O Tambor (Die Blechtrommel) 1979

"The Tin Drum", baseado no polémico livro do mesmo nome de Gunter Grass, é uma história surreal do jovem Oskar Matzerath, cujo crescimento é paralelo à ascensão ao poder dos Nazis da Alemanha. Oskar recusa-se a crescer, até que Agnes, a sua mãe, o suborna, prometendo que ele receberá um tambor no seu terceiro aniversário. Quando esse dia chega, e Oskar recebe o presente tão esperado, ele promete a si próprio que vai deixar de crescer e ficar com 3 anos de idade para o resto da vida, decisão que o acompanhará por 18 anos da sua vida. Toma esta decisão porque não se quer tornar como os adultos hipócritas da sua família. 

 Ganhou numerosos prémios em 1979 e 1980, incluindo um Óscar da Academia, mas reivindicações em 1997 de um grupo religioso fundamentalista americano, em Oklahoma, acusou o filme de pornografia infantil, que levava a abusos civis, e todas as cópias em VHS foram confiscadas por agentes da lei. O filme tinha sido amplamente distribuído em VHS por todo o país, mas até então nenhum estado tinha acusado este filme de alguma coisa. A queixa começou depois de um cidadão de Oklahoma City ter ouvido uma palestra na rádio de um ex-aluno de um seminário do Minnesota que se tinha recusado a fazer uma crítica a filmes como "Do the Right Thing", "Like Water for Chocolate", e este "The Tin Drum", alegando que os filmes eram pornográficos.

O residente de Oklahoma, que ouviu a palestra, foi até à biblioteca local e pegou numa cópia do filme, tendo submetido para a polícia local para revisão, alegando que o filme violava a lei da obscenidade do estado, que proibia a representação de jovens menores de 18 anos de fazer sexo. Citou três cenas em que o menino Oskar é visto em actos sexuais com a jovem Maria, de 16 anos. Horas depois, a polícia da cidade confiscou todas as cópias de seis videoclubes, e usou o registo destes para descobrir as cópias restantes que se encontravam em casa de sócios dos videoclubes. A policia foi a casa de cada individuo, e pediu a devolução das videocassetes. O filme estava protegido pela Primeira Emenda, mas foi confiscado de qualquer forma.

Policias tentaram intimidar quem falasse a favor do filme, mas o caso foi ganho em tribunal pelos distribuidores.

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O Candidato (Der Kandidat) 1980

Em 1980, Franz Josef Strauss competiu contra Helmut Schmidt pelo gabinete do governo da República Federal de Alemanha. Ele era ultra-consevador, e considerado ilegível por muitas pessoas, embora fosse muito popular na sua Baviera Natal. Este documentário mostra-o de uma forma muito respeitosa, citando-o e mostrando discursos antigos.

Este documentário poucas vezes visto, realizado por vários realizadores do chamado "Novo Cinema Alemão", concentra-se na campanha de um político ultra conservador. Um trabalho experimental e político, remanescente de Emile de António, utiliza clipes de noticiários, arquivos, e documentos da televisão, para revisar a carreira do controverso Frans Josef Strauss quando concorria a Chanceler da Alemanha Ocidental. Strauss fundou a União Socialista Cristã e teve uma longa história política como parlamentar, ministro especial, e em 1959 como Ministro da Defesa. A sua carreira foi atingida por uma série de escândalos quando a imprensa trouxe a público variados abusos de poder. Foi forçado a renunciar ao cargo de Ministro da Defesa no inicio da década de 60, quando outro escândalo eclodiu, por causa da forma ditadurial como ele reagiu a críticas às suas políticas militares. O editor da revista infratora foi preso, e o autor foi preso noutro país pelas ordens de Strauss. Este documentário traz uma história clara sobre as acções de Strauss e de como elas foram recebidas na imprensa.

Realizado por quatro realizadores em simultâneo, Stefan Aust, Alexander Kluge, Volker Schlöndorff, e Alexander von Eschwege, foi exibido no festival de Cannes na secção Un Certain Regard. Foi proibido de ser exibido em vários cinemas.

Legendas em inglês.

