Sofia regressa dum colégio na Suíça, onde passou a infância e para o qual foi enviada pelo pai, Henrique, após a morte da mãe.
Instalada na antiga e luxuosa mansão que a família possui em Cascais, Sofia descobre, através da relação de Henrique com a amante Laura, uma vida social complexa, egoísta, hipócrita, que lhe era desconhecida mas à qual não pode escapar...
"Primeiro trabalho cinematográfico de Eduardo Geada, "Sofia e a Educação Sexual" marca a irrupção do desejo na esfera do cinema português. Não apenas o erotismo (aflorado já em "A Promessa" por exemplo) mas o próprio sexo, enquanto mecanismo de corpos, de olhar, de instituição.
Filmando os interiores burgueses, Geada filma os ritos, o auto-espectáculo dessa burguesia, as regras de comportamento que a enformam, os códigos. Atento, Geada aguça aqui o seu olhar (de) crítico. Houve quem falasse num filme demasiado cerebralizado, com riscos de monta (como o plano fixo de Luísa Nunes repetindo "amo-te Jorge"), a crítica dividiu-se na sua estreia. Mas Geada aflora o murmúrio e a obscuridade, a perversão cinéfila e a transgressão calculada, a mercadoria do sexo e a fascinação/repelência do charme. Inventa um rosto no ecrã do cinema português: Luisa Nunes que, com esta presença solitária, deixou marca na memória. Lança, fora dos circuitos do cinema do nacional-cançonetismo Io Apoloni - e com sucesso. Consegue, de Costa e Silva, uma fotografia excepcional. Aproveita e acentua, de Artur Semedo e Carlos Ferreiro, aptidões comprovadas.
Para além de tudo faz um sucesso comercial." Jorge Leitão Ramos.
Numa noite de Junho de 1940, na zona portuária de Lisboa, um francês é abatido a tiro e lançado ao Tejo. No dia seguinte na Embaixada Britânica, Ralph, Connie e Jorge, que trabalham na escuta de mensagens alemãs, ficam a saber que a famosa actriz Pola Negri chega a Lisboa nesse dia. Enquanto Jorge vigia no hotel Avenida Palace a velha vedeta do cinema, em Cascais na vivenda Espírito Santo, o inspector Antunes observa o banqueiro em animada conversa com dois ilustres convidados: Primo de Rivera e o duque de Windsor. Jorge conduz, mais tarde, um diplomata inglês a casa de Espírito Santo...
Nos anos 40 Lisboa, pela altura da Segunda Guerra Mundial, Lisboa era um local de passagem entre a Europa e a América. Desde gente famosa, refugiados, espiões, que se cruzavam numa guerra silenciosa entre pró e anti-nazis. (Quem não viu "Casablanca", de Michael Curtiz?). Salazar não sabia para que lado pender, se entrava ou não na guerra, e esta posição acabaria por lhe trazer algumas vantagens. Portugal não entrava na guerra, e Salazar não perdia o poder. Lisboa era nesta altura uma cidade quase mítica, zona neutral da guerra, para onde toda a gente pretende ir.
É deste mundo que Eduardo Geada fala em "Passagem para Lisboa", quase dez anos depois da sua longa-metragem anterior.
Uma excelente reconstituição de um tempo de grandes incertezas e opções irreversíveis que se perdiam e ganhavam numa cidade tentacular, romântica e perigosa, ironicamente transformada numa porta de esperança e liberdade da Europa devastada pela intolerância, pela perseguição e pela opressão. O filme só pontos por causa dos fracos valores de produção, típicos do cinema português. Eram necessários mais meios, para mais cenas de exteriores, mais figurantes, mas ainda assim é um filme de época bem interessante.
O elenco mistura actores portugueses com actores estrangeiros, com algumas caras conhecidas do público português, como: Margarida Reis (da série "Claxon"), Guilherme Filipe, Armando Cortez, entre outros.
Esta versão é uma TV Rip, e este filmes está pela primeira vez na Internet.
Eduardo Geada licenciou-se em Estudos Anglo-Americanos, pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa (1976), e despertou para o cinema através do movimento cineclubista. Em 1978, como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian, conclui na Slade School of Fine Art (London College University) um pós-graduação em Film Studies. Mais tarde terminou o mestrado em Comunicação Social da Universidade Nova de Lisboa, com uma tese intitulada O Cinema Espectáculo (1985) e doutorou-se em História dos Media, com a tese Os Mundos do Cinema: modelos dramáticos e narrativos no período clássico (1997). Durante a sua carreira foi professor da Escola Superior de Teatro e Cinema (1978-2004) e na Escola Superior de Comunicação Social (2003-2004), ambas em Lisboa. Foi ainda professor convidado na Universidade de Berkeley (2007-2008). Entre 1968 e 1976 desenvolveu uma intensa actividade como crítico de cinema em diversas publicações - Seara Nova, Vértice, Vida Mundial, A Capital, República e Expresso. Na rádio foi autor e apresentador do programa Moviola (1985/86), na Antena 1, dedicado à música de cinema. De 1997 a 2002 ocupou o cargo de administrador-delegado da Fundação CulturSintra, na Quinta da Regaleira. Como realizador tem dividido a sua actividade entre o cinema e a televisão. O seu primeiro filme, Sofia ou a Educação Sexual (1973), foi um dos últimos a serem proíbidos pela censura, vindo a estrear só após a Revolução dos Cravos. Com a participação de nomes de vulto da cultura portuguesa, como David Mourão-Ferreira, Jorge Peixinho ou Eduardo Prado Coelho, e a assistência de realização dum outro reputado crítico de cinema, João Lopes, o filme criaria expectativas a que a obra futura do cineasta não corresponderia totalmente.
