As Mil e Uma Noites (Il Fiore Delle Mille e una Notte) 1974

Neste filme inspirado nos contos antigos, eróticos e misteriosos do Médio Oriente, a história principal fala de um jovem inocente que se apaixona por uma escrava que o escolheu para seu dono. Depois do seu erro imprudente ter causado a sua separação, ele viaja à procura dela. Outros viajantes que contam as suas experiências trágicas e românticas, falam de histórias como a de um jovem que fica extasiado por uma mulher misteriosa no dia do seu casamento e de um homem que está determinado a libertar uma mulher do demónio.

O terceiro e último filme da chamada "Trilogia da Vida" de Pier Paolo Pasolini, adaptado de alguns dos contos mais eróticos da colecção de contos árabes "Mil e uma Noites", difere muito dos anteriores da série, também eles adaptados de coleções de histórias canónicas. De certa forma, este terceiro filme mistura os temas dos filmes anteriores, "Decameron" e "Os Contos de Caterbury", mantendo um pouco o humor obsceno e a liberdade sexual do primeiro, enquanto que lhe acrescenta alguns dos tons mais sombrios do segundo, a sexualidade é contrabalançada com personagens a serem crucificadas, desmembradas e castradas. O filme também carece de uma figura central, enquanto que nos outros é a personagem de Pasolini que unifica todas as histórias. 

Pasolini recrutou um grupo de actores jovens com pouco experiência, e juntos percorreram exteriores espectaculares (na Etiópia, Irão, Nepal), e aparentemente escolhendo talentos locais para preencher o resto do elenco. O segundo filme desta trilogia tinha ganho o Urso de Ouro em Berlin, e agora estava na altura de lutar por Cannes.

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Accattone (Accattone) 1961

Baseado na sua própria novela, de 1959, Una Vita Violenta, o filme de estreia de Pier Paolo Pasolini, Accatone, muda o protagonista de um homossexual para um chulo, mas ambas as obras continuam centradas em torno da desesperança encontrada na vida da favela em Roma. É um mundo que o famoso poeta conhecia bem, tendo escrito inúmeros poemas e romances sobre a classe mais pobre depois de se mudar para Roma em 1949. Fellini certamente que reconheceu o seu talento, que foi aproveitado para o diálogo extra de "As Noites de Cabiria" e adições extras em "La Dolce Vita", não creditado. O auto-proclamado marxista, Pasolini consistentemente explora questões ideológicas e sociológicas nas suas obras, e este primeiro filme não é excepção. 
Accatone carrega a tradição italiana do neo-realismo encontrada em filmes como "Sciuscià", "Ladrões de Bicicletas", ou "Roma, Cidade Aberta" -, mas apresenta um quadro ainda mais sombrio do que Rossellini e De Sica. Como nunca trabalhou um dia na sua vida Vittorio Accattone (Franco Citti na sua estreia no cinema) sobreviveu relativamente bem como um chulo para a namorada, Maddalena (Silvanna Corsini), mas quando ela é presa, o sustento da Accatone deteriora-se rapidamente. A fome leva-o a trabalhar desesperadamente e até mesmo procurar a sua ex-esposa face da sua repulsa raiva e ameaças de seu antigo padrasto. Destemido, Accatone carismático usa o seu charme para conquistar a virginal Stella (Franca Pasut) e manipulá-la para seguir o mesmo caminho que a mãe levou para sobreviver.
Todos os personagens aparecem presos nos seus papéis da classe baixa. Dominado pela pobreza e motivado pela sobrevivência, os desejos da morte brincam com a realidade e quase se tornam um refúgio de um ciclo vicioso. Eles até fazem "jogos da morte" como a aposta de que Accattone não consegue encher a barriga de batatas e nadar no rio Tavere imediatamente a seguir.
A visão cinematográfica de Pasolini do submundo de Roma é muito mais corajosa do que outros tratamentos do mesmo assunto, e este não é filme que ninguém espere uma visão polida e estilizada da pobreza. Algumas cenas invocam pensamentos poéticos. Tal como acontece com os filmes italianos neo-realistas, filmando no local dá uma grande autenticidade como Pasolini também faz uso exclusivo de atores não-profissionais. Considerando que esta é a estreia na realização de Pasolini, torna este filme ainda mais atraente. 
Acima de tudo, Accatone estabelece Pasolini como um talento notável na realização, que não se coíbe de pintar retratos realistas do lado obscuro da vida. Poetas radicais estão destinados para fazer controvérsia, e Pasolini mergulha a criar um corpo de filmes sobre o submundo de Roma - este é o primeiro.

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Requiescant (Requiescant) 1967

A alegoria política sempre foi um forte componente no western italiano. Alguns filmes são mais pesados ​ do que outros, e isso é mais visível em muitos spaghettis . " Requiescant " está entre os mais abertamente alegóricos dos Spaghettis não- Zapata . Então, não é nenhuma surpresa que Carlo Lizzani , o realizador, fosse ele próprio um comunista. E se isto não é prova suficiente , temos o famoso realizador , Pier Paolo Pasolini, num papel de apoio como um padre revolucionário. Este filme conta a história de um jovem mexicano que é criado pelos anglo - católicos depois da sua família e amigos serem abatidos por um grupo de vilões da aristocracia. Quando chega a homem, é enviado para procurar a irmã adoptiva, de uma fuga . A jornada leva-o por um caminho inesperado de tiroteios e lutas de classes.
Embora pareça muito sério , o filme tem uma sensação que faz com que a pesada mensagem política seja mais fácil de digerir , embora os paralelos comunistas sejam óbvios . Mas isto não é feito através dos clichés da política cinematográfica . Alegoria política posta de lado , temos aqui um belo exemplar de spaghetti western . Talvez um pouco excêntrico, em relação aos outros filmes do mesmo género.
É um filme com muito estilo, e bastante elegante. Há muitas sequências que são filmadas de um modo não- realistico, pelo puro estilo , puro espectáculo . É aqui que o filme brilha . Uma sequência famosa tem o nosso herói (Lou Castel) e o vilão de Mark Damon a envolverem-se em uma competição de bebida/tiro. O olhar barroco e a completa falta de realismo em cena é um dos melhores recursos de Requiescant . São cenas como esta que tornam o filme mais fácil de ser visto . Outro aspecto observado é a violência . A cena de abertura é especialmente eficaz com o bando de mexicanos desarmados a serem ceifados pelas metralhadoras Gringas . Talvez seja uma referência para a Nouvelle Vague francesa onde o humor é justaposto com violência.
Apesar de ser um filme muito interessante e divertido , Requiescant não está ausente de problemas . A trama é um pouco difícil de ser seguida. Sabemos por que o nosso herói está envolvido nestas coisas. Mas uma vez que o vilão Mark Damon é introduzido, todo o enredo e a alegoria do filme tornam-se secundárias. Isto não é realmente um problema até porque as acções e emoções do nosso herói não correspondem à trama principal . O outro problema é o ritmo do filme . Move-se muito lentamente, e entre as cenas estilisticamente mais bonitas existem várias que são bastante desinteressantes . Mas no final , o ritmo cresce bastante . O último, e menor problema encontra-se na personagem de Pasolini . Ele comporta-se como uma mãe , muitas vezes querendo obrigar o nosso herói a acabar com os seus instintos que, naturalmente, fazem dele uma personagem bastante hipócrita. Alguma s vezes mergulha em longos discursos políticos e sociais , mas por isso mesmo Pasolini foi escolhido para desempenhar o papel.

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