A Trindade Maldita (The Unholy Three) 1925

Três artistas secundários deixam as suas vidas de cativeiro e transformam-se no "The Unholy Three". Echo, o ventríloquo, assume o papel de uma velha e gentil avó que administra uma loja de pássaros. Tweedledee, o "twenty inch man", torna-se no seu neto, e Hércules é o assistente. Logo uma incrível onda de crimes é lançada a partir da pequena loja.

Refeito como um talkie em 1930, também interpretado por Lon Chaney, no seu último papel  - é conhecido principalmente como o precursor temático do filme de Tod Browning  "Freaks" (1932). Ambos contam com o anão Harry Earles; ambos apresentam um homem forte chamado Hércules; e ambos lidam com artistas secundários que decidem vingar-se da sociedade “normal", e são também, os dois realizados por Tod Browning. Além dessas semelhanças superficiais, no entanto, os filmes diferem um pouco: enquanto "Freaks" celebrava os desajustados cirquenses como um grupo coletivo que ficaria contente desde que fosse respeitado, "The Unholy Three" apresenta os artistas como explorados e insatisfeitos, ansiosos por usar as suas habilidades. ou diferenças para ganho criminoso.

Embora não seja um filme totalmente bem-sucedido, há muito a recomendar sobre "The Unholy Three": Earles é particularmente assustador (e mais eficaz do que em Freaks) como um homem de 20 anos que pode facilmente passar por um bébé chorão; e Lon Chaney tem mais uma interpretação estelar como Echo e a "Granny O'Grady" de costas curvadas e óculos. 

Link

Imdb

The Monster (The Monster) 1925

O nervoso aspirante a detetive Johnny anda em busca de um homem desaparecido e investiga acontecimentos estranhos num asilo abandonado, que agora é “operado” pelo louco Dr. Ziska, interpretado por Lon Chaney.

O realizador Roland V. West revisitou o território de "The Monster" novamente no sucesso do ano seguinte, "The Bat", e mais tarde, desta vez com som em The Bat Whispers (1930) (filme pelo qual é mais recordado - bem, ficando depois conhecido por no leito da morte confessar que assassinou a namorada  da altura, Thelma Todd). "The Monster" é o menos conhecido desta trilogia da casa escura de West e, embora seja o mais fraco dos três, mantém o interesse por vários motivos.

Alçapões, porões secretos e uma cadeira eléctrica são os adereços do mundo dos sonhos de West. O Ziska de Chaney é surpreendentemente elegante. Ziska exibe um sorriso ameaçador o tempo todo, tornando-o um possível primeiro membro dos Three Stooges de Grand Guignol, que podiam incluir Lionel Atwill e Bela Lugosi. Ziska é homem o suficiente para ficar excitado quando amarra a pobre Betty à mesa. 

"The Monster" não é grande cinema, não é o melhor de West, o melhor de Chaney ou o melhor filme de Old Dark House (James Whale faria-o sete anos depois), mas é cinema "pulp" com uma boa qualidade.

Link

Imdb

O Fantasma da Ópera (The Phantom of the Opera) 1925

Na Ópera de Paris, um misterioso fantasma ameaça uma famosa cantora lírica, Carlotta, e a obriga a desistir do papel (Marguerite em Fausto) em prol da desconhecida Christine Daae. Christine encontra esse fantasma (um homem mascarado) nas catacumbas, onde ele mora. Qual é o seu objetivo? Qual é o segredo dele?

Fortemente influenciado pelo expressionismo alemão, com os seus cenários melancólicos e padrões obscuros de sombras e luz, O Fantasma da Ópera definiu o estilo de filmes subsequentes como Drácula, Frankenstein e O Corcunda de Notre Dame. A história melodramática de um homem deformado, um forasteiro abusado durante toda a sua vida, em busca do amor num mundo de socialites com repulsa pela sua presença, obviamente derivante do clássico romance de Victor Hugo O Corcunda de Notre-Dame.

A ênfase visual do filme em cenários subterrâneos e cenários impressionantes, como a Ópera de Paris, também influenciou claramente esses filmes posteriores. No papel do Fantasma, Lon Chaney criou um vilão tão empático que era quase impossível não torcer por ele. O uso inovador do dispendioso processo Technicolor de duas tiras em algumas cenas importantes é tremendamente eficaz para transmitir o tom do filme. As batalhas no cenário levaram uma série de realizadores, incluindo o próprio Chaney, a assumir o comando de diferentes cenas, mas a visão final foi a do neozelandês Rupert Julian. Mesmo quando a história se deteriora num melodrama piegas, a fascinante interpretação de Chaney mantém o filme unido até o fim. O momento em que a máscara do Fantasma é arrancada continua sendo um dos momentos mais arrepiantes da história do cinema.

