O Monstro da Lagoa Negra (Creature from the Black Lagoon) 1954

"O Monstro da Lagoa Negra" foi uma entrada tardia na linha clássica dos estúdios da Universal, da franquia de terror. O filme original de Jack Arnold, de 1954, reviveu esta linha de terror, coincidindo com o relançamento de alguns dos clássicos dos anos 30 e 40, nos cinemas e na televisão, e ajudando a inflamar a apreciação duradoura desses filmes, como os clássicos de terror. A criatura, muitas vezes referida nos filmes como o "Gill Man", foi o último dos grandes monstros da Universal, a última novidade para o estúdio do famoso line-up do Drácula , Frankenstein, a Múmia, o Homem Invisível e o Lobisomem. Pode ser um pouco retardatário, mas o filme original de Arnold é um thriller sério, e bem feito. Os efeitos especiais são ásperos, mas surpreendentemente convincentes, mesmo tantos anos depois, com uma profunda caracterização. No entanto, o filme cria um ambiente autoritário de construir lentamente medo e terror. Há uma poesia estranha no filme, particularmente nas suas sequências submarinas misteriosas (supervisionadas pelo diretor da segunda equipa, James C. Havens). Numa das mais surpreendentes e deslumbrantes sequências do filme, a criatura desliza tanto por baixo como por cima da água, banhando a beleza de Kay (Julie Adams) enquanto ela nada ao longo da superfície da lagoa. A perspectiva constantemente muda de shots, com Kay a ser vista por cima, ou do ponto de vista da criatura olhando para ela, e mais potente, assombrando com imagens subaquáticas de ambos os nadadores juntos, traços desajeitados da criatura espelhando o movimento da mulher ao longo da superfície, como se fossem nadando lado a lado, dançando na água. Quando a mulher se vira na água, o seu corpo flexível gira em círculos apertados logo abaixo da superfície, o relógio da criatura treme, e o nosso também. É uma maravilhosa sequência de ballet, tanto assustadora como estranhamente bela, a criatura e a sua presa movendo-se juntos, mas realmente em mundos completamente diferentes.

Kay é membra de uma equipa de investigação que se dirige para a selva amazónica, com o namorado David (Richard Carlson) e o patrão ambicioso (Richard Denning). Esta expedição pretende encontrar mais evidências de uma estranha mão fossilizada, descoberta por Carl Maia (Antonio Moreno), mas em vez disso, encontram uma encarnação viva da criatura, não extinta passados tantos anos, mas isolada e desconhecida num afluente amazónico. A criatura representa, assim, um terror específico para a teoria da evolução - um ser de uma época anterior, que deveria ter morrido há muito tempo, mas em vez disso tem sobrevivido até aos tempos modernos. Jack Arnold abre o filme com um flashback impressionante do início, não só desta história, mas de todas as histórias: a criação do próprio universo, representada em imagens captadas, uma bola brilhante de luz, uma explosão que se parece como células a separarem-se, dividindo-se e multiplicando-se. Este filme de terror científico tem um forte contraste com outros filme de terror dos anos 50, geralmente atribuído aos monstros que aterrorizaram a humanidade por causa dos excessos da invenção humana: a bomba atómica ou outras novas tecnologias. A criatura da lagoa é horrível, porque é na realidade natural, tão natural e normal como um tubarão, um urso ou qualquer outro animal. É perigoso precisamente por isso, porque é apenas uma parte da cadeia alimentar, movimentando-se pelos seus próprios interesses, protegendo-se e atacando por reflexos.

Ao mesmo tempo, esta criatura tem uma enorme sensibilidade estética, e aprecia a presença de uma mulher bonita, tanto como a maioria dos outros monstros do cinema. A sua fascinação com Kay está implícita nas repetidas tentativas de chegar perto dela, e Arnold não faz tanta corrente sexual deste fascínio como faria na sequela. Mas não deixa de ser evidente que a criatura é especialmente agitada por Kay, para finalmente raptá-la no tenso clímax de suspense, em que os outros pesquisadores perseguem a criatura. Arnold é um bom realizador de sequências de suspense como esta, e que o filme está repleto de momentos tensos como a criatura a esconder-se debaixo da água, ou quando estende a mão com garras para raspar a perna de um nadador.
Este seria o primeiro filme da criatura do lagoa negra. Teria duas continuações, que também vamos ver neste ciclo. 

