It Was Not in Vain (Nije bilo Uzalud) 1957

Logo depois de chegar a uma pequena aldeia na região pantanosa, um jovem médico tem de lutar contra fortes superstições locais. As mortes misteriosas que ocorrem no pântano escondem um segredo... Os residentes conservadores resistem inicialmente aos métodos inovadores do médico. Gradualmente, prova o seu valor e conquista a confiança deles. O ponto crucial acontece quando o médico livra a comunidade de um vilão despótico.

O primeiro filme deste ciclo chega-nos da antiga Jugoslávia,  e era a obra de estreia de Nicola Tanhofer, na altura um jovem director de fotografia que se lançava na realização. O seu filme acabaria por ser muito bem sucedido, e selecionado para o festival de Berlim onde teve uma excelente recepção.

O que torna a atmosfera noir do filme única é o facto de ser inteiramente natural: Tanhofer integra luar e sol, chuva e vento, árvores e pântanos, com a tensão intensificada pela banda sonora melancólica de Cipra, que ora acalma, ora grita. A dinâmica da câmara raramente se limita a planos duplos convencionais, utilizando ângulos baixos, ângulos holandeses, cortes caóticos durante as lutas e janelas como molduras durante tempestades com relâmpagos.

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Legendas

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O Terror Que Veio do Leste

 Vamos agora dar um salto até à Europa do Leste, conhecer o mundo do terror visto por olhos de realizadores pouco conhecidos, de países como Polónia, Jugoslávia ou Checoslováquia. São países do leste europeu que têm uma certa tradição dentro do género de terror, mas cujas obras não chegam muito a outros países ocidentais.

Do Folk horror, a invasões de extraterrestres, dos anos sessenta aos anos oitenta, vem aí mais uma série de filmes imperdíveis.

Ådalen '31 (Ådalen '31) 1969

Durante uma greve, os fura-greves são transportados para Lunde, onde são agredidos pelos grevistas. Os militares são enviados. A 14 de maio de 1931, dá-se um confronto entre manifestantes e militares, que abrem fogo, resultando cinco mortos e cinco feridos.

Widerberg combina as qualidades visuais de Elvira Madigan com o tratamento mais explícito das ligações entre o indivíduo e a comunidade em Raven’s End. Ådalen 31 (1969) narra um momento crucial na história moderna da Suécia, que levou ao estabelecimento do Estado socialista democrático, que perdurou mais ou menos ininterruptamente desde 1932. Numa zona rural do país, em 1931, os trabalhadores entraram em greve contra as serrações, a principal fonte de emprego da região. À medida que a greve se prolongava, as tensões aumentaram entre os grevistas e os proprietários, e eventualmente foram contratados fura-greves, desencadeando violência. Num dia de Maio, enquanto os trabalhadores marchavam em protesto contra as tentativas de quebrar a greve, os militares abriram fogo, matando uns e ferindo outros, um acontecimento chocante que acabou por conduzir à queda do governo e à eleição do Partido Social Democrata.

Widerberg conta esta história através da perspectiva de duas famílias – os Andersson e os Björklund, os primeiros trabalhadores, os últimos patrões – e utiliza-as para retratar como as divisões são complicadas por causa das complicadas relações sociais. Harald Andersson (Roland Hedlund) tenta evitar os extremos, acreditando que o diálogo e o compromisso são um melhor caminho para resolver as diferenças do que o confronto; Olof Björklund (Olof Bergström) questiona se ele e os outros patrões não se sairiam melhor pagando melhor aos seus funcionários, embora não rompa com a posição dos seus colegas empresários.

Nomeado para o Óscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira, e vencedor do Grande Prémio do Júri no festival de Cannes.

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Elvira Madigan (Elvira Madigan) 1967

No final do século XIX, um oficial do exército sueco foge com uma equilibrista. Depois de um breve período de felicidade, durante o qual o isolamento e o perigo da situação se tornam cada vez mais iminentes, fazem um pacto de suicídio. É a tragédia romântica por excelência, uma admissão de derrota e um gesto de desafio.

À primeira vista, o filme entrega-se aos clichés visuais de um romance novelesco – todo aquele sol, os piqueniques tranquilos em prados floridos, os olhares indulgentes daqueles que, sem ainda conhecerem a história completa, apenas veem o amor jovem em plena floração. A câmara detém-se no rosto de Elvira, com a sua luminosidade e abertura, o puro prazer de estar viva e sentir estas emoções calorosas, e em Sixten, tão encantado que abandonou tudo para ficar com ela.

Mas, gradualmente, começam a surgir fissuras sob esta superfície brilhante, e torna-se cada vez mais claro que o idílio emocional que partilham é insustentável, o que, na verdade, é uma ilusão que só pode levar à destruição mútua. É aqui que as preocupações anteriores de Widerberg voltam ao foco: este casal romântico, por mais forte que seja o seu laço emocional, não pode existir fora da sociedade; mesmo os amantes precisam de uma comunidade para viver. O romance não pode sobreviver num vácuo social. Isolados, sem dinheiro, procurando alimentos na floresta, o amor azeda e o ressentimento começa a instalar-se.

“Elvira Madigan” é um filme incrivelmente belo. Quase todos os fotogramas poderiam ser considerados pinturas, e, no entanto, o filme é vibrante e cinematográfico, não se limitando a fotografias de imagens bonitas.

Legendas em inglês.

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