Final do ciclo Ficção Científica dos Anos 50

Ao longo das últimas duas semanas e meia, passaram por aqui 30 dos mais importantes filmes da ficção científica dos anos 50. Desde invasões de extraterrestres, a monstros gigantes radioativos, não esquecendo o monstro gelatinoso gigante, e o "pior filme de sempre".
Espero que tenham gostado das minhas escolhas, e tenham visto, ou revisto, pelo menos alguns destes filmes. E com prazer.
Até amanha.

Viagem ao Centro da Terra (Journey to the Center of the Earth) 1959

A história começa na Edimburgo de1880, onde o professor de geologia recentemente nomeado cavaleiro, Oliver Lindenbrook (James Mason), dá aulas. Depois de lhe ter sido dado um pedaço de lava como presente por um seu aluno, Alec (Pat Boone, o cantor), descobre que dentro da rocha está um artefato de um famoso explorador que desapareceu séculos atrás. Juntando as pistas, Lindenbrook chega à conclusão de que existe uma passagem para chegar bem abaixo da superfície da Terra através de um vulcão na Islândia, e imediatamente envia a informação para o maior especialista no assunto, o professor sueco Goetaborg, que decide partir numa expedição por conta própria. Lindenbrook fica chateado com o outro homem que tenta roubar-lhe o assunto, por isso começa uma corrida para chegar ao centro da Terra.
Os anos 50 desfrutaram de uma pena vaga de contos de Jules Verne passados para o cinema, abrangendo 20.000 Leagues Under The Sea (1954) da Disney, A Volta ao Mundo em 80 Dias (1956) de Michael Todd, e da RKO From The Earth To The Moon (1958). A combinação de conto exótico de viagens, com pinceladas de ficção científica e intriga aventureira, fez o clássico de Verne um óptimo trabalho para a tela grande.
Na sua essência, Viagem ao Centro da Terra (1959) é uma produção de grande conceito, que viu a este clássico de aventuras para todas as idades, ser acrescentado o cantor Pat Boone para o público adolescente que era bem lucrativo, para aparecer no meio de estrelas como James Mason, Arlene Dahl, ou Diane Baker, uma quase estreante que já tinha entrado dm filmes como "The Diary of Anne Frank", de George Stevens, ou "The Best of Everything", de Jean Negulesco.  
O realizador Henry Levin, um veterano experiente, era mais adepto de comédias leves e melodramas - e já tinha dirigido filmes para a mais recente estrela da produtora, Pat Boone, em Bernadine e April Love (ambos de 1957), de modo que parecia natural para Levin dirigir Boone na versão cinematográfica de grande escala da Fox, de clássico literário de Verne.Boone não canta no filme, mas é excepcionalmente bom interprete no papel de um geólogo ingénuo que sabe que está um pouco sobrecarregado pelo tutor/professor Lindenbrook e Carla Goteborg, viúva mal-humorada do professor rival. Levin e a Fox também reconheceram que Boone traria muitas jovens, então certificaram-se de que teria algumas cenas sem camisa para mostrar seu torso nu. 
A produção da Fox é uma mistura de cenários de estúdio e exteriores, enquanto as partes sobrenaturais do mundo interior tem mais a ver com o cinema de ficção dos anos 50, do que o vintage de Verne - as cores e a iluminação assemelham-se a um livro aos quadradinhos - o uso das famosas Carlsbad Caverns National Park é muito inventivo, e a maior parte dos cenários de estúdio misturam-se bem com filmagens nas verdadeiras cavernas.
Foi nomeado para três Óscares, todos em categorias técnicas, mas foram todos perdidos para Ben-Hur.

