Cópia Certificada (Copie Conforme) 2010

Ele (o barítono William Shimell) é um escritor inglês em busca de um significado para a vida. Ela (Juliette Binoche) é uma galerista francesa em busca de originalidade. Quando, depois de uma conferência dele, se conhecem, decidem passear por uma pequena cidade no sul da Toscana, onde embarcam num jogo: durante todo aquele dia vão fingir ser um casal. Contudo, a forma como inventam essa relação é de tal modo convincente que acabam por se tornar um, criando assim a sua própria história de amor.

Uma co-produção entre a França, a Itália e a Bélgica, é o primeiro filme do realizador Abbas Kiarostami fora do seu país natal.Como é típico no trabalho de Kiarostami, que o crítico Geoffrey Cheshire chamou correctamente de um "cinema de perguntas" num ensaio de 1996, o filme levanta mais questões do que resolve, recusando-se a esclarecer qualquer tipo de "verdade" profunda ou "significado" em favor de envolver a imaginação e a moralidade do espectador. Tal como Krzysztof Kieślowski, Ingmar Bergman, Terrence Malick, e Andrei Tarkovsky (entre outros), Kiarostami é mais um filósofo do que é um realizador, e os seus filmes funcionam de acordo com isso, colocando questões que ele sabe que não têm respostas simples.

Dado o subtexto do filme sobre originais e cópias e as suas bifurcações narrativas, Kiarostami encoraja-nos a ver o filme em termos de como as suas diferentes partes se relacionam umas com as outros, emocionalmente e filosoficamente, se não narrativamente. O caractér provisório da interacção inicial dos protagonistas como estranhos e a posterior irritação das suas tensões conjugais estão fundamentalmente ligadas, pois ambas reflectem a luta pela ligação e afirmação interpessoais. 

Filme escolhido pelo Paulo Fonseca. 

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Dez (Ten) 2002

"Ten", de Abbas Kiarostami é um filme muito simples na sua superfície, mas as suas profundezas temáticas e emocionais são muito mais complexas do que o elegante minimalismo formal poderá sugerir. O filme apresenta dez conversas de diferentes comprimentos entre uma mulher (Mania Akbari) e os vários passageiros que ela pega durante a condução em volta de Teerão, incluindo o seu filho de sete anos de idade, o filho da irmã, alguns amigos e alguns desconhecidos a quem ela dá boleia. Kiarostami configura uma câmera digital no centro do painel do carro, e alterna entre shots em ângulo para o motorista e os shots em ângulo para o passageiro. Com apenas uma excepção - depois dela largar uma prostituta que deu boleia, a câmera observa-a pelo pára-brisas dianteiro, como a prostituta sai e pega um cliente - há apenas essas duas câmeras montadas em todo o filme, por vezes remanescente focadas num rosto por um longo período, outras alternando entre os dois partipantes nestas discussões. É uma estrutura formal absolutamente básica, e ainda assim o filme é fascinante, porque os seus diálogos abrangentes são tão interessantes, e o retrato que constrói da vida de uma mulher iraniana é tão atraente.

Tal como acontece em muitos dos filmes de Kiarostami, a divisão entre realidade e ficção é interrogada, aqui de uma forma especialmente subtil. Tudo sobre o filme tem a aparência de um documentário, a partir das suas mínimas montagens da câmera e, de qualidade da imagem digital anti-brilho, áspera, para uma conversação casual. E ainda os diálogos certamente que não são improvisados, embora a maioria dos actores sejam não-profissionais e, embora as interpetações muitas vezes se sintam soltas e improvisadas. O diálogo no filme é muito bem tratado para se sentir como uma realidade improvisada, é muitas vezes óbvio que os diálogos foram construídos especificamente para lidar com um ou outro aspecto da experiência de uma mulher dentro da cultura iraniana, da religião, do divórcio e da maternidade. Por vezes, a motorista assume o papel, quase, de uma entrevistadora, incomodando os seus passageiros com perguntas sobre os seus sentimentos e as suas experiências, tentando levá-los a falar sobre as suas vidas e os problemas.

