando Di Leo de uma trilogia de filmes de gangsters, abre com uma cena algo saída de um thriller de espionagem - pacotes passados ​​de mão em mão até que ao trade-off no metro, e de seguida, as trocas de volta até que um novo pacote é trazido de volta para casa, mas rapidamente somos levados para uma sequência de brutalidade chocante, ainda mais brutal porque os personagens que são sistematicamente torturados e assassinados (explodidos por dinamite numa caverna nas colinas, como algo de um melodrama perverso) não são culpados dos crimes de que eles são suspeitos, e são simplesmente dispensáveis.
O filme de estreia sobre a Máfia de Fernando Di Leo, um argumentista veterano de spaghetti westerns que chegou a este filme depois de dirigir um punhado de giallos e filmes de sexploitation, estabelece a sensibilidade dos seus filmes de gangsters futuros: filmes dificeis, com uma insensível brutalidade, a conveniência impiedosa e um entendimento do que é dispensável, que é intocável, e o que acontece quando essas regras são quebradas. Este conjunto limita os filmes da máfia italiana em quatro pontos ásperos, e duros: a ganância, a ambição, a vingança, a corrupção e a mentira do Código Penal. 
Estes filmes são difíceis, despojados, com narrativas magras, onde as teias complexas de alianças e traições são definidas com linhas de histórias de força, e colocadas em movimento com uma força implacável. Não que eles se movam ao ritmo da metralhadora, mas as tramas e esquemas saem fora do controle de todos os envolvidos e as reverberações de cada ataque de sucesso ou fracasso, tem consequências que se propagam através do submundo.
Neste filme, os capangas de um chefe da máfia chamado The Americano (Lionel Stander) têm total liberdade para capturar um ex-membro da quadrilha, Ugo (Gastone Moschin), que é suspeito de roubar o seu bando, mas um outro chefe do crime e um assassino local, amigos de Ugo, dão-lhe uma mãozinha. Mas este tipo de proteção é passageira...
Amanhã veremos os outros dois filmes desta trilogia.

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Cidade Violenta (Città Violenta) 1970

Charles Bronson interpreta Jeff, um hit man de férias com a namorada Vanessa (interpretada pela sensual Jill Ireland, e parceira de Bronson no grande ecrã inúmeras vezes) nas praias das Ilhas Virgens. Enquanto passeavam ao sol, há um atentado à vida de Jeff e o casal providencia uma fuga numa perseguição de carro que dura 12 minutos, sem apresentar nenhum diálogo (o que é muito eficiente). Jeff consegue apanhar um dos seus agressores, e termina todo o calvário com uma bala no seu próprio corpo. Jeff é depois enviado para a prisão (seria auto-defesa?), e depois da sua libertação, algum tempo depois, há uma tentativa de atraí-lo de volta para o sindicato do crime, do senhor Weber (interpretado por Telly Savalas). Jeff não quer ter nada a ver com estes gangsters, e na prisão terá tempo de pensar no que irá fazer da sua vida quando saír. Além disso, tem a vingança em mente, porque também descobriu que Vanessa e o seu "outro" amante tinham lhe montado uma armadilha desde início.
Cidade violenta, embora não seja um exemplo do cinema clássico no seu melhor (é um pouco cliché, por vezes, pelos padrões actuais, e não há realmente muitas surpresas até perto do o fim), mas ainda estava à frente do seu tempo, em 1970. As performances são todos de primeira qualidade, Charles Bronson aparece aqui num papel que lhe assenta que nem uma luva, e Cidade Violenta é um filme de sonho para os seus fãs. O enquadramento adequado é uma vitrine para o verdadeiro talento do realizador Sergio Sollima, um dos maiores especialistas no Spaghetti Western. No uso de imagens e sons ele é um verdadeiro mestre. Absolutamente nada é aqui esquecido. A grande banda-sonora "ultra cool", trazida pelo incrivelmente talentoso Ennio Morricone é sem dúvida um dos seus melhores atributos e é um complemento adequado para as imagens deliberadamente colocadas em cada frame.  
Bronson, nesta altura da sua carreira tentava construír um nome através de produções europeias e "Violent City" era destes melhores exemplos. O realizador italiano Sergio Sollima ("The Big Gundown", "Run, Man, Run" e "Revolver") estabelece elegantemente o terreno áspero como um rastilho pronto para inflamar. Obras com um ritmo lento, devido à estrutura complicada de traições e duplo-cruzamentos com um pouco de tragédia eram nitidamente uma espécie de westerns modernos, e estava assim traçado o caminho para o Poliziotteschi, que iria dar muitos trunfos na década de 70.
O argumento, escrito a várias mãos, tinha a colaboração de Lina Wertmuller.