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Plano 9 do Vampiro Zombie (Plan 9 from Outer Space) 1959

Depois de oito planos diferentes para invadir a Terra terem falhado, invasores de Marte decidiram que é altura de colocar em prática o plano 9. De acordo com esse plano perverso, os alienígenas irão ressuscitar os mortos no nosso planeta e transformá-los em zombies, sob o seu comando. O plano parece funcionar desta vez, já que os zombies matam uma série de pessoas e as suas naves espaciais começam a infiltrar-se nas grandes cidades do mundo, mas depressa as autoridades e os militares estão nos seus calcanhares na tentativa de repelir a invasão do espaço. É uma corrida contra o tempo, e uma corrida da humanidade contra a sofisticada tecnologia dos marcianos. Será que os seres humanos prevalecem e salvam o seu planeta natal?
Se a sinopse parece um pouco pomposa, não se preocupem. É assim que o filme é. "Plan 9 From Outer Space" é um filme bastante duvidoso, como muitos de vocês devem saber. Foi várias vezes aclamado como o pior filme de todos os tempos, uma honra que não merece.
Muitos fatores fazem de "Plan 9 From Outer Space" o clássico de culto que se tornou ao longo do tempo. Em primeiro lugar, há o próprio filme. Numa tentativa de ser muito sério, foi tão inepto que se tornou uma piada de si próprio. Não há um minuto no filme que não nos faça rir, ou porque um ator esqueceu-se das falas, ou porque os cenários estão a mover-se. "Plan 9 From Outer Space" é praticamente o pai de todos os filmes de baixo orçamento, tornando-se uma experiência muito divertida.
Apesar das pesadas limitações orçamentais, o realizador Ed Wood nunca hesitou em fazer o melhor com o que tinha. Filmar sem permissão e usar modelos de naves espaciais penduradas por cordas, e trouxe uma invasão extraterrestre à vida. Usando cortinas de chuveiros e outros utensílios quotidianos para criar o cockpit de um avião, e, eventualmente, convidar os seus próprios amigos para entrar no filme, esta obra transpira inspiração e criatividade. Ed Wood deve ter sido um cineasta incrivelmente entusiasta que apanhou as pessoas com a sua imaginação fértil e uma forte atitude. O facto de que era muito incompetente na arte de fazer filmes não o incomodava um pouco. Era o próprio acto de fazer o filme que o fazia feliz, que saciou a sua sede de criatividade. O tributo de Tim Burton para este realizador, tardio mas bastante singular no filme "Ed Wood" traz-nos um intrigante olhar sobre o que fez este homem, e é altamente recomendado.

Ed Wood também era amigo próximo de Bela Lugosi, o ícone do terror que se tornou sinonimo da interpretação de "Dracula ", no início dos anos 30. Quase esquecido no tempo, Wood convenceu Lugosi para entrar numa série dos seus filmes para reacender a carreira, e com o poder da estrela de Lugosi permitiu-lhe obter financiamento para alguns dos seus pequenos filmes. Infelizmente, Lugosi morreu durante as filmagens de "Plan 9 From Outer Space", e Ed Wood teve que substituí-lo por outro actor, para terminar o filme. Paradoxalmente, o substituto não parecia nada com Lugosi e como resultado, este actor passa o tempo a cobrir o rosto com a capa de Drácula, numa vã tentativa de criar a ilusão de ser o próprio Lugosi . A coisa mais fascinante de tudo isto é que, inicialmente, Ed Wood não tinha idéia do que o filme deveria ser. Ele usou imagens de Lugosi que tinha filmado aleatoriamente noutra altura, e sem argumento, e remendou-as com filme outro material filmado mais tarde para a rodagem de "Plan 9 From Outer Space". Como resultado, as sequências do filme são muitas vezes inconsistentes, incoerentes e não contínuas. Uma sequência de Lugosi em plena luz do dia, intercalada com cenas de substituição durante a noite, num ambiente completamente diferente.

O wrestler sueco Tor Johnson pode ser visto no filme como um zombie, assim como Vampira, uma figura de culto do terror da época, que Ed Wood conseguiu trazer para o projeto quando o estrelato começou a desvanecer.