Link

Imdb

O Palhaço (He Who Gets Slapped) 1924

A história de um inventor que, ao sofrer uma traição na vida, faz carreira tornando-se num palhaço cujo número consiste em ser esbofeteado por todos os outros palhaços. Ele apaixona-se por outra artista do circo, e aqueles que o traíram entram na sua vida novamente. 

Depois de ver os filmes que Sjostrom tinha feito na Suécia, o produtor Irving Thalberg recrutou Sjostrom para Hollywood. "He Who Gets Slapped" foi o primeiro filme que o sueco fez na MGM e provou ser um empreendimento lucrativo para todos os envolvidos. Sjostrom foi um dos poucos realizadores respeitados por Louis B. Mayer e Thalberg. "He Who Gets Slapped" era baseado na peça de 1914 de Leonid Andreyev, e o filme resultante parece, pensa e age como se fosse mais europeu do que qualquer coisa que os estúdios de Hollywood produziram na época.

É um conto de degradação, humilhação e sacrifício. Chaney é o pobre, mas prolífico cientista Paul Beaumont, tão dedicado no seu trabalho que, inevitavelmente, se torna um tolo inconsciente. 

É um de seus retratos mais magistrais. O seu desespero patético, demência, humildade e dignidade redentora estão totalmente intactos.

 

Link

Imdb

Nossa Senhora de Paris (The Hunchback of Notre Dame) 1923

Passado na cidade de Paris no século 16, a história começa quando o malvado Jehan (Brandon Hurst), irmão do santo de Notre Dame, Dom Claude (Nigel De Brulier), ordena que Quasimodo rapte a cigana Esmeralda (Patsy Ruth Miller). Quasimodo é capturado e açoitado pelo crime, ao que Esmeralda lhe mostra bondade oferecendo-lhe água. Ele retribui quando Esmeralda, acusada de assassinio pelo obcecado Jehan (se ele não a pode ter, ninguém pode), é condenada à forca. 

Esta segunda versão cinematográfica do romance de Victor Hugo "Notre Dame de Paris" (o primeiro foi um veículo de Theda Bara, "The Dancer of Paris") foi um filme super-espetacular como só a Hollywood da década de 1920 poderia fazê-lo, mas nunca seria tão grande sem a contribuição da sua estrela, Lon Chaney. Como o corcunda sineiro Quasimodo, Chaney adornou-se com um dispositivo especial que fez as suas bochechas projetarem-se grotescamente; uma lente de contacto que bloqueava um dos seus olhos; e, mais dolorosamente, uma enorme corcova de borracha coberta com pele de animal que pesava entre 13 e 22 quilos. Embora Quasimodo seja apenas um dos muitos personagens interligados no conto original de Hugo, ele domina a narrativa desta cara produção da Universal.

A cena climax foi filmada à noite, exigindo os serviços de literalmente todas as luzes de arco em Hollywood. O cenário de Notre Dame (que não era tão grande na vida real quanto parecia na tela) permaneceu de pé nos fundos da Universal por anos, depois deste filme ter sido concluído, fazendo serviço para outro filme em 1925, também interpretado por Lon Chaney, O Fantasma da Ópera. .

Link

Imdb

O Choque (The Shock) 1923

Um gang de chantagistas envia um aleijado a São Francisco para expor um banqueiro que andavam a chantagear. No entanto, o aleijado conhece e apaixona-se pela filha do banqueiro.

Ao lado das habilidades dramáticas de Chaney (ninguém poderia evocar um olhar de desgosto de forma tão clara e eficaz), The Shock também dá ao actor uma ampla oportunidade de mostrar as suas habilidades físicas únicas (passar a maior parte do filme de muletas não deveria ter sido fácil, mas em praticamente todas as cenas, acreditamos estar a ver alguém que sofre de uma deficiência debilitante). E enquanto a história em si não é novidade, o realizador Lambert Hillyer acrescenta algumas cenas “grandes” para aumentar o drama (uma explosão que leva a história numa direção decididamente diferente, mas mesmo isso não é tão grande em comparação com a sequência climática).

Quem está familiarizado com a carreira de Lon Chaney provavelmente já viu uma dúzia de filmes como este, mas ao mesmo tempo provavelmente apreciará a hipótese de ver o grande actor mais uma vez a fazer o que fazia de melhor.