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O Mundo em Perigo (Them!) 1954

Durante os anos 50, a Guerra Fria entre os Estados Unidos e a União Soviética passou do mundo real para o mundo ficcional. Medos e ansiedades sobre a guerra nuclear fizeram o caminho para a cultura pop, por vezes através de filmes sérios e auto-conscientes, como "The Day the Earth Stood Still", com uma mensagem anti-guerra, mas mais frequentemente através de filmes de série B, como "The Beast from 20,000 Fathoms", o primeiro filme a apresentar um gigante monstro cheio de radiação a pisar uma grande cidade americana. Claro, "King Kong" chegou lá primeiro, 20 anos antes, mas "The Beast from 20.000 Fathoms" foi o primeiro a combinar um monstro gigante, testes atómicos, e precipitação nuclear. Um ano depois, os Toho Studios lançaram "Godzilla" para o público japonês. A Warner Bros lançava "Them!", o primeiro de uma série aparentemente interminável de filmes com insetos gigantes.
Novo México. O sargento Ben Peterson (James Whitmore) e o colega, Ed Blackburn (Chris Drake), descobrem uma jovem traumatizada (Sandy Desche ) vagueando sozinha pelo deserto. Peterson e Blackburn encontram um atrelado destruido a três quilômetros de distância. Não há sinais, no entanto, da família da menina. Depois de deixarem a menina com um médico, Peterson e Blackburn partem para uma loja próxima, para encontrar o lojista morto. Blackburn fica para trás enquanto Peterson o leva de volta para a sede da polícia. Blackburn, no entanto, desaparece. O FBI envia um dos seus agentes de campo local, Robert Graham (James Arness), para ajudar na investigação .Até o Departamento de Agricultura envia dois de seus melhores cientistas, o Dr. Harold Medford (Edmund Gwenn ) e a sua filha, Patricia (Joan Weldon) , para participar na investigação informal que Peterson e Graham levam a cabo: para descobrir que testes atómicos criaram uma colónia de formigas gigante. Encontrar a colónia de formigas não é suficiente. A raínha da colónia tem de ser parada, para a colónia parar de crescer.
Them! praticamente começou o sub-género do insecto gigante cheio de radiação. Quase a seguir, outros estúdios colocaram filmes de insectos gigantes em produção, começando com "The Giant Spider", um ano depois e continuando com "Beginning of the End" (com gafanhotos gigantes), "The Deadly Mantis" em 1957 e "Earth vs the Spider" em 1958. Mais de trinta anos depois, "Them!" serviu de inspiração para "Aliens" de James Cameron, a partir da personagem da jovem perdida, das tempestades de areia ferozes, a rainha extraterreste, ou o inseto ou alien que alimenta ambos os filmes a partir do seu ponto de vista, além dos ovos que os personagens são forçados a destruir com lança-chamas.Realizado por Gordon Douglas, Them! move-se com um impressionante ritmo veloz, e uma criação de personagens e enredo com uma eficiência quase cruel. Infelizmente, isto quer dizer que não ficamos a saber muito sobre os personagens para além do que eles fazem, ou, no caso dos Medfords, a sua relação biológica. Com a exceção de uma apresentação documental dos Medfords como funcionários do governo, a exposição é mantida ao mínimo. Douglas mantém a tensão e suspense elevados, sabiamente deixando as formigas fora do ecrã durante a maior parte do filme, deixando a nossa imaginação livre até à inevitável revelação das formigas gigantes em toda a sua glória (ou falta dela). 
O filme exibe o anti-intelectualismo presente em praticamente todos os aspectos da sociedade norte-americana durante a década de 1950, menor do que o encontrado em filmes como "The Thing From Another World" ou "Invaders From Mars". Enquanto a ciência e a experiências científicas são responsáveis pela criação de mutações genéticas, é ciência, sob o disfarce do Dr. Medford e da sua filha cientista, que fornecem todas as informações necessárias para destruir a colónia de formigas. 