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A Mosca (The Fly) 1958

Ao longo dos anos, A Mosca tornou-se num clássico camp entre os entusiastas de filmes antigos. Embora escrito e filmado como uma simples parábola de ficção científica sobre os perigos de mexer com a natureza, é quase ridículo, tão exagerado que simplesmente não podia ser levado a sério. 
O filme começa com um mistério. Um guarda noturno numa fábrica industrial apanha um vislumbre de uma mulher atraente a correr de uma prensa hidráulica de aço que ela, aparentemente, usou para esmagar a cabeça de um homem (a visão do sangue vermelho a escorrer pela prensa num pleno CinemaScope deve ter chocado alguns espectadores em 1958). A mulher, Helene (Patricia Owens), posteriormente confessa que foi ela quem acedeu à prensa para esmagar a cabeça do homem, e que o homem era o seu marido, Andre (Al Hedison). Ela admite que o matou, mas não quer usar o termo "assassinato".
Depois de recusar várias vezes explicar a um investigador da polícia (Herbert Marshall) porque matou o marido, Helene é finalmente convencida pelo seu cunhado, François (Vincent Price), para contar a história. Por esta altura, cerca de 30 minutos do filme já passaram, portanto, grandes expectativas foram construídas uma vez que Helene começa a contar a história. E que história...
Acontece que André era um cientista brilhante que tinha secretamente inventado uma máquina capaz de desintegrar a matéria, levá-la através do espaço, e depois reintegrá-la em outro lugar. Ao testar a máquina em si próprio, uma mosca juntou-se a ele e os seus átomos foram trocados, deixando André com uma cabeça de grandes dimensões e um braço peludo da mosca, enquanto que em algum lugar lá fora, temos uma mosca com a cabeça e o braço de André. O resto do filme narra a tentativa de Helene para apanhar a mosca com cabeça de Andre, na esperança desesperada de que eles possam voltar a entrar na máquina de teletransporte e ter os seus átomos de volta.  
Entretanto, a cabeça da mosca começa a tomar conta de Andre, e a enlouquecê-lo lentamente. Claro que nunca é explicado porque ele teria a cabeça da mosca, mas não o seu cérebro, embora aparentemente parte do seu cérebro tenha-se misturado com o da mosta porque fica-lhe cada vez mais difícil pensar direito e controlar o braço da mosca. Detalhadamente, o argumento é extremamente superficial, mas empurra-nos para a frente com uma energia irresistível que nem ligamos às inconsistências e lacunas da lógica.Não importa como vejamos o filme, A Mosca é um filme extremamente bizarro, mesmo para os padrões da série B dos anos 50. Com a exceção do laboratório de Andre , que consiste principalmente em máquinas gigantes com temporizadores e um monte de tubos de neon que brilham com cores azul e verde, o filme tem um look bastante limpo que faz com que pareça mais caro do que provavelmente foi. As interpretações estão todas bastante boas, mesmo que algumas das cenas mais melodramáticas entre Andre (com a cabeça da mosca escondida atrás de um capuz do estilo O Homem Elefante) e Helene sejam um pouco exageradas. A presença afável do veterano Vincent Price dá ao filme um toque bem requintado.
Realizado por Kurt Neumann, que morreu logo depois do filme ter sido concluído, era um autêntico auteur de filmes de série B, que já tinha dirigido mais de 60 filmes na maioria de baixo orçamento, incluindo quatro filmes de Tarzan. Apesar da sua vasta experiência em cinema, Neumann não era muito mais do que um realizador funcional com pouca imaginação (dele já tinhamos visto neste ciclo, "Rocketship X-M").
No entanto, o filme ainda funciona bastante bem. O argumento escrito por James Clavell , mais conhecido como escritor de épicos históricos como Shogun, foi baseado num conto de George Langelaan que foi publicado originalmente na revista Playboy. 