O artifício do filme é talvez mais óbvio na primeira das dez conversas, em que a motorista apanha o seu precoce mas irritado filho Amin (Amin Maher), que repreende-a por se divorciar e por não ser uma mãe mais dedicada. Ao longo desta conversa notável, a câmera permanece focada em Amin, privilegiando a sua perspectiva - esta conversa dura até aos 15 minutos do filme, altura em que Mania Akbari finalmente aparece. Grande parte da conversa é apanhada ininterruptamente, com cortes ocasionais que são facilmente disfarçados pelos empurrões do carro, mas dá a impressão de um único shot longo, com foco no rosto do menino como ele argumenta veementemente com a mãe. O conteúdo da conversa é extraordinariamente directo e adulto para uma conversa entre uma mãe e o filho, com Amin a dizer que ela é egoísta, que ela não deveria ter se divorciado do pai, e que ela só pensa em si mesma. 

"Ten" é um filme excepcional, o seu rigor formal e a simplicidade dão um quadro perfeito para o estudo da obra de Kiarostami, e da vida das mulheres iranianas. Estas camadas, diálogos gratificantes levemente lidam com questões de religião, vida doméstica, relações entre homens e mulheres, da maternidade e do sexo. Mas embora haja uma corrente óbvia de crítica social que atravessa o filme, tudo é redigido em rotinas diárias, amizades e relacionamentos, com um estilo de diálogo enganosamente casual em que o significado da investigação social é habilmente entrelaçado com humor quente e algum conteúdo emocional intenso. 

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O Vento Levar-nos-á (Bad ma ra Khahad Bord) 1999

Um engenheiro e os seus dois assistentes, que nunca chegamos a conhecer, viajam de Teerão para uma isolada aldeia curda do Siah Dareh. Se as direções que eles tentam seguir são confusas, ainda mais o são as suas intenções. Estes estrangeiros não irão dizer o que os leva a Siah Dareh, apesar de dizerem, na brincadeira, ao rapaz da aldeia que foi nomeado para orientá-los que eles estão à procura de um "tesouro". Fica assim claro que este tesouro tem algo a ver com uma velha doente (que também nunca vimos), mas nunca é revelado diretamente o que é que tem a ver.
O Vento Levar-nos-á é um filme maravilhosamente simples e também modesto. Normalmente discreto, é um filme mais divertido do que a maioria das obras do realizador Abbas Kiarostami. O sentido de humor de Kiarostami sente-se aqui tão seco como o local que ele retrata, fazendo assim desta obra, em muitos aspectos, uma comédia. O timing é impecável, a fronteira do diálogo é absurda. Os gags, se assim lhe podemos chamar, baseiam-se em elementos e formais rigorosas do cineasta, um tanto irónicas, usando o "ponto de vista" e a "voice-over". As mesmas rotinas são repetidas por toda a parte, muitas vezes pontuadas por sons de animais amplificados, para estabelecer uma estrutura musical. (várias sequências acabam muitas vezes com um rebanho de cabras a atravessae a tela). Neste sentido, "O Vento Levar-nos-á" lembra-nos os filmes de Jacques Tati e, mais recentemente, Kikujiro de Takeshi Kitano. 
Nem tudo no filme é completamente explicado, o que é refrescante. Permite que o público use o cérebro e possa pensar sobre o que está a acontecer. Kiarostami disse que o filme não é sobre a morte, mas sobre a vida na sua forma mais vívida - à beira da morte. Duas das imagens mais marcantes do filme são de Behzad a pontapear uma tartaruga nas suas costas e carregando um osso humano (encontrado no buraco da escavadeira) em volta do seu camião. No entanto, a mensagem final, que vem do nada, é bastante clara. Quando Behzad deixa a cidade, sabemos que ele mudou. "O Vento Levar-nos-á" é um grande filme, e, possivelmente, um dos melhores iranianos.