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Robot Monster (Robot Monster) 1953

Ro-Man, um guerreiro avançado de uma raça extraterreste, matou quase toda a humanidade excepto oito sobreviventes assustados. Na sua caverna/quartel general recebeu ordens para terminar com os sobreviventes, sem demora, mas começa a ter dúvidas sobre a sua missão de destruição. Os humanos sobreviventes lutam para comunicar com a única esperança da Terra - um batalhão inteiro de soldados  numa estação espacial que os invasores desconhecem. Mas Ro-Man tem de encontrar e matar os últimos humanos da Terra, um por um.
No início dos anos 60, um muito jovem Joe Dante escreveu um artigo para a revista Famous Monsters Magazine chamado "Dante's Inferno". Era basicamente uma longa lista de alguns dos piores filmes de terror e sci fi até à data e era uma espécie de primeira lista para o género: o editor Forrest J. Ackerman era incrivelmente pouco crítico dos filmes que a sua revista falava. Muitos anos depois, as listas da moda são do tipo "50 piores filmes..." ,"os piores de sempre" .. agora com uma atitude muito mais condescendente. O único crime de muitos dos filmes listados por Dante era não se terem regido pelos padrões de Hollywood. Dante obviamente amava cada título incondicionalmente. O maior entre esta lista amaldiçoada era "Robot Monster", e como muitos dos listados tornou-se uma obra de culto para as sessões da meia-noite, na TV.
É uma história ambiciosa. Há mais ação e espetáculo aqui, do que em "A Guerra dos Mundos". Estações espaciais. Não um, mas dois temíveis invasores do espaço, cada uma ameaça robótica altamente avançada.  E ainda, a ameaça de outro raio que distorce o espaço-tempo contínuo, causando interrupções temporais na forma de visões alucinatórias desde os tempos pré-históricos à destruição da civilização.
Quando o orçamento não chegou para comprar um fato de robot, alguém teve a idéia de fechar George Barrows num fato de gorila acrescentando um capacete de mergulho na cabeça. Isto, obviamente, tornou-se numa visão quase que instantaneamente hilariante ...um monstro para o qual a única reacção sensata seria: "Isto não pode estar a acontecer".Acerca do diálogo, nada pode ser dito que não tenha sido comentado na internet. Uma simples pesquisa  trará vários artigos que detalham cada pedaço estranho da história, e cada linha de diálogo absurda. Ro-Man o invasor, gesticula com os braços negros e peludos de punhos cerrados para a câmera. Um dos seus melhores discursos soa como parafrasear Shakespeare, ou Phil Tucker, o realizador, tinha uma habilidade fantástica para o surreal. Ro-Man passa por uma crise de identidade agonizante. "Eu não posso, mas eu tenho de fazer", lamenta ele. Mas ele também é muito único entre os monstros do cinema. Quando Ro-Man clama ao céu, em busca da justiça da sua existência , ele não é apenas um modesto monstro a expressar a sua raiva. Ele representa todos os monstros incompreendidos, os odiados, caçados e exageradamente temidos. Talvez por isso esta seja uma personagem tão amada.

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Vieram do Espaço (It Came from Outer Space) 1953