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It! The Terror from Beyond Space (It! The Terror from Beyond Space) 1958

A primeira missão tripulada a Marte resulta em mortes misteriosas de toda a tripulação, excepto do comandante, o coronel Carruthers (o frequente herói de sci fi Marshall Thompson). Levado em custódia por uma nave de resgate sob a ameaça iminente de corte marcial pelo suposto assassinato de toda a sua tripulação, Carruthers consegue convencer os seus captores da inocência quando o verdadeiro assassino é descoberto a bordo: um monstro reptiliano que absorve o sangue das vítimas através de uma estranha forma de osmose. O grupo deve agora unir-se para derrotar a criatura, ou tornar-se na sua próxima refeição.
Com uma duração de 69 minutos (em comparação com as quase 2 horas de duração do seu primo distante, Alien) , It! é um pequeno filme de suspense, muitas vezes emocionante. Filmado em cenários apertados , It! é claustrofóbicamente convincente, com os sobreviventes da nave a passarem de nivel para nível na tentativa de escapar do monstro e elaborar um plano para matá-lo. Embora algumas partes se arrastem (há demasiadas inserções da mesma sequência da nave a subir através do espaço), quase imperdoável num filme tão curto, a tensão total é palpável, especialmente quando um tripulante está preso no porão com a besta e deve afasta-lo com um maçarico .
    Parte do sucesso de It! encontra-se na decisão do realizador Edward Cahn para fotografar o monstro quase inteiramente nas sombras, só nos dá vislumbres ocasionais do mesmo. Inicialmente, o monstro foi concebido como uma criatura rápida e ágil, mas quando o duplo veterano Ray " Crash" Corrigan foi escolhido para o papel da criatura, a concepção inicial teve que ser alterada. Um Corrigan corpulento não convenceria como um extraterrestre rápido. 
O fato de monstro da autoria de Paul Blaisdell é relativamente eficaz, principalmente quando deixado invisível, exceto em flashes e shock cuts. Blaisdell foi responsável por muitos dos monstros exclusivos de aparência da década de 1950: os bichos de "It Conquered the World" e "She Creature", e o mutante de três olhos de "Day the World Ended", entre outros. Alguns críticos alegam que os monstros de Blaisdell ficavam melhor fotografados do que no grande ecrã, o que pode ser, ou não, questionável. Aqui, a criatura fica um pouco decepcionante quando iluminada, mas muito ameaçadora quando é vislumbrada brevemente ou obscurecida pelas sombras. No geral, It! é uma jóia subestimada e injustamente ofuscada pelo alto brilho do seu futuro primo, Alien.

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O Ataque da Mulher de 15 Metros (Attack of the 50 Foot Woman) 1958

Este sci-fi barato do argumentista Mark Hanna (Not of This Earth , The Amazing Colossal Man) e do realizador Nathan Juran (The 7th Voyage of Sinbad , 20 Million Miles to Earth) tornou-se um clássico de culto ao longo dos seus mais de 50 anos de vida útil. Mas será que foi por causa dos efeitos especiais patéticos, ou terá sido por causa das duas belas vixens que lideram o elenco? 
Nancy Archer (Allison Hayes) é uma socialite rica que é infeliz no casamento com o marido Harry (William, Hudson), que a deixou uma vez, mas voltou para ela quando precisou de dinheiro. Isso não o impediu de continuar um caso com Honey Parker (Yvette Vickers) e Nancy sabe disso. Depois de um confronto num bar local, Nancy arranca no seu carro e tem um encontro com uma grande esfera na estrada. Houve rumores de Ovnis na zona, mas ninguém vai acreditar nela. Depois de um segundo encontro, Nancy cresce para um tamanho impressionante. Mais do que suficiente para se vingar do marido e da amante...
 Um dos mais famosos títulos de todos os filmes de ficção científica dos anos cinquenta, Attack of the 50 Foot Woman também foi famoso por, digamos, a natureza do baixo desempenho de todos os seus intervenientes. Foi como se os produtores olhassem para o sucesso de The Incredible Shrinking Man  e pensassem, como seria incrível fazer uma mulher crescer? E eis que uma lenda de culto nasceu. Embora tenha pouco mais de uma hora de duração, Juran mantêm-nos à espera para ver a heroína em toda a sua enorme glória, e a maior parte do tempo do filme é dividido entre uma novela típica dos anos 50 e o filme de aventuras mais tradicionais com extraterrestes e naves espaciais no deserto. 
 Como muitas produções do género, de orçamento modesto, o filme conta com efeitos especiais toscos, cenografia paupérrima e interpretações nada convincentes - o que só aumenta a curiosidade acerca do resultado final. O interior da nave espacial que cai no deserto dos Estados Unidos é delirante e o seu piloto gigante veste roupas medievais (sem qualquer explicação). O desfecho é sensacional, típico da época. A história é resolvida em apenas três segundos e a projeção termina com uma frase sobre o efeito.

