A Morte Vem a Cavalo (Da Uomo a Uomo) 1967

Numa noite chuvosa, um grupo de cinco homens invade uma casa de campo e violam e matam a mãe, e matam o pai, deixando o jovem filho vivo. O jovem (John Phillip Law) cresce cego pela raiva, sedento por vingança num periodo de 15 anos. Também durante estes 15 anos, Ryan (Lee Van Cleef) é libertado da cadeia, também com fome de vingança, pelos homens que o puseram lá. Ryan mata um homem e passa a usar as mesmas esporas que um dos homens que matou os pais do jovem. Quando ele se apercebe persegue Ryan, na esperança de chegar aos outros assassinos dos seus pais, mas pelos vistos ambos querem vingança dos mesmos homens...

A interacção entre os dois personagens principais é maravilhosa. Ambos começam a ter desprezo pelo outro, mas acabam a salvar a vida um ao outro por várias ocasiões. Não são apenas os personagens que são grandes, mas também a realização de Giulio Petroni, que garante ao filme uma óptima atmosfera, com os seus grandes movimentos de câmara.

 Depois do sucesso dos dois primeiros  da trilogia de Leone, o western viria a tomar conta da indústria cinematográfica italiana, e surgiram inúmeros imitadores que levaram à saturação este género. Petroni apenas realizou duas mãos de filmes em toda a sua carreira, e foi um dos melhores neste periodo de ouro do western, realizando três westerns muito relevantes. Para além deste, destacavam-se "Tepepa" e "E per Tetto un Cielo di Stelle". "Da Uomo a Uomo" contava com outro trunfo muito importante, o argumento de Luciano Vincenzoni, que co-escreveu também scripts de filmes como "Por Alguns Dólares Mais", "O Bom, o Mau, e o Vilão", "Il Mercenario" e "Giù la Testa", o último western de Leone.

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Tepepa (Tepepa) 1968

Os westerns revolucionários que se tornaram um sub-género durante o ciclo de westerns italianos produziram alguns dos filmes mais interessantes da altura. " A Bullet For the General" , " Companeros" e " The Mercenary" são bons exemplos de como a revolução mexicana providenciou um cenário rico para os talentos criativos dos melhores argumentistas e realizadores do cinema italiano comercial . As trágicas histórias políticas e pessoais que a situação oferecia, levaram a uma aproximação mais intelectual e um resultado final que foi mais pensativo e instigante do que os outros westerns de acção . Tepepa é, possivelmente, o mais provocante de todos eles. Aparentemente esta é uma história de uma figura revolucionária lutando para continuar a revolução depois de Madero se tornar presidente, e não cumprir as promessas eleitorais . Perseguido pelo exército e pela polícia, Tepepa é um renegado que vive sob ameaças de todos os lados. Mesmo o médico Inglês que o salva do pelotão de fuzilamento só o faz para ter o prazer de ser ele mesmo a matá-lo . Um acto que tenta realizar ao longo do filme . Mas Tepepa, o filme, é muito mais complexo do que o conto de um simples herói popular , com algumas explosões e tiroteios pelo meio. Para começar , o estilo da narrativa não é nada simples. A progressão da história com uma série de flashbacks , contando memórias e relatos de testemunhas que atiram a história de volta até a o presente, mas , na realidade, só servem para ofuscar a nossa capacidade de identificar factos reais e motivações . Como uma história com uma série de narradores não confiáveis ​​o filme atrai -nos para um único ponto . Todos os personagens têm os seus próprios preconceitos e são dirigidos pelas suas próprias prioridades. Todos insistem que deve prevalecer o bem comum, mas todos, de alguma forma , querem se servir a eles mesmos . E m última instância, são corrompidas por qualquer nível de poder que ganham, e estão cegos pela sua própria visão inabalável do que é mais importante . Tepepa então, não é um filme fácil de se ver. E xige mais do seu público do que simplesmente seguir um herói através de um final feliz ou simplesmente desfrutar da acção por um passeio através da revolução mexicana. Os personagens são complexos e antipáticos em variados graus. Aqueles que são obrigados a pensar têm as suas fraquezas expostas. Thomas Milian é o protagonista, num papel que lhe assenta como uma luva, e contracena com John Steiner e Orson Welles. Realização de Giulio Petroni.

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