Link

Imdb

Flesh and Blood (Flesh and Blood) 1922

Depois de quinze anos atrás das grades, um condenado foge da cadeia para poder ver a sua esposa moribunda. É tarde demais, então tenta reconciliar-se com a filha, que acredita que ele está morto. Enquanto isso, o detective que o prendeu anteriormente está no seu encalço… 

Lon Chaney novamente do lado errado da lei neste melodrama policial dirigido pelo produtor independente Irving Cummings. Entre grandes filmes de estúdio e como agente livre, o ícone do terror manteve-se ocupado com esses projectos, sem saber que o estrelato internacional estava ao virar da esquina. Se parece uma decisão estranha ver Chaney a liderar um filme independente numa altura em que ele alcançava sucesso nos grandes estúdios, pode ter sido simplesmente porque foi a melhor coisa em cima da mesa naquele momento. Chaney cresceu em circunstâncias nada abastadas, abandonando a escola por volta dos 10 anos de idade para cuidar da mãe doente a tempo inteiro. Trabalhou como guia turístico aos 14 anos e capataz aos 17 anos antes de se voltar para o teatro pouco depois. No ano de 1922 Chaney apareceu em nada menos do que oito filmes, sete deles longas-metragens. 

Uma questão significativa para o público moderno era a presença de Noah Beery no papel de Li Fang. Felizmente, a sua aparência de chinês evita os piores excessos da época. Veste um terno branco e o seu diálogo nos intertítulos é livre de coloquialismos ou de sabedoria oriental. Na maioria das vezes, simplesmente não havia actores asiáticos com a experiência necessária para assumir o papel. 

Link

Imdb

A Armadilha (The Trap) 1922

Lon Chaney é Gaspard, um mineiro feliz e simples do Quebec, a viver uma vida familiar idílica com a namorada Thalie (Dagmar Godowsky). No entanto, as coisas começam a correr mal quando aparece Benson (Alan Hale). Ele acaba por roubar a mina a Gaspard e a sua mulher! Gaspard passa vários anos com uma depressão. Durante este tempo, o karma parece ter atingido Benson e Thalie, que estão agora em curva descendente. Enquanto isso, Gaspard agora tem um coração voltado para a vingança em vez da felicidade...

Lon Chaney regressa ao grande deserto americano, onde já tinha feito alguns filmes, principalmente “Nomads of the North” (1920). O colorido conto de redenção e vingança do realizxador Robert Thornby foi filmado em grande parte no Parque Nacional de Yosemite e o cenário espetacular ajuda a melhorar um melodrama que se move em algumas direções surpreendentes.

Mais um bom papel de Lon Chaney, contracenando com um forte Alan Hale, ainda numa fase inicial da sua carreira, mas seria um actor que daria um grande salto para o cinema sonoro. Mais tarde iriamos vê-lo em filmes como "The Adventures of Robin Hood", de Michael Curtiz (como Little John), "Sea Hawk", também de Curtiz, ou "It Happened One Night", de Capra. Em grande parte das suas participações, como vilão. 

Link

Imdb

Light of Faith / Light in the Dark (Light of Faith / Light in the Dark) 1922

Lon Chaney interpreta um ladrão de bom coração que se apaixona por Bessie MacGregor (Hope Hampton, estrela e produtora), que foi acolhida por uma rica matriarca da sociedade depois de ser atropelada pelo seu automóvel. Ele rouba um cálice (o Santo Graal?) com fama de ter poderes de cura na esperança de restaurar a saúde de Bessie. 

"The Light of Faith" é a versão abreviada de "The Light in the Dark", um filme que se acreditava perdido até ser encontrado há alguns anos. Esta versão abreviada foi preparada em 1927 por um grupo religioso e é a versão mais vista. Tem 40 minutos a menos que a versão original.

Durante as filmagens, Chaney e o co-argumentista Pelley tornaram-se amigos rapidamente, embora o seu relacionamento aparentemente tenha esfriado no final da década. Pelley era um praticante do ocultismo que acreditava numa profecia revelada a ele em 1929 que ligava a sua inevitável ascensão ao poder com a de Adolf Hitler. Formou uma milícia cristã chamada Silver Shirts e previu uma nação onde os afro-americanos seriam reescravizados e todos os judeus colocados em guetos 'murados'. Os relatórios divergem sobre a resposta do nazismo a Pelley, mas alguns afirmaram que Hitler planeava torná-lo o Führer americano depois de conquistar os Estados Unidos. Clarence Brown era o homem atrás das câmaras, numa das suas primeiras obras.