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O Sabor da Cereja (Ta'm e Guilass) 1997

Mr.Badii, um homem de meia-idade planeia cometer suicídio e procura desesperadamente alguém para ajudá-lo - ele já cavou a sua própria sepultura nas montanhas, mas o assistente vai ter que enterrá-lo quando ele tiver cumprido o acto. Pede a um soldado curdo, a um seminarista afegão, mas todos se recusam a ajudá-lo por algum motivo. Por fim, ele encontra um taxidermista turco de idade, que tem um filho doente e tentou anteriormente ele próprio o suicídio, e concorda em ajudar Badii.

Filmado principalmente no interior do seu veículo, e raramente, se não nunca, vemos a interação dos personagens dentro do mesmo quadro da câmera, a narrativa é pontuada com muita solidão e no silêncio contemplativo quando Badii anda na sua própria busca, e então preenchido com abundância de diálogo. Durante estes momentos, o filme torna-se extremamente falador, dentro dos limites estreitos do carro, e deixam-nos constantemente perguntando quem finalmente ter a mão irá cumprir o caso.

O taxidermista turco que antes compartilhava os mesmos pensamentos sobre acabar com a própria vida, torna-se uma peça em movimento sobre a própria vida, como com todos os seus problemas e dificuldades. Vemos os extremos dos personagens apenas entre os vários personagens que entram no carro de Badii, um está assustado o suficiente para fingir que tudo lhe parecia indiferente, e queria salvar-se e voltar para a zona de segurança da sua rotina, e no outro extremo um que não acha má idéia apoiar o problema de Badii, mas não vai além de meras palavras. Depois, há outros que estão no meio, onde o dinheiro tem um papel importante, porque é necessário para facilitar um ganho pessoal. Preocupações sobre a Vida e a Morte para um estranho que parece distante em comparação com a necessidade imediata de apoiar um amor.

A fotografia parece tão sombria como a missão de Badii, com Abbas Kiarostami a nunca vacilar em dar-nos pistas adicionais quanto ao fundo deste homem como a paixão singular, que reconhecidamente faz vacilar um pouco, deixando o final em aberto. 

Ganhou a Palma de Ouro em Cannes, empatado com "A Enguia", de Shohei Imamura.

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Através das Oliveiras (Zire Darakhatan Zeyton) 1994

O actor Mohamad Ali Keshavarz explica que está a interpretar um realizador durante um casting para o elenco de um filme sobre um terremoto iraniano, e em pouco tempo uma câmera de mão empurra-nos ao longo de uma estrada sinuosa e poeirenta no norte do Irão, como o condutor invisível a discutir o trabalho anterior do outro passageiro, como um professor da escola em "Onde É a Casa do Amigo?". O homem diz que foi fácil para ele entrar no papel, pois ele é um professor. Bem-vindo ao universo cinematográfico de Abbas Kiarostami, com poucos efeitos e argumento, mas muito sobre o caráter, a cultura iraniana, e a criatividade do ponto de vista do trabalho de câmera. Os seus simples filmes parecem esparsos, mas as imagens muitas vezes ficam com o espectador para a vida.
Através das Oliveiras é um filme típico de Kiarostami, existente em algum lugar no espaço da Twilight Zone entre o filme de ficção e a realidade, e sucede ao seu filme de 1987 Onde É a Casa do Amigo?, e o subsequente E a Vida Continua, de 1992. Os principais personagens do primeiro filme aparecem em breves aparições perto da aldeia de Koker mais uma vez, e a dupla proposta deste filme dentro do filme serve para ilustrar o processo tedioso de filmar o último filme, enquanto focado na substituição do ator Hossein (Hossein Rezai) e na perseguição amorosa a Tahereh, que foi escalada como sua noiva. 
Paralelamente aos desafios de Hossein com o amor não correspondido, as várias frustrações da filmagem. As coisas simplesmente não vão bem para o realizador, o que pode ser esperado quando se utiliza actores amadores, enquanto outros problemas eram causados ​​por motivos culturais ou problemas de relacionamentos.
Os minutos finais são clássicos de Kiarostami. A sua câmera fica situada no topo de uma colina, com vista para um vale de oliveiras, como Hossein a perseguir Tahereh. Os shots de longa distância alongam-se ainda mais até ao ponto em que as duas pessoas são pequenas manchas brancas que atravessam o verde suave do vale, ainda a câmera de Kiarostami continua a rolar no seu tripé por mais cinco minutos. Mostrando as belas vistas compostas da paisagem acidentada em tempo real. Assim, muitos amantes do arthouse vão encontrar este filme gratificante e memorável. 