Sofia e a Educação Sexual (Sofia e a Educação Sexual) 1974
O acesso de Eduardo Geada - crítico e cineclubista - à prática fílmica ocorreu duma forma singular entre nós: passando, directamente, à realização de uma longa metragem. Sofia e a Educação Sexual sofreu as vicissitudes da época de transição política, vindo a estrear em Outubro de 1974, como “filme proibido pela censura”. O sucesso comercial - entre a sugestão do título, e a euforia do estatuto de espectador - culminaria uma aliciante eficácia, da moral em jogo aos jogos da moral.
Também argumentista, Geada encenou o itinerário de revelação, uso e fuga de Sofia - ao confrontar-se, após uma adolescência reprimida, com o requinte social, fútil mas solene, da alta burguesia a que pertence: o cinismo e a hipocrisia em que se desvenda, afinal, um perverso ritual de classe. Em participação especial, figuram David Mourão-Ferreira, Jorge Peixinho e Eduardo Prado Coelho. Os interiores foram rodados no Palácio Centeno, sendo decorador António Casimiro. A fotografia de Manuel Costa e Silva colheu exteriores em Lisboa e Cascais. Sobressaindo os mecanismos de representação e os modelos que a ilustram, tudo se processa em coerência à especificidade cinematográfica - em termos de linguagem, exercício estético, exploração dos artifícios e virtualidades técnicas.
Lisboa, Dezembro de 1974: abalada pelo movimento popular de Abril (no PREC), uma influente família de financeiros procura sobreviver e preservar as prerrogativas conquistadas em plena ditadura, jogando com as suas armas naturais: o dinheiro, com que se compram as pessoas; os prazeres camuflados, a imunidade a conservar, a esperança de "melhores dias". Uma experiência teatral revolucionária serve de contraponto»
A Santa Aliança é um dos poucos filmes de ficção do cinema militante português dos anos setenta, o que contrasta com o grande número de documentários dessa época que exploram o género. Tem como particularidade distintiva retratar uma classe social superior, a da alta burguesia, tal como a anterior ficção do mesmo autor: O Funeral do Patrão.
Na sua quase totalidade, os filmes documentários do cinema militante
retratam, pelo contrário, os problemas e as lutas das classes
desfavorecidas: operários, camponeses ou pescadores, em suma os
problemas da classe trabalhadora.
Por do Sol no Areeiro (Por do Sol no Areeiro) 1982
Derradeiro filme da série Lisboa Sociedade Anónima, situado no principio dos anos 70, Pôr do Sol no Areeiro tem uma excelente história, definindo a preceito a mentalidade de uma burguesia das Avenidas que negoceia carros, sentimentos e pessoas com a desenvoltura de uma amoralidade que é bem típica da sociedade lisboeta desse tempo.
Impossivel Invasão é o quinto filme da série Lisboa Sociedade Anónima. Situada
nos anos 60, é a tocante descida à miséria sentimental de uma pequena
burguesia vivendo em quartos alugados, sufocando em precários ordenados
de manga-de-alpaca da função pública, com um horizonte cultural de
futebol e televisão e tendo, em pano de fundo, a guerra colonial e a
glória da ponte sobre o Tejo. Assinale-se um bom trabalho de actores
(com relevo para Maria do Céu Guerra),
a construção de um clima opressivo e medíocre, bem sublinhado por
canções de época, a definição de personagens concisa e rigorosa.
O Banqueiro Anarquista (O Banqueiro Anarquista) 1981
Fazendo parte das médias metragens para TV Lisboa Sociedade Anónima, este O Banqueiro Anarquista, é bem o exemplo do que um texto fabuloso (de Pessoa), uma cenografia exuberante, uma camara atenta e um actor (Santos Manuel) no seu mais arriscado e conseguido trabalho podem fazer. O resultado é um filme cinicamente divertido, marcadamente representativo da 1ª Républica, onde durante quase uma hora o espectador se deleita (e inquieta, claro) com as falácias de um texto a que Santos Manuel dá o peso de um corpo e de uma voz, quer dizer, torna presente. O Banqueiro Anarquista é uma sátira brilhante aos discursos politicos, de uma inteligencia e de uma ferocidade a toda a prova.
Saudades Para Dona Genciana (Saudades Para Dona Genciana) 1986
Em 1983,
Eduardo Geada realizou - após A Santa Aliança (1977) - mais um filme
destinado ao grande ecrã: Saudades Para D. Genciana, com inspiração
literária em José Rodrigues Miguéis. Executada por António da Cunha
Telles, a produção coube ao Animatógrafo, e ficou a cargo de Artur
Semedo, também intérprete. A acção decorre em Lisboa, numa pensão da
nova Avenida Amirante Reis cerca de 1918-26, expondo - através duma
encenação de valores cromáticos - os amores duma mulher de passado
misterioso e futuro incerto.
Em paralelo, revelam-se aspectos bizarros e figuras excêntricas da vida
citadina, incluindo a tragédia da actriz Maria Alves - assassinada pelo
próprio empresário - já recriada por Reinaldo Ferreira, em O Táxi Nº
9297 (1927). A rodagem de interiores decorreu nos estúdios da Tobis
Portuguesa, decorados por António Casimiro. Saudades
Para D. Genciana estreou em 1986 - ano em que foi galardoado com os
Prémios do IPC aos Melhores Argumento, Fotografia e Actriz (Céu Guerra).