Link

Imdb 

Shadows (Shadows) 1922

Yen Sin, um humilde chinês, é levado para uma praia depois de uma tempestade e vê-se como um estranho na comunidade pesqueira profundamente cristã de Urkey. Yen Sin decide ficar, apesar do seu status de 'pagão' desprezado, apenas para revelar a hipocrisia no meio de uma comunidade hipócrita.

Por esta altura Lon Chaney era já uma grande estrela, um actor do cinema mudo que, através das suas próprias caracterizações, se transformava em personagens grotescos e torturados. Neste filme, realizado por Tom Forman, um actor que se passou para trás da câmara onde realizou um bom punhado de filmes, a forma como o seu personagem se insinua num ambiente hostil, nunca perdendo a sua dignidade, é revigorante. 

"Shadows" é um filme muito poderoso, que nos atrai para a sua história lentamente, quase sedutoramente. Uma história sobre preconceitos raciais, orgulho, amor, tolerância, traição, amizade e espiritualidade, algo que não era muito comum encontrar num filme de 1922.

Link

Imdb

The Ace of Hearts (The Ace of Hearts) 1921

Uma sociedade secreta realiza uma reunião para determinar o que fazer com um homem poderoso e perigoso que eles já vêm a estudar de perto. Todos concordam que ele merece morrer. Farralone e Forrest são dois membros da sociedade que estão apaixonados por Lilith, a única integrante feminina do grupo, mas esta não quer nenhum deles, preferindo dedicar-se à causa do grupo. Quando o grupo se reúne novamente e distribui cartas a todos os membros, Forrest tira o ás de Copas, o que significa que ele será o responsável pelo assassinato. 

Drama invulgar interpretado por Lon Chaney, aqui no papel de Farralone. Pelo menos desta vez as suas mais conhecidas habilidades não são necessárias, porque este não é um papel a adicionar à sua galeria de grotescos. Farralone é um homem vulgar, envolvido num negócio extraordinário. Pelos padrões de hoje em dia, o grupo seria considerado um grupo de vigilantes, ou mesmo terroristas urbanos, que se determinam como Juízes, júris e executores contra os autocratas ricos que enchem os bolsos às custas das pessoas vulgares.

Com Wallace Worsley novamente a dirigir Chaney, depois de "The Penalty" (1920), que divide o principal papel com Leatrice Joy e John Bowers, a interpretar uma personagem conflituosa cheia de oscilações emocionais. 

Link

Imdb

The Penalty (The Penalty) 1920

 Um menino ferido é desnecessariamente mutilado por um jovem Dr. Ferris (Charles Clary). Um médico experiente diz-lhe que não era necessário amputar as pernas do rapaz, mas promete ficar calado sobre a negligência. O menino acamado ouve a conversa e conta aos pais, no entanto a revelação é descartada como causa do delírio por contusão. 27 anos depois o rapaz torna-se na mente criminosa por detrás do gangster Frisco, de alcunha Blizzard.

A interpretação de Chaney como Blizzard é um tour-de-force, que foi alcançado através polias dolorosas, cintos, e um arreio que segurava as pernas atrás dele. Por causa da extrema contorção e desconforto do actor, as cenas toram filmadas em tomadas curtas. O primeiro grande papel como protagonista de Lon Chaney mostra o caminho dramático e contorcido que ele tomaria para se tornar no principal atrativo dramático da década. 

Realizado por Wallace Worsley, o filme vai buscar muita inspiração ao recente expressionismo alemão, que estava a dar os seus primeiros passos. Worsley seria mais uma figura importante na carreira de Lon Chaney. Trabalhava aqui com ele pela primeira vez, e voltaria a trabalhar em mais dois dos filmes mais importantes de Chaney.

Link

Imdb

Outside the Law (Outside the Law) 1920

 Mais uma colaboração entre Tod Browning e Lon Chaney, e embora Chaney tenha aqui dois  papéis, ele não é o protagonista, mas sim, mais uma vez, Priscilla Dean, a preferida do realizador nesta fase da sua carreira. Dean é Silky Moll, filha do mafioso Silent Madden (Ralph Lewis) e ambos estão a tentar reformar-se sob a orientação do mestre Chang Lo (E. Alyn Warren). Black Mike Sylva (Chaney), interrompe a reforma dos anteriores ao tramar Silent Madden por assassinato, de modo que Silky Moll agora tem um pai condenado injustamente.

Algumas imagens formidáveis de Chinatown em São Francisco, e alguns tiroteios emocionantes. Não tem o toque pessoal dos filmes posteriores de Browning, mas é um entretenimento interessante. A aqui jovem Anna May Wong é deslumbrante nas sequências de Chinatown, e ao segundo papel de Chaney, como o ajudante de Chang Lo, com os chineses a serem tratados com mais respeito do que em outros filmes da época.