A "coisa" em "It Came From Outer Space", é uma nave espacial em forma de meteorito que cai no deserto, nos arredores de uma pequena comunidade no Arizona. Na verdade, a nave espacial cai duas vezes no ecrã, uma vez nos primeiros segundos do filme, e depois novamente dentro da narrativa adequada. Depois de ter sido filmado originalmente em 3-D polarizado, não é surpresa que os produtores tentaram tirar o máximo proveito dos maiores efeitos especiais no filme.Mas para muita gente, It Came From Outer Space não é um espetáculo de efeitos especiais, mas sim um drama psicológico de sci-fi que, ao lado de "Invaders from Mars" (1953), antecedia a paranóia que fez a década de 50 tão popular.
Richard Carlson , que entrou em dezenas de filmes similares ao longo dos anos 50, interpreta John Putnam, um astrónomo amador e escritor que, com a namorada professora, Ellen (Barbara Rush), testemunha o acidente da nave espacial. Apesar da sua aparência aparentemente branda, John tem algo de estranho e rebelde, um homem pensador que vive na periferia da cidade e tem a cabeça nas estrelas. Como um personagem diz sobre ele: "Ele é mais do que estranho. É individualista e solitário. É um homem que pensa para si próprio". Porque John é a única pessoa a ver a nave antes de ficar enterrada debaixo de um deslizamento de terras na cratera se formou, as suas reivindicações são facilmente desacreditadas pelos outros, particularmente pelo xerife Matt Warren (Charles Drake ), que desconfia de John, e além disso, tem inveja dele porque Ellen é a sua ex -namorada.
O cerne do filme torna-se a questão de saber se os alienígenas são perigosos ou benignos. O filme dá-nos vários pontos de vista, através dos olhos dos aliens, que sugerem uma presença ameaçadora. E, uma vez que eles começam a raptar moradores e tomar a sua forma, parece que eles são mesmo uma ameaça .
O filme foi dirigido com a mão competente de Jack Arnold, realizador de contrato da Universal, que fez dezenas destes filmes ao longo dos anos 1950 e 60, incluindo clássicos como "O Monstro da Lagoa Negra" (1954), "This Island Earth" ( 1954), ou "The Incredible Shrinking Man" (1957). Ele não era um realizador particularmente inventivo (não surpreendentemente, mudou-se para a televisão, mais tarde na sua carreira), mas dá ao filme uma sensação de equilíbrio sólido, resistindo à tentação de ser excessivamente chamativo com um orçamento mínimo. Na verdade, os extraterrestres nunca foram destinados a ser vistos, embora façam várias aparições depois dos executivos do estúdio decidirem que não havia maneira de fazer um filme com um título tão hiperbólico como "It Came From Outer Space", e depois não mostrar os aliens. Felizmente, Arnold utiliza uns breves vislumbres das criaturas de um olho só, com um bom efeito, nunca se centrando muito neles. 
Embora a Harry Essex tenha sido dado crédito para argumento exclusivo, todas as evidências apontam para o facto do argumento original ter sido escrito pelo autor de ficção científica Ray Bradbury, como fonte primária do filme. Há momentos que têm mesmo o estilo único de Bradbury, especialmente quando o filme começa a manifestar as suas preocupações sociais, ou seja, a tendência dos americanos de se sentirem ameaçados por tudo o que é diferente. Numa época em que o racismo interior vinha à cabeça e a paranóia política sobre a influência dos comunistas soviéticos e outros povos mal-intencionados, foi crescendo com uma velocidade assustadora, essas preocupações não eram apenas compreensíveis, mas cruciais.Como em muitos filmes de ficção científica da década de 1950, It Came From Outer Space tem um claro imperativo metafórico, transformando o popular e reconfortante "nós contra eles", questionando o "nós". À medida que a história avança, o verdadeiro monstro acaba por estar do lado de cá, como muitos personagens dispostos a pegar em espingardas e destruir tudo o que for diferente do que eles conhecem, algo que, infelizmente, ainda acontece hoje em dia.

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A Guerra dos Mundos (The War of the Worlds) 1953

Em 1953 os extraterrestres chegam à Terra não como parte de qualquer experiência científica, mas sim como parte de uma força invasora. Com naves de guerra impenetráveis para qualquer arma no arsenal do homem o seu ataque mostrou-se imparável. Prédios desmoronaram, uma civilização condenada a morrer e ser substituída pelo seu superior tecnológico. Mesmo armas atómicas não têm qualquer efeito sobre os escudos de energia utilizadas pelas naves de guerra extraterrestres. A força invasora tem o poder de desintegrar tanques de batalha sem sequer abrandar, e o homem foi deixado num profundo estado de medo. Mas como acontece com todos os viajantes, os aliens descem à terra para inspecionar o mundo que sentem em breve ser a sua própria casa. E este acaba por ser o seu erro fatal.
"A Guerra dos Mundos" é uma história de ficção científica do britânico H.G. Wells. Desde a peça de rádio de Orson Welles que, literalmente, assustou a população para fora das suas casas, ou através de uma série de filmes, desde os mais antigos aos mais recentes, como "Marte Ataca!", ou "A Guerra dos Mundos" (de Spielberg), sempre foi uma inspiração para mentes criativas, e ainda é uma das histórias principais da nossa cultura sobre a invasão da Terra por alienígenas de Marte. O "A Guerra dos Mundos" original é passado na Inglaterra vitoriana, mas, em um esforço para manter o realizador Byron Haskin e o argumentista Barré Lyndon decidiram mudar a história no espaço e no tempo. 
"A Guerra dos Mundos" há muito que se tinha tornado um clássico e amplamente reconhecido como uma das melhores histórias de ficção científica do seu tempo. O filme não se limita a deslumbrar o público com imagens memoráveis, ​​e uma história emocionante é também apresentada graças à excelência técnica que era insuperável naquela altura. Embora algumas caracterizações possam parecer ridículas hoje em dia, ainda estavam um bom degrau acima do que as pessoas estavam habituadas a ver na altura. O filme é uma contestação, semelhante aquela que o mundo sentiu naquele momento. O medo dos rápidos avanços das tecnologias modernas, com medo dos alcances desconhecidos do espaço, e com as lembranças horríveis da Segunda Guerra Mundial, o filme bateu fundo no público dos anos 50. 
Produzido por George Pal, o filme tinha um orçamento de 2 milhões, que era enorme para a altura. Ganhou o Óscar de Melhores Efeitos Especiais.

