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quarta-feira, 10 de agosto de 2016

Bruscamente no Verão Passado (Suddenly, Last Summer) 1959

Uma jovem é internada num hospital psiquiátrico, depois de testemunhar a morte do primo. A tia, que a internara, quer uma intervenção cirúrgica para acabar o que parecem ser alucinações, mas o neurocirurgião que a trata percebe que se tratam de alucinações reais. A história gira à volta de uma personagem misteriosa, (Sebastian Venable, o primo), cuja figura só conseguimos ver em breves flashbacks, o que dá maior poder à narrativa, porque tentamos compreender exactamente o que causou a sua morte horrível, e porque a sua mãe está tão determinada a esconder a verdade sobre o seu enigmático filho.
Adaptação de uma peça de Tennessee Williams de 1957, de um único acto,dirigida de uma forma tensa por Joseph L. Mankiewicz (Dragonwyck/Cleopatra). Este chocante melodrama lida com temas bastante pertinentes, como a loucura, prostituição homossexual, incesto e canibalismo. Levamos muito tempo até chegar à revelação final, mas, quando esta chega, é bastante eficaz. Gore Vidal escreve o argumento, e consegue mantê-lo menos contundente do que a peça, cheio de insinuações ocultas, que vamos descobrindo à medida que o tempo vai passando. Com um slogan bastante efectivo: "...suddenly last summer Cathy knew she was being used for something evil!", o filme acabaria por fazer bastante sucesso nas bilheteiras, como já era habitual nas obras adaptadas das peças de Williams. 
Desde os anos 30 que a MPAA, o organismo de auto-censura da indústria cinematográfica, tinha sido criado para impor o seu código de produção, regulando o que podia e não podia ser visto. No final dos anos 50 os padrões tinham ficado mais frágeis, e as fronteiras estavam a ser empurradas, com os filmes a abordarem cada vez mais temas que outrora eram tabu, como o sexo e as drogas. "Suddenly, Last Summer" (1959) foi uma das produções mais ousadas deste periodo, e servia como prenuncio ao que viria na década de sessenta.
Como já era habitual, os filmes de Williams eram excelentes veículos para as suas actrizes. Mais uma vez valeu nomeações ao Óscar, aqui ex-aqueo para as suas duas actrizes principais Katherine Hepburn e Elizabeth Taylor. Taylor ainda não tinha 30 anos e já conseguia a sua terceira nomeação, segunda consecutiva graças a obras de Tennessee Williams. Neste ano a concorrência era muito forte, e a estatueta foi para alemã Simone Signoret.

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sábado, 31 de agosto de 2013

Os Jovens Leões (The Young Lions) 1958



The Young Lions conta-nos a história da 2ª Guerra Mundial de ambos os pontos de vista (americano e alemão). No início do filme, em 1937, o jovem alemão Christian Diestl (Brando), um instrutor de ski, sente-se atraído por uma jovem americana, mas esta retrai-se ao perceber que ele sinceramente acredita nas boas intenções de Hitler. Com a queda da França, em 1940, toda a Europa se curva ante o invasor nazi e Christian torna-se um oficial. Pelo lado americano, Michael Whiteacre (Dean Martin), uma estrela da Broadway, e o jovem judeu Noah Ackerman (Montgomery Clift) envolvem-se na luta, tornando-se amigos.
Edward Dmytryk faz um bom trabalho na adaptação do bestseller aclamado de longa duração de Irwin Shaw sobre a WWII para a tela, embora a narrativa seja um pouco desigual. Edward Anhalt escreve o argumento e o filme é rodado a preto-e-branco e em Scope.
Um filme que realmente coloca o caráter acima de tudo, esta obra examina três homens e os seus problemas comuns - com mais frequência com as mulheres - que os unem. Declarações ousadas sobre a abordagem e os motivos para a guerra dos indivíduos estão colocados em diálogos realistas e comoventes. Enquanto filme anti-guerra, é uma abordagem justa e equilibrada sobre o assunto que permite ver as coisas através dos olhos e das vidas dos personagens, e permite que o público faça a sua própria opinião sobre as coisas. Isto não quer dizer que seja um filme estritamente intelectual, mas a ação não é tão visceral como em muitos outros filmes de guerra. Talvez por causa do envolvimento do realizador com o HUAC, o filme foi ignorado em 1958 e caiu em relativa obscuridade, mas merece sempre ser redescoberto.
É contado que Clift ficou chateado por Brando ter interpretado um papel de Nazi pacifista, como ele ridicularizou os objetivos narcisistas e o método do ator. Neste filme, Clift desempenha intensamente o seu papel de forasteiro judeu angustiado preenchido com uma mistura de emoção e otimismo. Brando pode ter um sotaque alemão vistoso, mas é o desempenho sensível do Clift que traz maior profundidade do que o personagem de Brando. Dean Martin assume o seu primeiro papel sério depois de romper com o parceiro comediante Jerry Lewis.Alguns actores europeus faziam aqui a sua estreia em filmes americanos, como May Britt, Maximilian Schell, Dora Doll, Liliane Montevecch.