Leo McCarey, que viria a ser um realizador de destaque a partir de meados da década de trinta, e realizar filmes como "Going My Way"(1944), "The Awful Truth" (1937)m "An Affair to Remember" (1957), seria um dos realizadores assistentes de Browning.

Link

Imdb

Ainda vou estar fora até ao fim desta semana, dia 19. Desculpem pela demora. 

The Wicked Darling (The Wicked Darling) 1919

 Uma jovem sem sorte, apanha um colar de pérolas da rua depois de uma socialite o deixar caír. Perseguida pela polícia, a jovem refugia-se em casa de um homem rico, que perdeu todo o seu dinheiro. Depois dos dois conversarem, ela decide mudar toda a sua vida e seguir em frente. 

Romance policial sentimental, marcou a primeira colaboração entre o realizador Tod Browning e a futura estrela Lon Chaney, com quem o actor participou em alguns dos seus filmes mais importantes, incluindo "The Unknown", e o filme perdido mais famoso de sempre "London After Midnight" (1927). Era um projecto ainda muito diferente das futuras colaborações dos dois, e como Chaney ainda não era famoso, ficou apenas com o terceiro lugar das interpretações, mas um papel importante.

Chaney não desaponta. É um ladrão de pequeno porte capaz de actuar apenas sobre os fracos e impotentes na base da escala social. O papel de valentão já era conhecido por si nesta altura da sua carreira, mas como sempre era excelente a transmitir toda a vilania apenas com um sorriso ou olhar. A protagonista era Priscilla Dean, uma estrela nos seus dias, conhecida por ter sido a protagonista no serial da Universal "The Grey Ghost" (1917).

Link

Imdb

The Scarlet Car (The Scarlet Car) 1917

Um caixa idoso encontra uma grande discrepância nos livros do banco onde trabalha. Ao confrontar o presidente da instituição e o seu filho, há uma discussão violenta e estes agridem-no deixando-o como morto. Isto vai fazer com que os bandidos arranjem uma forma de tirá-lo do caminho e fazerem com que ele fique com as culpas.

Mais um passo para o estrelato da futura estrela Lon Chaney, neste thriller policial dirigido por Joseph de Grasse, com uma boa fatia de melodrama e romance. Chaney agarra o papel do caixa do banco, e no final do filme consegue roubar as atenções para si.

É dos poucos filmes de Chaney que se encontram disponíveis do período anterior a 1920, e mesmo assim a versão disponível tem apenas 40 minutos, sendo mesmo assim possível seguir toda a história. A maioria das fontes cita um tempo original de 51 minutos, embora algumas fontes sejam da opinião que falta cerca de uma hora de filme. Dizia-se que até aqui Chaney já tinha entrado em 100 filmes, na maioria curtas metragens, mas uma boa parte delas já tinha desaparecido, ou não foi possível provar que existiam. 

Link

Imdb

Suspense (Suspense) 1913

Abandonada numa casa de campo isolada pela emprega, uma mãe deve proteger-se a si própria e ao seu bebé de um vagabundo invasor, enquanto o marido vem para casa num carro roubado para salvá-los. 

Lois Weber foi a primeira mulher a filmar uma longa metragem, um trabalho nada fácil num tempo em que o lugar da mulher era a trabalhar em casa, e era preciso que uma mulher provasse o seu talento indiscutível para que tivesse direito a realizar. Seriam trabalhos como esta curta-metragem que levariam Weber a realizar esse seu primeiro filme dois anos depois. 

Em "Suspense" ela também aparece à frente da câmara no papel da donzela em perigo. Weber faz um belo trabalho na construção do suspense com a montagem paralela. Em suspense seria pela primeira vez usada uma cena triptica, em que são mostradas ao mesmo tempo um três peças de acção num único ecrã.

É considerada a primeira participação de Lon Chaney no cinema, baseado numa curta aparição, não creditada, que na verdade nunca foi confirmada que era ele.

Link

Imdb

Lon Chaney: The Man of a Thousand Faces

 O seu nome original era Leonidas Frank Chaney, mas ficou conhecido como Lon Chaney, um actor cuja versatilidade e performances comoventes até mesmo nos personagens mais macabros são clássicos do cinema mudo. 