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The Blob (The Blob) 1958

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Uma misteriosa criatura de outro planeta, semelhante a uma bolha gigante de gelatina, chega ao planeta Terra. A população de uma pequena cidade recusa-se a ouvir alguns adolescentes que testemunharam o poder destrutivo da bolha. Só que à medida que o tempo passa, a mancha está cada vez maior.
The Blob é um daqueles filmes de ficção científica que várias gerações cresceram a ver na TV, assustando os fãs quando eles ainda eram crianças, e proporcionando umas boas risadas pelos clichés abundantes no filme, e também para ver um jovem de 27 anos chamado Steve McQueen, futura estrela ainda em inicio de carreira.
O historiador de cinema Bruce Eder assinalou The Blob como um pedaço de cultura juvenil dos anos cinquenta feito por cineastas fora do sistema de Hollywood; o filme capta o mundo adolescente livre da violência dos gangs e dos problemas emocionais sérios visto, por exemplo, em muitos filmes de exploitation daquele período.
O realizador Irvin S. Yeaworth era um cineasta independente, produzindo filmes em 16 milímetros para um mercado internacional, e neste, os jovens (rufiões e hooligans incluídos) acabam por ajudar a cidade a livrar-se da ameaça pegajosa, e os adultos não são retratados como líderes morais infalíveis, eles são mais do género pateta, por vezes um pouco preguiçosos, e têm os seus próprios preconceitos em dar tempo para ouvir os jovens que estão a ser sinceros na tentativa de parar uma força invasora. Mais interessante, como observa Eder, são os membros da polícia, que são reconhecidos no argumento como veteranos da Segunda Guerra Mundial, e a prática dos miúdos em ver filmes antigos no cinema, que faz parte da cultura popular da altura.
Embora dirigido e interpretado por alguns membros do culto colectivo de Yeaworth, o filme foi concebido como um típico filme de sci-fi.Yeaworth, segundo o actor Robert Fields, revela-se como um profissional descontraído,  e foi provavelmente por isso que o veterano da publicidade Jack H. Harris iniciou uma parceria com o primeiro, que durou três filmes. A produção e a popularidade posterior provou ser uma parceria valiosa para esta dupla que depois se mudaram para filmes de maior orçamento. 

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O Monstro do Planeta Vénus (20 Million Miles to Earth) 1957