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A Árvore da Vida (Raintree County) 1957



O abolicionista John Wickliff Shawnessy afasta-se da sua namorada do colegio Nell Gaither e entra num caso de amor apaixonante com uma rica senhora de New chamada Susanna Drake, mas é levado a casar-se com ela quando esta falsamente lhe diz que está grávida. Mas mesmo depois de Susanna lhe dizer a verdade ele continua com ela por amor. John descobre que Suzana esconde um segredo obscuro que a leva à loucura. Esta loucura provoca Susanna a fugir para o sul durante a guerra civil levando o filho com ela. John sai de casa para se alistar no Exército do Norte como o único meio para encontrar Susanna.
Dirigido por Edward Dmytryk, com argumento de Millard Kaufman (Take a High Ground! (1953) e Bad Day at Black Rock (1955)), este filme sobre a era da guerra civil recebeu quatro nomeações ao Oscar, incluindo uma para Elizabeth Taylor como Melhor Atriz. O elenco também inclui Montgomery Clift, Eva Marie Saint, Nigel Patrick, Lee Marvin, Rod Taylor, Agnes Moorehead, Walter Abel, Tom Drake, Rhys Williams, e até mesmo DeForest Kelley (Dr. McCoy em Star Trek), entre outros. O filme é longo (quase três horas de duração), um pouco lento, e sofre não só do acidente de carro de Clift durante a rodagem do filme, que lhe provocou uma representação inibida, mas também de uma conclusão pouco satisfatória.
Schary Dory, chefe de produção da MGM, pensou que este best-seller de 1948, de Ross Lockridge Jr. seria a sua resposta para Gone With The Wind. O romance é um longo conto de divagação da vida de uma pequena cidade em Indiana, em meados do século 19. Logo depois do livro ser publicado Lockridge, aos 33 anos, suicidou-se, sofrendo de uma depressão. O argumento Millard Kaufman preocupava-se com as esperanças não cumpridas e os sonhos não realizados de um pequeno grupo de cidadãos comuns. Dmytryk dirigiu este épico romântico de grande orçamento que custou ao estúdio quase seis milhões de dólares (Gone With the Wind custou apenas cinco milhões, apesar de ter sido feito alguns anos antes). O filme vale sobretudo pelo seu guarda-roupa esplêndido e o uso de câmeras de 70 milímetros - apelidadas de "Câmera 65".
Só consegui o filme com legendas em inglês.

Parte 1
Parte 2 
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segunda-feira, 17 de junho de 2013