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Ulzhan (Ulzhan) 2007

Algures nas intermináveis estepes da Ásia Central existe um tesouro. Um homem tem a chave para a ele chegar, um fragmento de um mapa antigo. Mas, na sua busca inquieta, Charles não procura fama nem glória. Ele procura uma forma de curar a sua alma ferida. Ele procura por amor, e Ulzhan sentiu isso a primeira vez que lhe colocou os olhos em cima.

Voando por baixo dos radares do regresso do cinema aos westerns que se deu no século 21, vamos encontrar "Ulzhan" (2007), do alemão Volker Schlöndorff. Embora não seja um western americano, nem um filme passado no século XIX, o filme é uma homenagem às formas clássicas do género. Numa entrevista, Schlöndorff disse que tentou, num determinado momento, obter os direitos de usar a música de "The Searchers" (1956), de John Ford, para explicar o paralelismo entre o herói errante de "Ulzhan" e o Ethan Edwards, de John Ford.

O realizador alemão já tinha criado quase-westerns no passado, como foram os casos de "Michael Kohlhaas" (1968), ou mais recentemente "The Ogre" (1996), para não falar do americano "A Gathering of Old Men" (1986). Enquanto que em Kohlhaas e The Ogre essa preocupação envolvia o western filtrado pelo género distintamente alemão do Heimatfilm, a apropriação do western em "Ulzhan" serve fins perfeitamente diferentes. Como filme conduzido pelo seu cenário, "Ulzhan" guia-nos através do deserto cazaque, uma fronteira cultural e intelectual, algures entre o materialismo ocidental e a espiritualidade oriental. Embora Schlöndorff não elimine completamente todas as tradições do pensamento colonialista europeu, em "Ulzhan", ele apresenta, a visão de um cineasta globalizado que tenta confrontar o legado do imperialismo e o potencial para os europeus de ultrapassá-lo. 

Legendas em inglês.  

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A Honra Perdida de Katharina Blum (Die verlorene Ehre der Katharina Blum) 1975

Katharina Blum é uma jovem ingénua que trabalha como governanta. Numa festa de carnaval conhece Ludwig Götten, um desertor procurado pela polícia. Sentem-se mútua e irresistivelmente atraídos e passam a noite juntos no apartamento dela. Na manhã seguinte aparece a polícia, mas Götten consegue fugir. A partir desse momento, Katharina é considerada suspeita ante as forças policiais sem saber muito bem de quê…

No início da década de 70 a Alemanha enfrentou uma vaga de terrorismo perpetuada por 6 anarquistas que roubaram bancos e raptaram industriais. A nação respondeu aprovando leis e restringindo a liberdade, dando poderes que permitiram à polícia abusar dos direitos civis enquanto erradicava o elemento anti-social. A imprensa alemã tornou-se numa grande aliada da polícia na desacreditação de indivíduos que eram suspeitos destas associações, ou possíveis anarquistas. Provou-se em pelo menos uma ocasião que a imprensa acidentalmente reportou um raid antes que este realmente acontecesse, uma confusão idêntica à que aconteceu no filme radical, "Z".

"A Honra Perdida de Katharina Blum" é um filme ousado de Volker Schlöndorff e Margarethe von Trotta, é uma história fictícia do escritor Heinrich Böll a acusar a policia e a imprensa de instigarem a violência. A pobre Katharina Blum é culpada apenas de se apaixonar, e o criminoso de que ela é amiga é apenas um desertor que roubou fundos oficiais. Mas na cultura policial enlouquecida pelo terror do seu país ele é perseguido como um terrorista, um rótulo conveniente que permitem que as autoridades o procurem e o prendem, o detenham e assediem, sem limites.

Muito bem realizado e interpretado, "A Honra Perdida de Katharina Blum" é um filme que supostamente colocou os seus criadores na mesma lista do que as pessoas como a fictícia Blum. A protagonista Angela Winkler está particularmente bem, ingénua o suficiente para ser simpática e dura o suficiente para não entrar em colapso sob pressão. Era um desafio angustiante que coincide com a morte da sua mãe, uma perda que a esmagou, mas que também a deixou livre para defender a sua "honra" da melhor maneira que sabe. 