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Lorna the Exorcist (Les Possédées du Diable) 1974

O grande sucesso de "O Exorcista" colocou as cabeças dos produtores a girar um pouco por todo o mundo, e o resultado foi uma série de filmes sobre possessão e exorcismo a chegarem de todos os cantos do globo. E foi sem grande surpresa que atraíu um dos nomes mais famosos do género de terror da altura. Estou a falar, é claro, de Jess Franco, o homem com cerca de 200 filmes creditados aos seus vários pseudónimos. Dependendo da sua sensibilidade, e eroticidade, Franco chegou a este sub-género, e assim realizou " Lorna, the Exorcist".
Patrick Mariel (Guy Delorme) é um empresário de sucesso cuja filha, Linda (Lina Romay), está prestes a comemorar mais um aniversário. Para a ocasião, a família vai de férias e logo é interrompida por telefonemas de uma mulher misteriosa. Ela é a Lorna (Pamela Stanford), que na verdade é uma espécie de feiticeira que Patrick conheceu anos atrás, e com quem ele fez um acordo que resultou em toda a sua fortuna. Em troca, Lorna veria a sua filha nascer quando tivesse 18 anos de idade. É claro que Linda está agora a fazer dezoito e Lorna voltou para fazer Patrick manter a sua parte do acordo.
É tentador descrever Lorna como o filme definitivo para vermos ao olhar por cima do ombro. É uma obra suja, encardida, peça profundamente perturbadora que seria duramente recomendada para quem quissesse compartilhar a experiência com qualquer um dos mais aventureiros dos cinéfilos. Como em muitos filmes de Franco, evita a forma de artesanato convencional em favor de uma abordagem de improvisação mais áspera. O filme é muitas vezes grosseiro, ou mesmo amador. Alguma da montagem é chocante, cenas, que por vezes, se arrastam por muito mais tempo do que o necessário, a iluminação é típica do que se poderia encontrar num filme de sexo barato ... mas apesar de tudo isso, o filme funciona. Há um senso genuíno no filme, como se Franco estivesse a usá-lo para explorar as suas neuroses mais profundas na esperança de exorcizar-las para o bem. O resultado final é difícil de descrever. Só mesmo visto. 
Franco iria continuar a explorar a ligação entre o erotismo e o terror em muitos mais filmes, mas poucas vezes conseguiu levas as coisas tão longe, como aqui. Desde a sua abertura, a fantasia sexual prolongada ao lamento final da dor, Lorna the Exorcist é um dos filmes mais perturbadores já feitos por Franco.

Critica do theresomethingouthere aqui.   