As habilidades de Chaney como actor de cinema mudo foram aprimorados durante a infância, quando aprendeu a comunicar com os pais surdos através de expressões faciais e linguagem de sinais. Ainda jovem trabalhou em vários biscates, até se tornar actor aos 19 anos numa peça que escreveu com o irmão. Depois de vários anos em tournée e um sucesso apenas moderado conhece a actriz e cantora Cleva Creighton, acabando por casar com ela, tendo trabalhado os dois juntos com o filho. Sua carreira no teatro descarrilou em 1913, quando Cleva tentou suicidar-se e o subsequente divórcio, ao mesmo tempo que Chaney se estreava no cinema, primeiro em pequenos papéis, depois tornando-se numa lenda, como iremos ver neste ciclo. 

Nos próximos tempos iremos ver os filmes mais relevantes de Lon Chaney. Espero que gostem. Nada como começarmos com o vídeo embaixo.

O Prisioneiro de Zenda (The Prisoner of Zenda) 1979

O idoso Rei Rudolf da Ruritânia morre num acidente de balão e o herdeiro, príncipe Rudolf, que se encontra em Londres, torna-se alvo do seu irmão, o Duque Michael, que quer matá-lo para assumir a coroa. Na viagem de Londres até à Ruritânia, Rudolf é ajudado pelo cocheiro Syd Frewin, um sósia que toma o seu lugar.

A habilidade do comediante Peter Sellers em desempenhar vários papéis no mesmo filme tornou-se uma muleta em alguns filmes do final da carreira do actor, incluindo "A Vingança da Pantera Cor de Rosa", contando com o truque de esconder Sellers atrás de acentos patetas, e fantasias ainda mais patetas. Em "O Prisioneiro de Zenda" Sellers interpreta um monarca em extinção e o seu sósia plebeu. Embora o romance original de Anthony Hope no qual o filme se baseia tenha uma narrativa bastante sólida, que a história tenha sido adaptada várias vezes,  mas aqui os argumentistas optaram pela sátira, que por vezes deixa um pouco a perder. 

Realizado pelo americano Richard Quine, que termina a sua carreira com os dois mesmos filmes de Peter Sellers, tinha no elenco de apoio nomes como Lynn Frederik, Lionel Jeffries, Elke Sommer, Jeremy Kemp, entre outros. 

Link

Imdb

A Vingança da Pantera Cor-de-Rosa (Revenge of the Pink Panther) 1978

O empresário e traficante francês Douvier organiza um atentado contra a vida do Inspetor Closeau, como forma de provar sua capacidade aos mafiosos de Nova Iorque com os quais deseja fazer negócios ilícitos. Com o carro que dirigia explodido, Closeau é dado como morto, mas resolve continuar nessa condição para tentar descobrir quem o atacou. A notícia da sua morte "cura" instantâneamente o ex-chefe de Closeau, o Comissário Dreyfuss, que sai do hospício e volta ao seu cargo encarregado da mesma missão.

Sexto filme da série "Pink Panther". e último, pois Peter Sellers faleceria pouco tempo depois. Estava previsto ainda mais um, chamado "Romance of the Pink Panther", que não chegou a ser feito pelo falecimento de Sellers. Embora a franquia já não tivesse nos seus melhores dias, era difícil encontrar uma série de filmes tão regular ao longo dos anos. 

Novamente muitas piadas visuais para manter o humor, e disfarçar o argumento algo previsível. Blake Edwards conta com o seu argumentista do costume, Frank Waldman e um Ron Clark que vinha da televisão. O vilão, sempre bem caracterizado era Robert Webber, e o elenco contava ainda com alguns nomes de peso: Herbert Lom, Burt Kwouk, Dyan Cannon e Robert Loggia.

Link

Imdb

A Pantera Volta a Atacar (The Pink Panther Strikes Again) 1976

O inspetor chefe Charles Dreyfus apossa-se de uma arma letal e ameaça destruir o mundo. A sua única exigência para evitar a catástrofe é que o incompetente inspetor Clouseau seja exterminado. Mas a sorte não abandona Clouseau, e os 26 assassinos contratados para acabar com ele não têm sucesso na sua empreitada.

O quarto filme da série da Pantera é muito interessante, embora por esta altura a caracterização da personagem de Sellers estivesse muito dependente das fantasias cómicas desta personagem. O argumento ao estilo de James Bond é divertido, com o outrora chefe de Clouseau, Dreufys, a fugir de uma instituição mental, e a ameaçar com a destruição global caso caso Clouseau não lhe seja entregue, e o filme benefecia muito dos personagens secundários: a rotina alegre e maníaca de Herbert Lom é deliciosa, e Lesley-Anne Down também está muito bem como a agente russa.