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E a Vida Continua (Zendegi va digar hich) 1992

O terremoto que devastou o norte do Irão, nas províncias de Guilan e Zanjan, que serviram de cenário para o filme de Abbas Kiarostami, Onde É a Casa do Amigo?, de 1987, fornece a inspiração para este filme. Com mais de trinta mil mortes e algumas centenas de órfãos sobreviventes, Kiarostami partiu para descobrir o destino dos dois rapazes que interpretaram o seu primeiro filme. A busca neste trabalho é semi-ficcional.
Quer se veja este "Zendegi Edame darad" como o segundo ou terceiro filme da trilogia de Kiarostami  é irrelevante, contando que comecemos com o de 1987. Cronologicamente, "E a Vida Continua" segue o filme inicial, três anos depois, logo depois do terremoto devastador, enquanto Através das Oliveiras serve-se como um dramático behind the scenes ou pseudo-documentário sobre as filmagens de "E a Vida Continua".. .. Se isso vos confunde, basta verem os filmes e tudo vai se encaixar muito bem. De facto, a breve cena entre Hossein e a sua nova noiva vai se tornar muito familiar uma vez que o "making of " irá passar inúmeros takes desta cena e é a única pista concreta para "E a Vida Continua" ... tem um argumento, e não é um documentário tão directo. Tão naturais estão os actores não-profissionais de Kiarostami, que fazem a linha entre ficção e não-ficção estar sempre turva. 
Nos primeiros minutos, o trabalho de câmera estilístico anuncia a presença de Kiarostami - uma câmera estática filma através de uma portagem, como o rádio de fundo a narrar os detalhes do terremoto iraniano. Carros param para receber os recibos de um trabalhador invisível, até que um rosto reconhecível pára na cabine, e a câmera entra no carro com o ator que faz o papel de realizador (Farhad Kheradmand) e o seu filho Puya (Buba Bayour), a começarem a caminhada em direção a Koker para procurarem os dois meninos que entraram em Onde É a Casa do Amigo?. Este dispositivo arma Kiarostami com todas as munições que ele precisa para desenvolver o argumento e interagir com as diversas pessoas que vai encontrando ao longo do caminho, "Qual é o caminho para Koker?" abre as conversas do realizador, permitindo vislumbres de como prossegue a vida pós-terremoto.
Os takes longos filmam a viagem em praticamente tempo real, e os prazeres surgem intimamente em momentos "insignificantes". Mesmo a lembrança de que a Escócia estava a jogar contra o Brasil durante o momento do terremoto configura eventos futuros comoventes, onde uma aldeia deslocada continua a acompanhar o Campeonato do Mundo. As perguntas de Punya configuram a situação dramática, e em pouco tempo ele tem que fazer xixi. A câmera permanece no carro, mas segue a sua pequena aventura no deserto do monte estéril para uma árvore solitária antes de assistirmos ao menino atentamente a perseguir e capturar um gafanhoto. Isto leva a uma discussão sobre a migração oblíqua ao gafanhoto e à liberdade que também se pode aplicar para as vítimas do terremoto, que devem encontrar um modo de prosseguir.
Como nos seus outros filmes, Kiarostami seduz lentamente a plateia ao revelar os personagens como pessoas reais com um trabalho de câmera simples, mas provocativo. O realizador permanece fiel ao seu estilo com uma cena final bem composta que pode não levar a um desfecho feliz, mas depois de conhecermos os locais, sentimos a satisfação que eles vão continuar a lidar com tudo o que a vida lhes deu.

