O Tempo Que Resta (Le Temps Qui Reste) 2005

Romain é um jovem fotógrafo de moda. Com um apartamento moderno, uma relação estável e uma carreira em ascenção, nada parece faltar-lhe. Até que, durante uma sessão de fotografia, desmaia subitamente. Os receios de ter contraído a SIDA são assombrados por um diagnóstico ainda mais brutal: um cancro, em fase avançada e terminal. Com três meses de vida estimados, Romain terá que se confrontar com a sua vida... e com a sua morte. Conseguirá Romain encontrar paz interior no derradeiro momento...? Ou acabará por sucumbir a uma espiral de negação e auto-destruição?

Escrito e realizado por François Ozon, " Le Temps qui Reste" é a história de um fotógrafo da moda, de sucesso, que está prestes a morrer de um tumor no cérebro. Alienando todos na sua vida, incluindo o namorado, volta-se para a sua avó e uma empregada de mesa para reflectir sobre a vida. O que temos depois é uma reflexão sobre o mundo da morte, quando jovens enfrentam o que é inevitável.

 Francois Ozon estuda o mundo da morte do ponto de vista de um jovem de 31 anos, e em vez de criar uma história melodramática procura um estudo cínico e realista de um jovem que lida e aceita o seu destino. Ozon poderia transformá-lo numa personagem trágica, mas, em vez disso, prefere mantê-lo como uma personagem comum. Um personagem que é defeituoso como todos os outros que entram numa jornada emocional e existencial. 

Ajudando-o na parte visual está a directora de fotografia Jeanne Lapoirie, que já anteriormente tinha colaborado com o realizador e um elenco bastante trabalhador. Um destaque especial para Melvin Poupaud no papel principal e Jeanne Moreau no papel da avó, numa das suas últimas participações em longas metragens. 

Filme escolhido pela Lília Lopes.

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Swimming Pool (Swimming Pool) 2003

Sarah Morton (Charlotte Rampling) é uma escritora inglesa cujos romances policiais conciliam sucesso de vendas e prestígio junto da crítica. A convite de seu editor, ela viaja para a casa de campo dele, na Provence francesa, onde supostamente vai encontrar a tranquilidade necessária para escrever o seu próximo livro. Mas a paz de Sarah é interrompida com a chegada de Julie (Ludivine Sagnier), a filha do editor, uma adolescente linda e cheia de vida por quem a escritora sentirá uma grande e estranha atração.

Francois Ozon brinca uma vez mais com os géneros convencionais do cinema, desta vez no campo do drama criminal. São duas histórias em uma, sendo a primeira um drama silencioso e contemplativo que envolve a luta pela liberdade sexual de uma autora conservadora com ciumes da jovem sensual com quem é obrigada a partilhar o espaço. A segunda metade do filme cai para o thriller psicológico, com alguns acrescentos engenhosamente entrelaçados. 

Com temas muito subtis sobre a sexualidade geracional, notam-se as diferenças entre as sensibilidades francesas e britânicas, e um tom feminista, mas o filme dificilmente chegaria a bom porto sem as brilhantes interpretações que tem de Charlotte Rampling e Ludivine Sagnier. Seria o primeiro filme de Ozon em língua inglesa.

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Sob a Areia (Souls le Sable) 2000