Mão há muito mais a dizer, porque o filme cumpre com tudo como os restantes filmes da série até aqui. A realização certeira de Blake Edwards, a banda sonora de Henry Mancini, que lhe valeria uma nomeação ao Óscar por melhor música, e tudo no sitio certo. 

Link

Imdb

Um Cadáver de Sobremesa (Murder by Death) 1976

Os acontecimentos misteriosos em "Murder By Death" acontecem num velho castelo sombrio, perpetuamente envolto em neblina e tempestades, no final de uma estrada longa e sinuosa e do outro lado de uma ponte frágil. A campainha toca com um grito penetrante de mulher. O mordomo (Alec Guinness) é cego, o cozinheiro é surdo e mudo, e o excêntrico milionário anfitrião, Lionel Twain (Truman Capote), é uma personagem sinistra. Os convidados para esta festa misteriosa são um grupo familiar - paródia aos cinco maiores criminologistas do mundo. Eles incluem Sidney Wang (Peter Sellers), o famoso detective chinês; Sam Diamond (Peter Falk), o detetive particular de San Francisco; Milo Perrier (James Coco), o gordo detetive belga; Miss Marbles (Elsa Lanchester), a avó inglesa; e Dick e Nora Charleston (David Niven e Maggie Smith), frios como pepinos e nunca sem um martini nas mãos. Irá acontecer um crime no castelo, e os detectives terão de descobrir o assassino.

Realizado por Robert Moore, com um argumento da autoria de Neil Simon, numa altura em que cada filme que pegava transformava num sucesso, e durante a década de setenta conseguiu mesmo três nomeações para o Óscar num curto espaço de 3 anos, é uma paródia aos filmes de detectives que estavam então muito em moda durante aquele período, uma paródia que apesar de não ter sido muito bem concebida era facilmente vista por quem não conhecia os filmes a serem parodiados.

No meio de um elenco com tantas estrelas, é Alec Guiness quem acaba por colocar o filme no bolso, no papel do mordomo cego. 

Link

Imdb

O Regresso da Pantera Cor-de-Rosa (The Return of the Pink Panther) 1975

O diamante "Pantera Cor de Rosa" é roubado e apenas uma pista é deixada para trás - uma luva branca, uma assinatura exclusiva do mundialmente famoso ladrão de jóias conhecido como "O Fantasma". O ladrão, há alguns anos reformado, torna-se imediatamente o suspeito número um na lista do Inspetor Closeau, mas desta vez ele está inocente e, numa tentativa de limpar o seu nome, decide procurar o verdadeiro ladrão por meios próprios, ao mesmo tempo que lança o Inspetor Closeau numa caça aos gambozinos. Os métodos absurdos de Closeau levam o Inspetor Chefe Dreyfus à beira da loucura, ao ponto de este equacionar o assassinato de Closeau, para se livrar dele de uma vez por todas!

Em meados da da década de setenta Peter Sellers e o realizador Blake Edwards precisavam de um grande êxito para sustentar a sua carreira, e a escolha ideal seria fazer mais um filme do inspector Closeau, já que era por isto que eles eram mais conhecidos. Edwards estava a tentar fazer uma série de televisão com a personagem, quando o britânico Sir Lew Grade decidiu que iria adquirir os direitos para a sequela para a sua ITC, e a produção da série se tornou um filme. Um filme que seria muito lucrativo, e que voltaria a colocarem os dois homens juntos na produção de duas novas sequelas antes do final da década. Sem dúvida que este "Return" é a melhor das sequelas dos filmes da década de setenta.

Para tornar este filme em mais do que uma pura sequela, Edwards reuniu um grande elenco de apoio a Sellers. No lugar de David Niven, que tinha feito o papel de Sir Charles no filme de 1963, iriamos encontrar Christopher Plummer, que consegue fazer um ex-ladrão convincente, com os seus desentendimentos com a polícia e o submundo do crime organizado tão emocionantes como engraçados. Catherine Schell era um bom contraponto romântico, e Herbert Lom volta ao seu papel original.

Link

Imdb

Caiu Uma Rapariga na Minha Sopa (There's a Girl in My Soup) 1970

Peter Sellers é Robert Danyers, um famoso e solteiro apresentador de televisão que já passou dos 40. Especialista em bebidas e comidas exóticas, utiliza o seu poder de playboy para conquistar mulheres. Neste caso, a sua vítima será Marion, a quem conhece em um casamento e por quem se apaixona. Mas ela não está sozinha: o namorado, um bateirista de rock chamado Billy (Nicky Henson), vai querer mantê-la a seu lado.

