O Espelho (Zerkalo) 1975

Um homem de meia-idade está a morrer no hospital, alheio ao seu presente, procura refúgio nas suas memórias, impressões fracturadas de uma vida que está rapidamente a chegar ao fim. Ele lembra-se da mãe e da esposa, as duas pessoas que tiveram maior impacto sobre ele. Ele lembra-se da infância, o filho, as experiências durante a guerra. É um turbilhão confuso de recordações aparentemente aleatórias, como cacos de um espelho partido, mas aos poucos as peças começam a unir-se, e na sua reflexão o moribundo começa a ver o valor da vida que viveu ...
Quinta longa-metragem de Andrey Tarkovsky, é a mais desafiadora, mas também a sua obra-prima mais visionária, um poema autobiográfico que apresenta a consciência de um homem que está a morrer lentamente e que tenta dar sentido à sua existência através de uma colagem desconcertante de memórias desconexas. Em mais de um sentido, "Zerkalo" era para a arte do cinema o que "À la recherche du Temps Perdu", de Marcel Proust era para o romance literário, que nos impulsiona numa jornada semelhante de introspecção através das fendas interligadas do tempo e da memória, e nos compele refletir profundamente sobre o significado e o valor da existência, mas fá-lo com muito mais economia e de uma forma que talvez seja mais fácil de se envolver com ele. Enquanto não tem nada a ver com a profundidade e a coerência do romance de Proust, o filme de Tarkovsky tem um maior imediatismo e impacto, uma vez que aceitamos a negação herética da estrutura, e agarra-nos como nenhum outro filme. O que leva os sete volumes substanciais da obra de Proust a alcançar, Tarkovskiy fá-lo em menos de duas horas de cinema. Podemos não ser capazes de dar sentido a mais do que uma fracção do que ele nos mostra, mas mesmo assim a colecção de imagens aparentemente não relacionadas, fragmentos de uma mente que está a desenvolver-se em face da morte, tem uma ressonância potente e duradoura, quando tomada como um todo. É um filme que é impenetrável e sedutor, um filme que irá assombrá-nos para sempre.
O filme intercala memórias da própria vida de Tarkovsky - infância e vida adulta - com trechos de noticiários, cenas que identificam as fases importantes da vida do autor (antes, durante e depois da Segunda Guerra Mundial) e sugerem que o impacto que os eventos externos sobre um indivíduo no curso de sua vida. Experiências de uma pessoa são, afinal, moldadas pelo que está a acontecer no mundo ao seu redor. O diálogo é escasso e a banda-sonora é composta por poemas escritos pelo pai do realizador, Arseny Tarkovsky, poemas que têm uma estranha harmonia com as imagens que os acompanham. Grande parte do foco do filme é feito pelo relacionamento ambíguo da Tarkovsky com a mãe e esposa, que são, reveladoras, interpretadas pela mesma mulher (Margarita Terekhova), salvo numa sequência em que a própria mãe de Tarkovsky interpreta a mãe mais velha.

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