O filme de Nathan Juran difere da maioria dos filmes de monstros de sci-fi, porque o monstro mostra-se cedo e frequentemente. Isto porque teve a sorte de ser criado e animado por Ray Harryhausen, que, mesmo na era dos computadores ainda impressiona, com alguns dos truques utilizados (o monstro respira, abana a sua cauda, etc.) Um grupo de pescadores sicilianos encontra uma nave americana caída e resgata uma espécie de ovo que eventualmente dá vida a uma pequena besta verde. A atmosfera do nosso planeta em breve faz com que ela cresça em proporções gigantescas, e em pouco tempo começa a criar desordens no Coliseu de Roma. A principal desvantagem: a besta de Harryhausen tem muito mais personalidade do que os seres humanos do filme.
"20 Million Miles to Earth", uma espécie de monstro de Frankenstein raptado de Vénus, é uma das primeiras obras de arte de Harryhausen, de empatia e imaginação. Na verdade, a única reclamação verdadeira sobre este filme, e também de outros produzidos ao longo da carreira da sua carreira é que as suas criações são muito bem animadas, e por vezes infinitamente mais interessantes do que os colegas do elenco, os actores vivos.
Harryhausen tinha colaborado com o animador de stop-motion Willis O'Brien numa variação de "King Kong", "Mighty Joe Young", e seguiu uma carreira a solo, quatro anos depois, com "The Beast from 20,000 Fathoms". Os fãs vão lembrar-se dele por uma série de filmes feitos na década de 50 e início dos anos 60, extrovertidos filmes de ficção científica, como "It Came from Beneath the Sea" (1955), "Earth vs. the Flying Saucers" (1956 ), e também, "The Seventh Voyage of Sinbad" (1958), "Mysterious Island" (1961), e, claro, "Jason and his Argonauts", e familiares.
Como a maioria das narrativas de ficção científica da década de 1950, 20 Million Miles to Earth está preocupado com o consenso e a cooperação. Nestes filmes temos um especialista (normalmente de formação militar ou científica) que deve convencer tanto as autoridades como a comunidade em geral da existência de uma força invasora, e a possibilidade de usar meios pacíficos ou agressivos para lidar com a ameaça potencial. Neste caso em particular a existência do monstro de Vénus nunca está em dúvida, mas os meios para lidar com ela é que estão. As autoridades locais sicilianas são os agressores, só conseguem ver o mal que uma criatura pode fazer. Em contrapartida, a outra força invasora (os militares americanos) são a favor de uma abordagem pacifista a fim de estudar a criatura. É bastante claro que o argumento escrito por Robert Creighton Williams e Christopher Knopf está enfatizando tanto para o avanço tecnológico dos EUA (a imagem de um foguetão espacial em contraste com uma aldeia camponesa) e da superioridade moral e filosófica dos EUA (a busca de um meios pacíficos para subjugar a besta).
Este é basicamente um filme para os efeitos visuais de Ray Harryhausen. Desde o acidente do foguetão que abre o filme até à criatura venusiana, esta é uma montra para o trabalho de animação em stop motion. Um destaque especial para uma luta entre a criatura e um elefante pelas ruas de Roma. Quando não temos à vista o trabalho de Ray, o filme é simplesmente chato. Os personagens nunca superam os estereótipos e as interpretações raramente agradam minimamente.  Mesmo assim vale muito apena.

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Sentenciado (The Incredible Shrinking Man) 1957