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Grand Slam (Ad ogni costo) 1967

Heist movies dificilmente serão melhores do que isto, um clássico perdido do final dos anos 60 que, embora obviamente influenciado por "Rififi" de Jules Dassin (qual será o filme de assalto que não tenha sido influenciado por esta obra-prima francesa?) tem twists suficientes, e planos engenhosos para manter o mais exigente dos fãs do crime satisfeitos. Realizado por Giulano Montaldo, é uma co-produção europeia/norte-americana, filmada principalmente em exteriores no Brasil, passou despercebido por muito tempo e merece encontrar um lugar ao lado de outras grandes obras do género, como o já mencionado Rififi. 
Edward G Robinson interpreta um professor bem-educado, o professor James Anders, um trabalhador americano no Rio de Janeiro. Anders, aborrecido com anos de ensino, decide montar uma equipa para executar um roubo de diamantes durante o Carnaval do Rio de Janeiro. No crime, uma equipa de quatro especialistas internacionais estão reunidos para realizar o roubo: um especialista em segurança, um mestre ladrão, um génio mecânico, e um playboy (para seduzir a única mulher com a única chave para o edifício onde está o diamante, a bela Janet Leigh).
Dos ladrões, é Klaus Kinski quem rouba a cena como um psicótico (claro) especialista em explosivos que sempre parece estar à beira de quebrar e trair o resto do grupo. Ninguém pode fazer o olhar com os olhos arregalados de um louco tão bem como Kinksi (provavelmente devido ao facto dele ser um psicótico maluco na vida real) e aqui ele aplica toda a sua intensidade habitual. Também é óptimo ver uma lenda de Hollywood como Edward G. Robinson, mastiga o cenário como "o homem com o plano", e, embora tenha estado disponível para apenas alguns dias de filmagens (todos os exteriores com ele andando pelas ruas são de estúdio), faz sua presença ser sentida apenas como um ator da sua magnitude pode. 
O assalto clímax é uma peça incrível de cinema nervoso, levando 20 minutos de sequência de assalto silencioso (mais uma vez Rififi). O sempre confiável Ennio Morricone mantém as coisas interessantes com uma banda-sonora que faz uso pesado de batidas de samba tradicional brasileiro e uma fotografia muito bem composta por Antonio Macasoli. "Grand Slam" viria a ser considerado o primeiro filme da série dos Poliziotteschi.
Atenção que este filme não tem legendas, é falado em inglês.

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O Poliziotteschi

Antes de começar a explicar o que é o Poliziotteschi, vou ter que fazer uma pequena introdução do que era o cinema italiano dos anos 50 ao final dos anos 70. 