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O Monstro dos Tempos Perdidos (The Beast from 20,000 Fathoms) 1953

Este filme marcou o primeiro espectáculo a solo de efeitos em stop-motion do maestro Ray Harryhausen numa longa-metragem. Era o início de uma carreira que iria produzir algumas das obras de ficção científica mais amadas e dos maiores filmes de fantasia da história do cinema, responsável por ter inspirando gerações de cineastas e artistas de efeitos especiais futuros. Com "The Beast from 20,000 Fathoms", Harryhausen criou uma das melhores sequências de "monstros gigantes em fúria" de todos os tempos, quando o seu Rhedosaurus de 50 toneladas vai dar um passeio à tarde pelas ruas de Manhattan. Cada segundo, cada quadro do trabalho dos efeitos foi trabalhada à mão, pelo próprio Harryhausen.
Nos resíduos do Ártico, perto do Pólo Norte , um teste de uma bomba atómica acidentalmente liberta um dinossauro gigantesco do seu sono milenar, preso no gelo. Um cientista, o professor Tom Nesbitt (o actor suíço Paul Christian), consegue ver o monstro de relance durante uma nevão, mas é considerado por todos como tendo sido uma alucinação. Com a certeza das suas faculdades, Nesbitt coloca a hipótese de uma criatura pré-histórica ter sido liberta de uma hibernação e esteja agora à solta. O afundamento misterioso de uma traineira de pesca na Baía de Baffin leva-o a entrar em contato com o paleontólogo mais importante do mundo, Dr. Elson (Cecil Kellaway), que recebe Nesbitt por cortesia profissional, mas não acredita na sua teoria. A atraente assistente de Elson (Paula Raymond) é mais receptiva, no entanto, e quando outro navio afunda na Nova Escócia ela ajuda Nesbitt a reunir provas de que a sua ideia não é de todo falsa.
O filme acaba por ser conduzido à referida sequência de Manhattan, do gigante dinossauro. É uma bravura de sequência, um genuíno toque do monstro de cinema clássico - e que nos faz esquecer um desenvolvimento um pouco tedioso (embora bem interpretado e com uma boa fotografia) construído até este ponto. Harryhausen alcançou um marco dos efeitos especiais com esta obra, ao fazer um uso inteligente de jogos de luz , como quando a fera entra e sai das "sombras" entre os prédios, Harry camuflou as fraquezas do seu modelo de stop-motion, com a injeção de um senso de caráter na sua criação, e deu mais inspiração aos futuros artistas de CG.

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Os Invasores de Marte (Invaders from Mars) 1953

Enquanto observava as estrelas o pequeno David MacLean (Jimmy Hunt) testemunha a aterragem de um objecto voador verde, nos campos atrás da sua casa. O pai cientista aventura-se para investigar, mas quando ele não volta, David teme o pior. As suas suspeitas são confirmadas quando na manhã seguinte o pai mostra-se muito diferente, um homem mudado - e com uma ferida misteriosa na parte de trás do pescoço... 
Este filme seria o arquetípo, paranoico, sobre as invasões alienígenas da década de 1950, escrito por Richard Blake, e dirigido pelo famoso designer de arte William Cameron Menzies, um de vários estranhos filmes, obras de baixo orçamento que ele dirigiu na sua carreira. O filme, obviamente, é feito para as crianças da época, com o seu herói juvenil que tem problemas para fazer os adultos acreditarem que os extraterrestes estão a tomar os corpos de pessoas importantes para sabotar a corrida espacial da Terra, mas na verdade é um apelo para os fãs de sci-fi de todas as idades.
Menzies também tratava do design de produção do filme, e os seus cenários simples davam uma qualidade extra para esta obra - olhemos para a esquadra da polícia, que consiste num corredor comprido e branco, um escritório austero e uma cela de prisão. A atmosfera de pesadelo é agravada por ter figuras de autoridade, nomeadamente os pais do jovem, a transformarem-se em pessoas más, sabotadores malévolos, mesmo uma pequena jovem que queima a sua própria casa. Sabemos quando os personagens foram transformados porque são tratados com close-ups sinistros dos seus rostos hostis. 
O amor à tecnologia da década de 50 está lá, mas tem de ser nas mãos certas, ou seja, não nas mãos dos comunistas, isto é, quero dizer, dos marcianos. O equipamento militar é mostrado com imagens de arquivo de tanques e lançadores de mísseis quando a América desperta contra os seus agressores - os aliens querem nos parar e tomar conta da terra. A menos que façamos alguma coisa.
David recebe pais substitutos na forma de uma médica gentil (Helena Carter) e um astrónomo (Arthur Franz), enquanto a sua própria mãe e o pai estão sob o controlo dos extraterrestes, mas irá haver um final reconfortante onde tudo vai voltar ao normal ... ou não? Depende de qual das versões estivermos a ver. O remake da década de 80 teve um orçamento maior, mas nenhum do poder alucinatório do original.