Talvez não exista melhor maneira de traçar os medos e obsessões de uma determinada cultura que, observando os tipos de fantasias que inventam nas suas artes narrativas. É por isso que, é claro, o terror e os filmes de ficção científica da década de 1950 de Hollywood muitas vezes eram centrados em torno dos efeitos terríveis da radiação, em torno da idéia da ciência enlouquecida: depois de Hiroshima e Nagasaki, com a Guerra Fria a parecer ameaçar numa escala ainda maior que a devastação nuclear, será que o mundo tinha enlouquecido? Nestes filmes, a ciência e a radioatividade criavam deformações, criaturas bizarras, nunca antes vistas, desencadeou monstros assassinos a andarem pelas ruas, e trouxe criaturas terrestres de proporções assustadoras. O terror e os filmes de monstros dos anos 50 são, portanto, alegorias, muitas vezes mal disfarçadas para os danos feitos ao mundo na era nuclear, visões de um futuro sombrio em que atrocidades nucleares irão fazer um mal ainda maior. Entre esses filmes, um de Jack Arnold , The Incredible Shrinking Man fornece talvez a visão mais impressionante e elegante do terror da era nuclear, pois aqui verificam-se os efeitos da ciência diretamente sobre o próprio homem, ao invés do homem sobre o mundo ao seu redor. Se os filmes de monstros como "Them!" (já visto neste ciclo) imaginavam que a radiação poderia criar formigas enormes, maiores do que os seres humanos, este filme, encolhe o homem, deixando-o num mundo intocado, uma partícula infinitesimal de poeira em comparação com suas próprias criações, um mero pontinho perdido dentro do industrial mundo nuclear que ele criou para ele próprio. Esta é uma visão poética da humanidade trágica, uma visão de um mundo auto-criado, que deixa ao indivíduo um papel cada vez menor.
A nuvem de vapor radioativo itinerante que desperta o processo de encolhimento de um homem normal chamado Scott Carey (Grant Williams) nunca é explicada, excepto em termos mais vagos, pseudo- científicos. Pouco importa: muita aleatoriedade e o mistério da nuvem aumentam a sensação de que a situação de Carey é universal, que poderia acontecer a qualquer um, que ele é apenas um entre potenciais vítimas do "progresso" do ser humano. O terror do filme surge da impotência crescente de Carey, da perda dos significados usuais da sua própria realização. A sua redução inicial apenas faz dele cómico nos seus fatos de trabalho, como uma criança a experimentar roupas do seu pai. Conforme ele vai encolhendo fica mais distante da sua esposa Louise (Randy Stuart), quando chega ao tamanho de uma criança implica a impossibilidade de contato sexual, tornando a sua relação tensa e bizarra. Há uma breve possibilidade de um tipo diferente de vida "normal", com uma mulher anã (April Kent), mas como a  diminuição de Carey acelera acaba por perder as esperanças também. Depressa ele está a viver numa casa de bonecas, completamente desligado do mundo normal, criando o seu próprio domínio muito menor.
O filme é, portanto, uma alegoria potente sobre a reversão do progresso, do ponto de vista em que a sede da humanidade para o progresso pode sair pela culatra, desencadeando consequências que nos enviam de volta para o zero. Carey é continuamente forçado a começar a vida de novo, para se adaptar às suas novas circunstâncias, com acções de compensação, para descobrir como sobreviver a cada novo estado, ele progride através do modo como encolhe. Carey perde o controle sobre o mundo moderno, tornando-se quase um homem das cavernas, criando abrigos improvisados, construindo ferramentas e armas, a fim de encontrar o sustento, navegar num mundo de repente enorme, e lutar contra os predadores potenciais.
Richard Matheson escreveu o argumento baseado no seu próprio romance, e faz um ótimo trabalho. Os efeitos especiais são incríveis, para um filme de 1957, havendo apenas um par de cenas que são um pouco duvidosas. A realização estava a cargo de Jack Arnold, que ao longo da década de cinquenta fez um punhado de grandes filmes de ficção científica. 

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1984 (1984) 1956

Numa sociedade futurista estatal controlada pelo "Big Brother", em que o amor é proibido, um homem do estado, Winston Smith, apaixona-se por Julia, e é torturado e feita uma lavagem cerebral pelo seu crime.
Esta versão cinematográfica injustamente difamada do clássico romance de George Orwell tem muito a oferecer - incluindo uma atmosférica fotografia a preto e branco, cenários efetivamente opressivos, e um tom geral de tristeza e desespero que habilmente combinam com a intenção de Orwell. É difícil não ser apanhado na paranoia de Smith como ele se esforça para manter um mínimo de independência e autenticidade, sob o olhar atento do Big Brother - e pelas cenas finais, encontramo-nos em desespero por conta da sua situação aparentemente sem esperança. Infelizmente, como foi observado por muitos, tanto Edmond O'Brien como Jan Sterling parecem um pouco deslocados nos seus papéis, interpretando personagens que a maioria dos leitores imaginariam como muito mais jovens, e o romance clandestino acaba por ser a parte mais fraca do filme, sendo retratado muito mais eficácia na versão de Michael Radford (interpretada por John Hurt e Suzanna Hamilton). 
Em 1949, quando foi publicado este romance, os temores sobre o futuro tinham muitas pessoas querendo saber se iríamos sobreviver até 1984. Sete anos mais tarde , num mundo nervoso, com o cenário da Guerra Fria montado, as visões negras de Orwell ainda eram bastante persuasivas para o público da década de cinquenta. Uma atmosfera de film noir preenche o filme original de Michael Anderson. O grande medo de Smith pelos ratos é explorado com sucesso no universo assustador orwelliano presidida por Sir Michael Redgrave como O'Connor. Julia , também, é confrontada com o seu maior medo e cada um trai o outro e os seus sonhos mútuos de amor. Eles sabem que o Big Brother está sempre a observar. E nós sabemos que há sempre mais ratos na escuridão, para nos dar pesadelos. 
Nenhuns efeitos especiais da década de oitenta podem competir com a nossa imaginação aterrorizada...Definitivamente é um filme para ser visto.
Legendas em espanhol. 