Nos anos 50 vivia-se uma grande repressão na cultura americana, causada pela Segunda Guerra Mundial. No cinema, os grandes estúdios viram-se obrigados a reduzir as despesas, e foi aí que descobriam um potencial filão em Itália. A Itália tinha um grande estúdio que podia servir como base, a famosa Cinecittà, por outro lado a mão de obra, incluindo os figurantes, era bem mais barata, pelo que aqui poupavam alguns milhões, sobretudo nas grandes produções. Algumas das maiores produções americanas da altura eram assim filmadas em Itália: Helen of Troy (1956), Esther and the King (1960), Ben Hur (1959), Cleopatra (1963), The Nuns Story, entre outros.
A partir de certa altura, os produtores italianos viram-se obrigados a combater esta hegemonia italiana. O próprio estado criou medidas que incentivavam as produções italianas, que acabavam por encorajar os americanos a investirem nos filmes italianos, e posteriormente a distribuírem no seu país de origem.
Foi aqui que foi inventado o "cinema de género", que não era mais do que o cinema mais "popular", o que arrastava as multidões para as salas de cinema. Pode dizer-se que o "cinema de género" atravessou várias fases, ou se preferirem, géneros. Não era mais do que o tipo de filme que estava na moda. O "Cinema de Género", tal como o próprio nome indica, era formado por vários géneros, muito influenciados pelo cinema americano. Cada um destes movimentos teve o seu período na história do cinema local, e, por regra geral, eram grandes sucessos nos anos em que reinavam.
Tivemos o Peplum (baseado nos filmes históricos), a Commedia All'italiana (nas comédias americanas), o Spaghetti (nos westerns), o Giallo (nos thrillers americanos), o Macaroni Combat (nos filmes da Segunda Guerra Mundial) o terror gótico,  os filmes políticos, os filmes do Apocalypse, entre tantos géneros, que por sua vez ainda se iriam cruzar em mais subgéneros, como: o soft porn/sex comedies, Nunsploitation, Nazi/SS Films, Decameron Films, Cannibal films, etc...
Cada um destes pequenos movimentos dentro do cinema italiano davam um belo ciclo aqui para este blog, e o ciclo desta semana refere-se a um destes géneros: o Poliziotteschi.

O Poliziotteschi

Mas afinal de contas, o que é o Poliziotteschi? Eram os filmes sobre o mundo do crime, de acção, que se tornaram populares desde o final dos anos 60, até aos anos 80.
A palavra "poliziotteschi" derivava de "polizia", e o "eschi", significava "esco" na linguagem inglesa. Também eram referenciados como Italo-Crime ou Euro-Crime. A palavra "Poliziottesco", em particular, representava especificamente a década de 1970. Os filmes deste período destacavam-se pela violência,  perseguições de carro/moto, assaltos, tiroteios. As tramas e as histórias deste subgénero geralmente envolviam policias corruptos e guerras entre mafiosos, bem como a corrupção política dentro das grandes cidades italianas como Nápoles, Milão, Turim e Roma.
Durante os anos 1960, o cinema italiano era bem visível devido à popularidade do seu novo western spaghetti. No entanto, quando chegou o início da década de 70, os spaghettis estavam a começar a ficar repetitivos e derivados. Os italianos, que eram conhecidos por não descansar sobre os louros por muito tempo, começaram a movimentar-se para outro género "pulp", e viram no Poliziotteschi a nova fonte de rendimento, levando os mais importantes realizadores e actores do spaghetti a mudarem para este novo género, como era o caso de Sérgio Sollima, Enzo G. Castellari, Duccio Tessari, Fabio Testi, Franco Nero, entre muitos outros.
Uma das principais diferenças entre os policiais americanos, e os policiais italianos, foi o aspecto de mostrar a máfia como o que realmente era. Cheia de corrupção, traição e desconfiança. Embora os filmes de Hollywood, como "O Padrinho" mostrassem a máfia como sendo principalmente honrada e bastante elegante, os realizadores italianos, como Fernando DiLeo, Stelvio Massi, Enzo G. Castellari, Antonio Margheriti entre outros, mostravam as suas opiniões pessoais sobre a forma como a polícia e o governo, bem como os líderes da máfia realmente operavam no seu país. Na década de 1970, os verdadeiros clãs mafiosos italianos foram espalhando o terror pelas cidades fora. Atentados e tentativas de assassinio eram uma coisa comum durante este tempo. É por isso que os mafiosos foram mostrados pelo o que eles realmente foram: brutais, traiçoeiros, escumalha, que disseram acreditar na lealdade e na honra, mas foram quase sempre cedendo aos desejos  dos que mostravam exactamente o oposto. A polícia também não era figura intocável ​​e foi regularmente retratada como trapalhona, idiota, com costumes corrompidos que tinham tendência a ser tão violenta como os criminosos que perseguiam.

Já andava a planear este ciclo há bastante tempo, mas estes filmes são muito dificeis de se encontrar na internet, pelo que só agora me foi possivel colocá-lo online. Mesmo assim será formado por apenas 10 filmes, alguns com legendas em inglês, outros dobrados, mas penso que irão gostar da selecção que tenho para vós. Arrancamos no sábado. Até já.