Irreversível (Irréversible) 2002

Marcus e o seu amigo Pierre procuram vingança. Invadem um bar gay em busca de um homem, e encontram-no, espancando-o até à morte. O que poderia ter causado estes dois jovens descerem ao nível de animais? Poucas horas antes, a namorada de Marcus, Alex, foi brutalmente violada por um chulo homossexual, e antes disso, Marcus soube que Alex estava grávida dele...
Com o seu filme de estreia, Seul contre tous (1998), o realizador argentino/francês Gaspar Noé era tanto criticado como elogiado em quase igual medida, pela sua abordagem escandalosamente provocativa ao cinema. Na sua longa-metragem seguinte, Irréversible, ele monta o equivalente cinematográfico a um golpe terrorista, tendo a sua audiência como refém e submetendo-os durante 90 minutos ao material mais gratuitamente horripilante e degradante que o seu génio artístico poderia conceber. O filme é tão brilhante como é falhado, algo que tem dividido os críticos, tanto quanto o seu conteúdo inegavelmente chocante. Irréversible é, literalmente, o tipo de filme mais insano, que as pessoas sensatas só podem ver uma vez, mas a experiência - para o bem ou para o mal - é aquela que permanecerá para sempre.
Irréversible não é um filme para pessoas de coração fraco. Foi condenado com um fervor quase religioso em alguns setores por causa da violência intransigente mostrada na sua primeira metade. E, talvez, merecidamente, já que é composto por um homem a ser espancado diante dos nossos olhos e uma cena de violação aparentemente interminável. Ambas as sequências são traumatizantes, e levaram muitos críticos a questionar os motivos de Noé - será que ele simplesmente usa a extrema violência como um dispositivo para ganhar notoriedade que o seu talento artístico por si só não poderia conquistar? A cena da violação é particularmente preocupante, principalmente por causa da forma como é filmada, num único shot, com uma câmera totalmente estática - um forte contraste com os movimentos de câmera frenéticos utilizados nos primeiros 20 minutos de filme. Enquanto outros realizadores tentaram recriar o horror da violação através de uma montagem inteligente, Noé simplesmente obriga-nos a sentar e assistir ao evento do ponto de vista de um observador passivo - é uma sequência totalmente demente, mas também dolorosamente eficaz.
Outro ponto de controvérsia é a estrutura da narrativa invertida. Começa com o terrível final de uma história trágica e, de seguida, relaciona os acontecimentos que levaram a esta situação, numa série de episódios com duração de cerca de dez minutos. Noé justifica a narrativa inversa inteligentemente provocando-nos a reavaliar constantemente o que temos visto e com base no que aprendemos. O filme começa no final cronológico da história, com as consequências de uma orgia incontrolável de sede de sangue, e, de seguida, explica porque isso aconteceu. Inevitavelmente, o desenvolvimento dos personagens convencionais correm em sentido inverso, que é uma experiência verdadeiramente bizarra, como pessoas que inicialmente parecem totalmente repugnantes e gradualmente evoluem para indivíduos simpáticos. 
Noé desafia a sua audiência em tantos níveis diferentes, muitas vezes, ao mesmo tempo. As imagens de destruição niilista são muito chocantes, a fotografia demasiado frenética, o que é uma luta, mesmo para o mais tolerante dos espectadores. Aqueles que não são influenciados pelos excessos artísticos do realizador vão ser surpreendidos pela facilidade com que são seduzidos a alterar o seu ponto de vista, à medida que o filme avança. Se este tem alguma justificação moral, é aqui. Uma vez que nos mostra que a nossa visão do mundo é fundamentalmente influenciada pelo que sabemos dele. Quanto mais se sabe, então, talvez, maior será a nossa compaixão e a nossa vontade de perdoar. É uma pena que Noé sentiu que tinha de ir a tais extremos para fazer uma conclusão tão simples, assumindo que este era o seu objetivo.