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O Homem do Planeta X (The Man from Planet X) 1951

Um estranho invasor pousa numa charneca escocesa numa cápsula espacial metálica, para a consternação dos cientistas locais, o Professor Elliot (Raymond Bond) e o Dr. Mears (William Schallert). O jornalista americano John Lawrence (Robert Clarke) apaixona-se pela filha de Elliot, Enid (Margaret Field), enquanto investigam o assunto. O visitante acaba por estar relacionado com a descoberta de um pequeno planeta chamado Planeta X, que vai passar muito perto da Terra. Uma vez capturado o alienígena, os nossos heróis esforçam-se para comunicar com ele. O ambicioso Mears tenta forçar o alien a contar segredos, mas o Homem do Planeta X responde à hostilidade Mears fugindo e fortificando o seu local de aterragem e tomando reféns, incluindo Enid, com uma arma de raios que transforma os homens em escravos. Só então é que se torna evidente que o alienígena veio como o primeiro representante de uma invasão maciça. 
Um dos primeiros lançamentos da United Artists depois da reorganização por Arthur Krim, The Man From Planeta X detém o status de ser o primeiro filme sobre um invasor do espaço. Em primeiro lugar é um filme de Edgar Ulmer. Os valores de produção são mínimos, mas com muita névoa e alguns restos de um castelo, os 71 minutos deste filme são um puro deleite. Metade do tempo do filme é passado em frente de cenários pintados ou dominado por miniaturas no nevoeiro, e é a pura habilidade na direção que mantém a comovente história.
Usando uma estrutura de flashback de sonho e uma narração portentosa, a história reúne as diversas partes, em tempo record - um herói agradável, a doce heroína, o vilão desagradável. O vilão, neste caso, não é o alien inicialmente benigno, mas o professor pérfido  interpretado por William Schallert. O nosso alien é um tipo misterioso com uma introdução bem preparada. O facto é que a sua nave espacial parece um enfeite de árvore de Natal e o seu fato espacial parece vir de uma coleção de acessórios de canalização, com um aquário como capacete.
O filme foi feito com um orçamento de 50.000 dólares, e embora tenha um ar de ter sido um filme barato, certamente que parece mais caro do que isso. Os pântanos escoceses que servem de pano de fundo para a acção são memoráveis, o nevoeiro misterioso dá mais ao filme a sensação de ser um filme de terror do que outros filmes de ficção científica daquela altura. A história é um pouco irregular, e nunca se constrói o suspense de que necessita, na segunda metade do filme, mas ainda assim é bastante interessante, e contém uma excelente interpretação de William Schallert como um cientista sem escrúpulos que decide usar o visitante para os seus próprios fins. Há também um pouco de ambiguidade quanto à motivação do alien, se estava planeando uma invasão, ou se foi a hostilidade do Dr. Mears que o levou a decidir por esse caminho? Margaret Fiel, a protagonista, é a mãe da actriz Sally Field.

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15 de Novembro

É a nova data para o ciclo The Golden Age of Porno


Paradise Circus - Massive Attack from greekgaylolita on Vimeo.