Marie (Charlotte Rampling) e Jean Drillon (Bruno Cremer) foram muito felizes, casados há 25 anos. Um verão, durante as férias no sul da França, Jean deixa a sua esposa na praia para dar um mergulho. Essa é a última vez que Marie o vê. Ela notifica as autoridades do desaparecimento do marido e regressa ao seu trabalho do dia a dia - uma professora de Paris - como se nada tivesse acontecido. Incapaz de aceitar que Jean está morto, Marie continua a pensar e agir como se ele ainda estivesse ao seu lado - algo que perturba os seus amigos e o novo amante, Vincent ...
Com as suas três primeiras longas metragens (Sitcom, Les Amants Criminels e Gouttes d'eau Sur Pierres Brûlantes), François Ozon ganhou uma grande reputação como o "enfant terrible" do cinema francês na década de 90. Sous le Sable é um tipo de filme completamente diferente, um drama introspectivo sobre um assunto sério com maturidade e um discernimento considerável. O filme revela neste jovem realizador controverso um talento e uma sensibilidade que tinha andado obscurecido pela sua preocupação em chocar as audiências e ganhar uma certa notoriedade. Agora que ele já ganhou a nossa atenção, François Ozon tem a liberdade para explorar mais temas pessoais com maior contenção e uma visão artística mais comedida do que anteriormente. "Sous le Sable" marca uma viragem definitiva na carreira cinematográfica de Ozon e é muito possivelmente a primeira de uma série de grandes obras de um homem que parecia destinado a ser um dos principais realizadores da sua geração.
Em comparação com os filmes anteriores de Ozon, o tema de Sous le Sable é mais simples e realista, e é aí que reside o seu encanto sedutor e o poder devastador. O filme é sobre uma mulher de meia-idade, Marie, que é incapaz de aceitar a perda do marido e se agarra firmemente à crença de que ele ainda está com ela. Ocasionalmente, a realidade rompe o feitiço da negação e auto-ilusão, como um raio de sol rompendo a distância entre um par de cortinas fechadas. Mas tão forte é o seu amor pelo marido e por isso ela está relutante a deixar-se ir, e que o seu desejo de mantê-lo no tempo presente logo se reafirma. O impacto do filme deriva do modo como ele nos permite ver e experimentar o mundo a partir da perspectiva de Marie. Visto de longe, a personagem parece triste, louca ou patética. A genialidade é que o filme ele nos permite entrar no seu mundo, permite-nos experimentar a sua desintegração interior e como ela se esforça para conciliar as esperanças irracionais com uma realidade inescapável.

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Les Amants Criminels (Les Amants Criminels) 1999

Uma jovem adolescente, Alice, convence o namorado Luc de 17 anos, a matar um dos seus colegas de classe, Saïd. O crime é realizado, e levam o corpo a uma floresta para eliminá-lo, mas são observados por um caçador. Luc e Alice deparam-se com a cabana do caçador, e enquanto ele está fora resolvem alimentar-se, mas ele regressa fá-los prisioneiros. O caçador atira sem piedade os adolescentes para um porão onde descobrem os restos do corpo que acabaram de enterrar...
Les Amants Criminels é um filme impressionante, a vários níveis, que pertence a um novo tipo de filme noir francês. A combinação assustadora de conto de fadas, crime sangrento e erotismo sadomasoquista faz uma surpreendentemente atraente, ainda que totalmente perturbadora, combinação. Depois de um início confuso, o filme não tem dificuldade em manter a atenção do espectador, embora isso surja em grande parte por causa de uma fascinação mórbida sobre o que está prestes a acontecer.
Ozon faz com que seja difícil julgar Alice e Luc, apesar da natureza horrível do seu crime. Eles não são crianças adoráveis. Eles não são mesmo nada simpáticos. Mas são pequenos e bonitos, tal como os coelhos do caçador, e sujeitam-se aos caprichos e apetites do maior e mais poderoso. Enquanto os filósofos, religiosos, especialistas lutam para definir e conter o problema da violência juvenil, o instinto de controlar, possuir e devorar em qualquer idade, é muitas vezes esquecido. Ao revisitar o mundo imprevisível, e moralmente envolto em névoa do conto de fadas, François Ozon toca nos lugares macios, no fundo, onde os medos do escuro da infância, a natureza selvagem habita, enterrados sob a retórica da classe média e asfalto suburbano.