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The Creature Walks Among Us (The Creature Walks Among Us) 1956

Para o terceiro e último filme da criatura, The Creature Walks Among Us, o realizador Jack Arnold foi substituído por John Sherwood. Este terceiro filme é decididamente menor em termos de orçamento do que os dois primeiros, e a produção barata transparece em todos os aspectos. O argumento desvia-se da simples premissa do ataque do monstro dos dois primeiros filmes, e o Gill Man faz muito pouca coisa aqui, saindo da nossa vista no seu próprio filme. Começa com mais uma expedição científica intrépida para capturar a criatura e avançar nas pesquisas. Esta equipa é liderada pelo louco William Barton (Jeff Morrow), que está convencido de que pode transformar a criatura através da cirurgia e engenharia genética, tornando-a capaz de sobreviver em terra por longos períodos de tempo, aproximando-a da humanidade. O resto da sua equipa, incluindo o colega cientista Thomas Morgan (Rex Reason) e o guia de Jed Grant (Gregg Palmer), não têm tanta certeza, e estão cépticos em relação à ânsia de Barton para mexer com a natureza.
Em qualquer caso, a criatura é mais uma vez capturada, e através da cirurgia é transformada de uma criatura do mar para uma criatura da terra, a respirar. Esta alteração um pouco duvidosa da ciência, então, ainda mais improvável, leva a mutações maciças na criatura, simplificando a sua estrutura corporal para uma forma mais humanóide: refazendo o rosto, eliminando as garras dramáticas, agilizando a sua forma. A maioria dessas mutações, além de serem absolutamente ridículas (mesmo numa série cuja premissa é meio parva) , são evidentemente destinadas não para efeito narrativo, mas para explicar as alterações orçamentais óbvias que foram feitas para este filme. O design monstro icónico e assustador de Jack Kevan dos dois primeiros filmes foi descartado. Este novo monstro é um pouco ridículo, e ainda parece mais quando os cientistas começam a vestir-lhe roupas.
Uma vez que a criatura está em terra, a trama começa a centrar-se no drama conjugal entre Barton e a sua esposa Marcia (Leigh Snowden). Barton é um homem possessivo, ciumento e paranoico, e o seu temperamento brutal levou a esposa a afastar-se dele. Ela ainda resiste aos avanços de Grant, mas isso não impede Barton de a repreender e gozar com dela, tratando-a com requintes de crueldade, mesmo com ela a manter-se fiel a ele. Os paralelos com a trama de terror são óbvios: se a criatura é inerentemente brutal e má ou se apenas responde ao seu ambiente, se estamos a evoluir como espécie, alcançando as estrelas, ou ainda ligados às nossas raízes primordiais na selva. Os argumentistas para estes filmes nunca tiveram qualquer temática assim tão subtil, mas este tem os personagens e actores ideais à altura de transmitir emoções ao público. O problema é que tudo isto tem pouco a ver com o monstro verdadeiro que conhecemos, que cada vez mais parece ser uma decoração.
Mesmo assim, o filme ainda oferece o verdadeiro prazer da fotografia subaquática tipicamente bonita, durante as cenas de abertura.  

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