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O Tambor (Die Blechtrommel) 1979

"O Tambor", de Volker Schlöndorff, é uma alegoria sobre a Europa Oriental, no período entre o final da Primeira Guerra e o fim da Segunda Guerra Mundial, um período crucial na história mundial que também serve como o cenário histórico para esta fantasia sombria. O jovem Oskar (David Bennent) nasceu neste momento conturbado, e no terceiro aniversário, depois de ter visto o suficiente sobre o modo de agir dos adultos - e tendo recebido um tambor de lata que lhe tinha sido prometido - abruptamente, decide que já não quer crescer mais, e não vai avançar do seu estado actual para o resto da vida. Curiosamente, ele realmente atinge este objectivo, e do seu terceiro aniversário em frente ele permanece exactamente com a mesma altura, nunca variando de tamanho, e a perspectiva dos olhos esbugalhados, assim como ele envelhece e o mundo se desintegra à sua volta na loucura coletiva que é o Nazismo.
Não é que se possa culpar Oskar do seu desenvolvimento propositadamente precoce: mesmo antes do fascismo começar a desenvolver-se a sério na Alemanha e transbordar para os países vizinhos, os adultos à volta deste rapaz não dão exatamente um exemplo brilhante da vida. A mãe, Agnes (Angela Winkler) concebeu o fillho numa altura em que tinha um complicado triângulo amoroso, com dois homens. Jan (Daniel Olbrychski), é apaixonado e sensível, um jornalista com um voraz apetite sexual. Mas, apesar de Jan ser provavelmente o verdadeiro pai de Oskar, Agnes casou-se com o brutal simpatizante fascista, Alfred (Mario Adorf), condenando-se a uma vida infeliz, enquanto continua a trair o marido com o seu primo. Oskar assiste a tudo isso com um olhar de olhos arregalados, desapaixonado e intenso. Os hábitos voyeuristas de Oskar e a sua aparente desconexão com o mundo à sua volta são incrivelmente assustadores, e o grande desempenho do Bennent é grande culpa disso. Mesmo antes da sua promessa de parar de crescer, ele é um rapaz estranhamente adulto, com uma mentalidade perturbadora e, possivelmente, o mal dentro de si. O sorriso travesso que brinca nos seus lábios nunca alcança os esbugalhados olhos de peixe, e há algo estranhamente mecânico sobre a maneira como ele se liga ao tambor, batendo nele com uma rigidez desajeitada, mas insistente.
Superficialmente, a decisão de Oskar de permanecer para sempre uma criança é uma fuga simbólica dos horrores e das responsabilidades da vida adulta que parecem tão esmagadoras do seu ponto de vista. Neste sentido, se Oskar é um representante do povo sob um regime fascista em desenvolvimento - infantil, ignorante, egoísta, indiferente às consequências - de seguida, a mensagem do filme é óbvia. Oskar porque é cada vez mais petulante, desagradável,  um pouco egocêntrico, quase um vilão na sua insistência obstinada em obter o seu próprio caminho. Ele precorre o seu caminho pelos horrores que levam até a Segunda Guerra Mundial, e ao longo do caminho conduz Agnes e Jan (e, eventualmente, Alfred) para a morte, sempre mais preocupado com o tambor de lata e com o seu contentamento próprio do que qualquer outra coisa que está acontecendo ao seu redor. Ele é como um prenúncio sombrio da morte, com o tambor batendo uma marcha fúnebre para todos à sua volta.
E ainda, se o simbolismo da condição de Oskar é evidente em alguns aspectos, Volker Schlöndorff carrega o conceito tão rigorosamente que ele garante que o filme vai ser muito estranho, e muito mais difícil de perceber do que um simples implicação alegórica implicaria. Numa última análise, permanece claro que o filme é uma alegoria, mas o que ele alegoriza exactamente é bastante confuso e belo. 
Em 1979 ganhou a Palma de Ouro, ex-aqueo com "Apocalypse Now", e, no ano seguinte, ganhou o Óscar para melhor filme estrangeiro.

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