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Close-Up (Nema-ye Nazdik) 1990

Close-Up, de Abbas Kiarostami é um documentário maravilhosamente convincente que, no processo de seguir o julgamento de um homem acusado de fraude, acaba investigando a natureza da arte e a relação entre a ficção e o engano. O filme é construído em torno de um incidente real, o caso de Hossain Sabzian, que personificou o famoso realizador iraniano Mohsen Makhmalbaf, a fim de congraçar-se com a família Ahankhah, fingindo que ia fazer um filme em casa desta familia, com os seus membros como atores . A família estava inicialmente confiante, mas começou a suspeitar dele cada vez mais, finalmente expondo-o, convidando um amigo de um amigo, o jornalista Hossain Farazmand, que conhecia o verdadeiro realizador, e reconheceu imediatamente que Sabzian era uma fraude. O filme de Kiarostami é parcialmente um documentário do julgamento resultante, e, parcialmente, a reconstrução - com os participantes reais nos eventos como atores, incluindo o próprio Sabzian e a família que ele enganou - dos acontecimentos que antecederam a prisão de Sabzian.
O filme abre com uma reencenação do repórter a apanhar um táxi até casa de Ahankhah para prender Sabzian. Farazmand e o taxista sentam-se na frente, enquanto dois soldados se sentam na parte de trás, e durante esta longa sequência de abertura, os homens conversam casualmente, falando sobre o caso que eles vão lidar, sobre cinema, sobre jornalismo e sobre incidentes da história iraniana que aconteceram nos sitios onde passam. A conversa é casual e parece ensaiada, mas isto é uma reencenação dos eventos reais que levaram à prisão de Sabzian. Uma vez que o táxi chega à casa, Farazmand vai para dentro, mas a câmera de Kiarostami permanece no carro, observando as conversas do motorista, amigavelmente, com os dois soldados no banco de trás. Então os soldados seguem para dentro também, e mais uma vez Kiarostami permanece fora com o motorista.
Desta forma, o leve naturalismo e a estética observacional das cenas de abertura dão lugar a um sentimento de que as coisas estão a ser ajustados pelos cineastas, que nem tudo é necessariamente o que parece. É um lembrete de que o filme de encenações só está a basear-se no realismo. O naturalismo da abertura é mais desconstruído, quando, depois da prisão de Sabzian, o repórter fica para trás, freneticamente correndo de porta em porta na vizinhança para pedir emprestado um gravador. A cena é absurda e surreal.
O filme não é apenas um comentário sobre o propósito da arte, mas também um pequeno pedaço de comentário social, bem como, sugerindo a desesperança da pobreza e do desemprego, que afecta tantas pessoas. Mesmo a família Ahankhah, que parecem razoavelmente bem na sua grande casa, não é afetada, pois eles têm dois filhos que foram estudar engenharia, só para descobrirmos que nenhum deles poderia conseguir um emprego na área após a graduação. Em vez disso, um deles tem uma padaria e outro ainda está desempregado.  
As recriações em Close-Up, reunindo os participantes reais nestes eventos para interpretarem as suas próprias cenas de novo, adicionam uma camada adicional de ficção e artifício. Nas reconstruções, Sabzian é um interprete a interpretar, fingindo fingir, enquanto o resto dos actores estão envolvidos no mesmo engano. Eles interpretam para a realidade, encenando conversas aparentemente casuais que na verdade não são nada medidas. É o outro lado da ideia do filme, que a arte pode revelar verdades e falar com as pessoas sobre as suas próprias vidas: A arte é também mentir e fingir, e, nesse sentido, o filme de Kiarostami faz um comovente e estranhamente belo artista de Hossain Sabzian. 