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Sitcom (Sitcom) 1998

 A vida numa respeitável casa de família de classe média toma um rumo bizarro, quando o pai adopta um rato branco de laboratório como um animal de estimação da casa. Todos os que entram em contato com o rato passam por uma súbita mudança de personalidade, perdendo as suas inibições sexuais. Tudo começa quando o filho, Nicholas, admite que é homossexual, durante um jantar. A mãe, horrorizada com a declaração, está preparada para fazer qualquer coisa para curá-lo, mesmo que seja dormir com ele. A filha, para roubar atenção, tenta matar-se. Sobrevive, mas fica aleijada, submete o seu namorado a sessões de sexo sado-masoquistas, ao mesmo tempo que o irmão está hospedando orgias no seu quarto. Aparentemente alheio a estes desenvolvimentos, o pai começa a sofrer a maior transformação de todas...
Tendo feito uma dúzia de curtas e médias metragens polémicas, muitas vezes extremamente imaginativas, François Ozon alcançou a fama generalizada e a notoriedade com a sua primeira longa-metragem, Sitcom, em 1998. Desde então, o jovem realizador (nesta altura nos seus trinta e poucos anos) tem rapidamente adquirido uma reputação como um dos mais radicais, mas também excitantes novos talentos do cinema francês, ganhando elogios da crítica, em especial pelo filme Sous la Sable, de 2000.
Sitcom é menos polido e gratificante do que alguns dos filmes posteriores de Ozon, e a maioria dos espectadores vão ver esta comédia (envolvendo quase todas as permutações de perversão sexual, incluindo bestialidade), como um filme de extremo mau gosto. Apesar disso, é extremamente divertido em alguns aspectos, com alguns momentos de alegria desenfreada e genuína, mas, ao mesmo tempo tem apelo intelectual que outras comédias intencionais não têm. Ozon tem sido grandemente influenciado pela obra de Luis Buñuel, o mestre espanhol do surrealismo, já que ele adopta livremente algumas das técnicas do realizador (como a fusão da realidade com os sonhos), muitas vezes com grande efeito.
O filme funciona como uma sátira sobre a fórmula banal das sitcoms da televisão, com os seus personagens previsíveis e atmosfera acolhedora, como na vida burguesa francesa. Comédia em detrimento das classes médias é quase uma característica recente do cinema francês - exemplos do género podem ser encontrados até as origens do próprio cinema, e alguns dos maiores realizadores do mundo (Buñuel mais obviamente) fizeram carreira batendo nas velas da burguesia. O que é novo, e mais emocionante, é que Ozon adopta o formato da comédia e, de seguida, quebra todas as regras (mais alguns outras), sendo o resultado o oposto total a uma acolhedora comédia familiar.

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Regarde la Mer (Regarde La Mer) 1997

Certo verão, Sasha, uma jovem inglesa, instala-se numa casa de férias isolada perto da costa. Com o marido em viagem de negócios, a sua única companhia é a filha bébé. Um dia, uma campista de aparência selvagem, Tatiana, aparece na sua porta e pergunta-lhe se pode acampar no jardim. Sasha concorda, hesitante, mas logo começa a desenvolver um estranho fascínio pela inesperada convidada. Pode a atração ser fatal...?
"Regarde la Mer" é um daqueles raros filmes que proporciona uma experiência de visualização verdadeiramente inquietante e nos deixará a pensar nela durante horas. O impacto não está no tema, mas na forma subtil com que brinca, e habilmente, enfraquece as nossas expectativas, atirando-nos para situações muito desagradáveis que, superficialmente, pelo menos, parecem tão estranhamente banais. É uma exploração da psique humana, que é ao mesmo tempo sombria e sinistra, assustadoramente precisa, ainda mais eficaz em virtude da sua abordagem ser discreta, e rigorosamente naturalista.
Surpreendentemente, este não é um trabalho de um cineasta de renome mundial, mas de um jovem de trinta anos de idade, mas de um cineasta iniciante que tinha uma mera dezena de curtas-metragens no seu currículo como realizador. Com um certo tom sombrio, introspectivo e assunto obscuro, o filme pressagia muitas das seguintes longas-metragens de Ozon - nomeadamente Les Amants Criminels (1999) e Sous le sable (2000). Bem conhecido o fascínio de Ozon para o desarranjo psicológico, intriga assassina e perversão sexual é facilmente perceptível em "Regarde la Mer", que é uma re-interpretação genial do grande filme de Ingmar Bergman, Persona (1966).
Tal como em Persona, "Regarde la Mer" é sobre a relação entre duas mulheres que são pólos opostos em caráter, e como elas exprimentam uma troca de personalidade gradual à medida que se começam a conhecer uma à outra. Sasha e Tatiana reconhecem na outra um aspecto que falta na sua feminilidade, e que cada uma está desesperada para alcançar. Para Sasha, a dona de casa sobrecarregada com a filha, Tatiana representa a liberdade absoluta, a liberdade para ir a qualquer lugar, a liberdade de satisfazer desejos sensuais selvagens e viver como uma criatura selvagem. Tatiana vê em Sasha a mãe amorosa que ela secretamente ansiava por ser, cumprida através do vínculo materno com a criança nascida da sua própria carne. Num nível mais metafísico mais obscuro, a vida de Sasha anseia pela morte, enquanto Tatiana é uma alma morta que anseia pela vida. O encontro casual permite que ambas tenham oportunidade de realizar o que mais desejam - mas com consequências terríveis. Um filme fascinante, mas muito perturbador.
    
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