A Ameaça (The Thing from Another World) 1951

"The Thing From Another World" é um dos grandes clássicos da sci- fi de terror, um estudo minimalista e tenso de um grupo de homens e cientistas sob pressão militar, cercado por um monstro extraterrestre que pousou numa estação de pesquisa isolada, perto do Polo Norte. O filme foi produzido por Howard Hawks, e embora aparentemente seja a primeira longa-metragem como realizador do editor Christian Nyby, é bem sabido que Hawks estava no local a dar, no mínimo, conselhos abrangentes e, provavelmente, assumindo a cadeira de realizador ele próprio. Embora a premissa da ficção científica seja diferente de qualquer outra coisa na filmografia de Hawks, o filme leva a assinatura e lida com algumas das suas preocupações típicas da estética do realizador. Na verdade, o monstro alienígena aparece apenas esporadicamente, em breves flashes, principalmente obscurecidos pela escuridão. A ênfase do filme não está nos elementos de terror, mas na dinâmica dentro dos grupos profissionais, fazendo o trabalho duro e perigoso no meio deste deserto coberto de neve.
Entre estes homens está o capitão da Força Aérea, Patrick Hendry (Kenneth Tobey), que cumpre o papel de herói romântico, embora , tal como nos filmes de Hawks, os personagens individuais importem muito menos do que o grupo como um todo. A estação de pesquisa é preenchida principalmente com actores menores, pouco conhecidos ( Dewey Martin, James R. Young, Robert Nichols , etc ), incluindo vários recorrentes nos filmes de Hawks, o que só reforça a impressão de que as personalidades individuais destes homens não se destinam a destacar-se. Eles existem apenas como uma parte do grupo e, simbolicamente, como membros da raça humana. Hendry e a sua equipa de militares são convocados para uma estação de pesquisa próxima ao pólo norte depois de uma misteriosa queda de aeronave com um tremendo impacto mesmo a cerca de cinquenta quilómetros de distância da estação. O acidente imediatamente começa a desencadear fenómenos estranhos: as comunicações são interrompidas e os instrumentos de medição dão valores errados, enquanto os contadores de Geiger apanham traços de radiação na vizinhança do acidente. Os homens de Hendry são convocados pelo brilhante cientista Dr. Carrington (Robert Cornthwaite) para ajudar a investigar o local do acidente e determinar o que aconteceu. Claro, a aeronave acidentada não é nenhum avião comum, mas um disco voador, e embora os militares acidentalmente a destruam enquanto tentavam libertá-la do gelo que endureceu em volta dela, eles recuperam o corpo congelado de um dos habitantes da nave, um enorme alienígena preso num bloco de gelo.  
Em breve o alien foge e começa a perseguição em volta da base, em grande parte invisível, alimentando-se do sangue dos habitantes humanos, e dos caninos da base. Mas o foco do filme não é tanto sobre o terror da violência do alien, mas do efeito que a sua mera existência tem sobre as pessoas na base. Carrington vê a criatura como um espécime, uma oportunidade sem precedentes para descobertas científicas e novos conhecimentos. Hendry vê o alien como uma ameaça a ser contida e possivelmente eliminada. E depois também temos Scotty, um repórter ansioso (Douglas Spencer) que vê apenas uma história fenomenal. O alien em si, raramente é mostrado, mesmo depois de emergir da sua prisão de gelo.
Hawks e Nyby passam muito mais tempo com os habitantes da base reunidos, que se amontoam em composições circulares, agrupados em torno de mesas onde os papéis e demonstrações científicas e intermináveis ​​xícaras de café possuem o seu interesse enquanto eles discutem o que fazer com o alien. Estas composições, desordenadas, são puramente Hawksianas e, talvez, a indicação mais óbvia da influência do realizador no filme. Apesar da ameaça iminente, o diálogo é nítido e claro, com os actores a entregarem as suas linhas e características a um ritmo acelerado. A camaradagem entre os homens, principalmente os militares, é estabelecida através das trocas constantes de piadas e brincadeiras, especialmente à custa de Hendry, que os homens têm um interesse na sua assistente Nikki (Margaret Sullivan). Nikki é uma mulher tipicamente Hawksiana, forte e assertiva e capaz de brigar verbalmente com Hendry e até mesmo puxar piadas sobre ele. 
Na segunda parte do filme, Hawks e Nyby lentamente constroem a tensão, comprimindo o pessoal da estação em espaços mais e mais apertados, mantendo o monstro na maioria das vezes fora da vista, mas permitindo a sua presença invisível para espalhar o terror por todo o complexo. Há também o fascínio de tais imagens inesquecíveis como a mão decepada que lentamente volta à vida e começa a flexionar os seus dedos, ou a cama de plantas extraterrestes, alimentadas com plasma humano, que pulsam como se respirassem e chorassem como bébés com fome. Os efeitos especiais são grosseiros e simples, mas estas imagens contribuem para a intensidade minimalista do filme. Considerando-se que esta foi a única contribuição de Hawks para a ficção científica ou para o género de terror, ele prova surpreendentemente ser bastante hábil.
Anos mais tarde, John Carpenter fez um remake deste filme. Considerado um dos melhores filmes de terror dos anos 80.  

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