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Onde É a Casa do Amigo? (Khane-ye doust kodjast?) 1987

Abbas Kiarostami é um realizador que já provou que o argumento é de muito pouca importância, se não completamente sem sentido. Mais importante ainda, o seu trabalho mostra que os filmes mais originais podem vir das mais simples idéias e teoricamente mais convencionais. O primeiro de uma trilogia de filmes com foco nas crianças das montanhas do norte do Irão (seguido por "E a Vida Continua" e "Através das Oliveiras"), este trabalho lírico segue um rapaz de 8 anos de idade, como ele viaja através do país a tentar encontrar o seu colega para que lhe possa devolver o caderno. O caderno é importante para o colega, porque ele será expulso se não fizer os trabalhos de casa uma vez mais, mas a viagem auto-imposta tem tudo a ver com o rapaz decidir que algo é importante o suficiente para cumprir até ao fim.
Kiarostami não filma nenhuma das cenas que esperariamos. As perguntas não são respondidas e os problemas não são realmente resolvidos, o tempo simplesmente passa e, eventualmente, dita o que o menino possa ou não fazer. O rapaz não aprende lições de vida, no sentido tradicional e não descobre nada de grandioso. No entanto, ele descobre algo sobre o mundo, sobre a convivência com as paisagens e sobre interagir com os seus habitantes, mesmo sendo um outsider ou um membro da sociedade desrespeitado, ele permanece um tanto alienado e isolado. 
Essencialmente, a única coisa convencional sobre o filme, que usa actores não profissionais e não tem exatamente um argumento, é a persistência e resiliência do rapaz. E mesmo que seja mostrado que o tratem com um respeito incomum, ninguém o juíza ou o engradece. Este é um trabalho muito humanista que nos dá a perspectiva da criança, mas mantém a distância suficiente para que nunca sintamos que ele é maior do que a vida, ou que é o mundo em vez de uma pequena parte dele. A paisagem árida está sempre presente e não há muitos outros personagens ou muito diálogo, mas este é um quase-documentário, quase-filme, lento de movimentos, em "real time" que consegue sustentar o nosso interesse em toda grande parte do filme porque estamos a descobrir o mundo, junto com o menino. É um dia na vida iraniana através dos olhos de uma criança, mostrando como eles são separados dos adultos, entre muitas outras coisas..

Pode dizer-se que todos os personagens foram selecionados como representantes dos valores da sua faixa etária. Toda a gente espera algo diferente de todos os outros, tornando as coisas particularmente difíceis para a criança, porque ele tem de manobrar dentro dos seus desejos conflitantes e a indiferença às suas necessidades e ainda realizar a sua tarefa. Uma coisa que faz Kiarostami interessante é que ele só nos diz algumas coisas sobre os seus personagens. Evita propositadamente personagens tridimensionais, em vez de forçar o público a identificá-las através de uma determinada característica.

Há um certo prazer nos filmes de Kiarostami, o ambiente e a arquitetura que sempre surgem na sua obra. É difícil apontar-lhe um dedo, mas, na verdade, nunca existem grandes cenas para distrair o público da sua presença. Talvez a melhor coisa sobre o cinema iraniano seja a sua natureza calmante e relaxante. Tal como acontece com a maioria dos filmes iranianos (e com Kiarostami em particular), os aspectos da vida familiar representam questões mais profundas, mais óbvias, mostrando um contraste entre os valores modernos de uma criança de oito anos de idade, e os valores tradicionais dos adultos e as expectativas da sua professora, a mãe e avô. Cada um espera algo diferente. Com um humor simplista, Kiarostami mostra a mãe em conflito permanente com as suas expectativas, como oscila entre exigir que o filho tanto se foque na sua casa como a cuidar de assuntos familiares de rotina. 

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