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Seul Contre Tous (Seul Contre Tous) 1998

Um antigo talhante sai da prisão para iniciar uma nova vida, mas, sem dinheiro, e preso numa relação sem amor com a namorada grávida, fica cheio de raiva e desejo de vingança. Com os seus cinquenta anos, o homem não vê futuro para si e acha que o mundo é uma fossa povoada por vermes. Depois de um confronto violento, ele sai com a namorada e parte para Paris, com uma arma carregada no bolso...
Um dos filmes mais negros a ser fabricado em França até ao momento, e marca uma estreia nas longas-metragens, muito auspiciosa, para o jovem Gaspar Noé . Embora com apenas 35 anos, Noé mostra já uma notável maturidade de estilo, e o seu filme, enquanto distintamente desagradável de se assistir, tem um impacto tremendo.
A influência de outros grandes realizadores do cinema francês é evidente - Jean -Luc Godard e Claude Chabrol. A dureza da montagem - com alguns cortes repentinos muito inquietantes e close-ups - junto com o uso de mensagens textuais em negrito é muito evocativo do estilo de Godard, e não menos eficaz. Noé usa outros dispositivos cinematográficos de grande efeito - fades súbitos para branco no final de uma cena, quando o espectador antecipa um fade para negro, a forma como a câmera se move, de um long-shot para um close-up - criando dinamismo de uma cena para outra. Este estilo não é utilizado de forma arbitrária - Noé não está a mostrar o seu domínio do meio cinematográfico (que é bastante evidente apenas depois de dez minutos de filme). Pelo contrário, essas são as ferramentas que ele usa para criar um mundo perturbador - o mundo dentro da cabeça de um homem amargurado e demente . Raramente um artista tem tal controle criativo sobre o modo de realizar o seu objetivo e, ao mesmo tempo, oferecer algo novo e original para o público.
O único ponto onde o filme cai é no final. Noé oferece um final que é completamente contrário ao que tem sido preparado até então. No entanto, isto pode acontecer simplesmente porque o espectador sente que foi enganado. Não há nada para nos preparar para a mudança repentina no estado de espírito do protagonista, mas isso é uma coisa que vão ter de ver, para confirmar.
Vencedor do prémio Mercedes-Benz em Cannes, e do Melhor Argumento em Sitgés, era uma espécie de continuação de "Carne", curta do mesmo realizador que já vimos neste ciclo.

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Carne (Carne) 1991

A história é sobre um talhante de carne de cavalo, o único responsável pela sua filha, cuja vida não muda muito enquanto ela cresce, até que suspeita que um homem a violou.
A tensão sexual está no máximo desde o início do filme, como podemos ver o talhante a vestir a sua filha desde o nascimento até à adolescência, enquanto o seu único prazer parece estar em montar um cavalo da feira.
Este não é, definitivamente, um filme para espectadores mais sensíveis. Começa por nos falar sobre a carne de cavalo, e como, apesar de ser comida em França, é geralmente considerada levemente repulsiva. Noé, então, começa a despertar-nos vários níveis de repulsão, com uma representação gráfica de sangue, sexo, morte e nascimento.
Isso tudo acontece com uma névoa de vermelho e preto, aliviada apenas por sinais a preto-e-branco intrusivos. A banda sonora é fortemente reminiscente de Eraserhead de David Lynch, batidas arrítmicas contrastando com silêncios gritantes e zumbidos de baixa frequência. O diálogo é mantido a um mínimo, e quase não pode ser considerado isso, sendo limitado ao talhante a conversar com a sua filha que não responde, presumivelmente por ser deficientes mental. A fotografia é tão desconcertante, com cabeças cortadas, mudanças bruscas de ângulo, e shots aleatórios do cenário.
Média-metragem realizada por Gaspar Noé. Não era o seu primeiro trabalho no cinema, mas era uma anticipação para o seu primeiro trabalho no cinema: "Seul Contre Tous".
No festival de Cannes de 1991, ganhou o prémio SACD para Melhor Curta.

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