Os Inadaptados (The Misfits) 1961


The Misfits tem uma bem conhecida, e conturbada história. Foi escrita por Arthur Miller para a sua nova esposa Marilyn Monroe, e filmado no meio de uma separação; filmado no insuportável calor do Nevada, foi assolado por problemas de drogas de Marilyn Monroe e o vício do jogo do realizador John Huston, e foi a última aparição cinematográfica tanto de Monroe como de Clark Gable, que morreram logo depois da sua conclusão. Poderia ser de esperar que o filme fosse uma confusão total, mas The Misfits, de facto, tem uma precisão e uma certeza da técnica que desmentem todos os seus problemas (detalhados no documentário Making The Misfits). É surpreendente como o produto final é tão coerente, dada não só a história da produção, mas também sobre o tema: é um filme concentrado em pessoas distraídas.
Monroe interpreta Roslyn Taber, uma dançarina de uma boate que veio para o Reno para obter um divórcio rápido. Em cada momento de Marilyn Monroe na tela estamos cientes da sua beleza, mas também na sua falta de equilíbrio, dada a forte inquietação. Embora seja impossível dizer quanto do seu desempenho foi afectado por factores para lá do seu controle (muitas vezes ela decorava as falas na noite anterior, ou mesmo no próprio dia), parece certo para Roslyn, que está a deixar uma fase da sua vida para atrás e provisoriamente entrar noutra. Ela acaba por ficar ligada a Gay Langland (personagem de Gable), um cowboy envelhecido que ganha a vida a caçar mustangs selvagens (cavalos) e a vendê-los a uma empresa de alimentação. Onde Monroe parece impressionantemente afectada, como se ela fosse totalmente inconsciente da câmera, Gable é altamente auto-consciente, e isso funciona muito bem para Gay, que faz o papel do cowboy com mais precisão do que ele sabe.
O próprio Miller descreveu o filme como "um western oriental", mas enquanto ele se baseia nos recursos do western para a iconografia e o espírito, é mais um drama, muito mais perto de Ingmar Bergman do que de John Ford. Os elogios aos cowboys são cantados repetidamente, particularmente pela estridente Isabelle Steers (interpretada por Thelma Ritter): "Cowboys are the last real men left in the world, and they’re about as reliable as jackrabbits." Mas os tempos não são propícios para esses "homens da verdade", que, como os cavalos que eles perseguem, são agora muito menos e mais usados do que eram antes.
Huston extrai muito do contraste entre a pele luminosa e pálida de Monroe, e o rosto robusto e avermelhado de Gable. Ele gosta de arrumar as personagens no ecrã, particularmente na animada sequência passada num rodeio local, onde Gay e Roslyn encontram Perce Howland, um jovem e bronco cavaleiro, e convidam-no para se juntar na sua caça. Se fosse outro filme qualquer, o desempenho de Montgomery Clift como Perce iria meter esta obra no bolso: intenso, com olhos que são ao mesmo tempo emotivos e um pouco vidrados, ele justifica a sua presença através da pura carisma, embora o seu personagem finalmente se sinta tangencial para a trama . Mas no centro do filme permanece sempre Roslyn, assim como Gable, e este é realmente o monumento de Monroe. Foi-lhe dado muito para trabalhar: Miller carrega o argumento com subtextos pessoais, referindo-se ao casamento do passado da esposa com Joe DiMaggio e da sua infância solitária (Gable foi ídolo de Marilyn Monroe, e há uma tensão inegável no trabalho deste relacionamento). 

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Quando o Rio Se Enfurece (Wild River) 1960



Um jovem administrador de terrenos para a TVA vem ao Tennessee rural para supervisionar a construção de uma represa no rio Mississippi. Ele encontra forte oposição da população local, e grande parte da história gira em torno do despejo de uma mulher idosa, da sua casa situada numa ilha do rio, e no caso de amor deste jovem com a neta daquela mulher.
Este poderoso drama histórico sobre o conflito entre a necessidade pública e a autonomia privada continua a ser um dos melhores filmes de Elia Kazan. A história começa com um noticiário real mostrando a devastação provocada aos pobres agricultores do Tennessee depois do rio Mississippi, mais uma vez inundar a área, estabelecendo, assim, a presença da TVA, onde trabalha Montgomery Clift, como um mal necessário - mas é impossível não tomar o lado, pelo menos parcialmente, da idosa Ella Garth (Van Fleet), cuja identidade está envolvida com a ilha que a sua família possuiu desde há anos. Embora seja claro que Garth, tenha de ser "convencida" a mudar-se, a história de como isso vai acontecer, permanece atraente até ao final. 
"Wild River" é mais memorável, no entanto, pelas suas interpretações notáveis ​​- principalmente por Jo Van Fleet (cuja caracterização merece um louvor) e a jovem Lee Remick, que nunca mais iria aparecer tão deslumbrante ou tão comovente. Este foi supostamente o filme preferido de Remick, de todos os filmes em que participou, e é fácil de perceber porquê: ela investe na personagem com uma vida de perdas e esperança, transformando o que é claramente um conveniente romance em algo com uma dimensão verossímil. Outros actores - incluindo o próprio Cliff  - também estão muito bem, mas são Van Fleet e Remick que realmente fazem este filme tão poderoso e de imperdível visualização.

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