Uma Goldie Hawn muito novinha, então apenas no seu segundo filme, é a melhor coisa deste "There´s a Girl in My Soup", a lidar muito habilmente tanto com as cenas cómicas como dramáticas. E depois temos Peter Sellers, a trabalhar uma vez mais com o realizador britânico Roy Boulting, com quem já tinha trabalhado em vários filmes menos conhecidos. Boulting escolheu Sellers pelas suas capacidades cómicas, porque o actor não tem uma grande aparência de playboy, e talvez tenha ficado a perder um pouco aqui.

Baseado na peça de Terence Frisby, e claramente a atmosfera teatral e implacável não desmente as origens teatrais. E mesmo com o filme a ser divertido de inicio, não há que negar que se chega a um ponto em que tudo se esgota. É um filme que muitos estariam à espera neste ciclo.

Legendas em espanhol. 

Link

Imdb

A Borboleta Vermelha (I Love You, Alice B. Toklas!) 1968

 Peter Sellers é Harold Fine, um advogado trintão que não está ansioso por chegar à meia-idade, nem por um futuro casamento. Tudo muda quando ele conhece Nancy, uma jovem hippie de espírito livre, inocente e bonita. Decide desistir de tudo e tornar-se um hippie também, mas será que poderá voltar à vida normal quando descobre que a vida de "hippie" é demasiado independente e irresponsável para os seus gostos?

Originalmente lançado em 1968, "I Love You, Alice B. Toklas!" era a interpretação de um estúdio grande de Hollywood sobre a cultura psicadélica emergente. O humor centra-se no momento em que os hippies se encontram com o trabalhador regular das 9 às 5, com Peter Sellers a carregar o filme, num papel sempre intenso e cheio de momentos de boa disposição, apesar do filme, mais de 50 anos depois, estar já bastante datado. 

Um argumento a 4 mãos de dois nomes bem interessantes, Paul Mazursky e Larry Tucker, a dupla que no ano seguinte estaria por trás do enorme êxito "Bob and Carol and Ted and Alice", e a realização a cargo de Hy Averback, um realizador maioritariamente de televisão que fez alguns filmes no final da década de sessenta.

Link

Imdb

A Festa (The Party) 1968

Hrundi V. Bakshi é um ator desajeitado de origem indiana que está a rodar um filme no deserto. Por causa dos seus erros contínuos é demitido das filmagens. Inesperadamente, ele recebe um convite para participar numa festa sofisticada organizada pelo produtor de seu último filme. Graças a Hrundi, as situações mais loucas ocorrerão durante a festa.

Entre os filmes de sucesso de "A Pantera Cor de Rosa", o realizador Blake Edwards criou outro veículo para Peter Sellers, para mostrar os dons de mímica do actor. Uma vez que Sellers aparece numa festa o filme torna-se num desfile para os vários episódios embaraçosos que afligem o seu personagem excêntrico. Apesar da história simples e das palhaçadas, há um constante foco no nervosismo que assola qualquer pessoa convidada para uma grande festa, tornando o Hrundi V. Bakshi de Sellers uma personagem bastante simpática.

É uma obra hilariante, próxima da genialidade, considerado por muitos como o melhor filme de Edwards, e também o melhor de Sellers, que aqui se revela um dos maiores monstros da comédia de todos os tempos.

Link

Imdb

Casino Royale (Casino Royale) 1967

Quando o chefe “M” (John Huston) da agência secreta é assassinado, James Bond (David Niven) deixa a reforma de espião para ajudar a esmagar a SMERSH, o grupo de assassinos possivelmente responsáveis. E para proteger a sua verdadeira identidade, o nome de Bond é dado a vários agentes, incluindo Evelyn Tremble (Peter Sellers) e o sobrinho neurótico de Bond, Jimmy (Woody Allen).

"Casino Royale" é a paródia original, estabelecendo os precedentes para os filmes de Austin Powers no final dos anos 90. A presença de cinco realizadores aliada ao enredo excessivamente complicado, torna o filme quase impossível de se seguir. Uma sátira ao mais alto grau, foi o primeiro filme não oficial de James Bond, mas é desnecessário compará-lo a qualquer filme de série. O elenco de celebridades está embaraçosamente em piadas ridiculas atrás de piadas ridiculas, mas o mais valioso do filme é mesmo a banda sonora da autoria de nomes como Burt Bacharach, Herb Albert e Dusty Springfield.

John Huston, Ken Hugues e Robert Parrish foram alguns dos realizadores associados ao projecto, enquanto que o elenco contava ainda com Ursula Andress, Orson Welles, Deborah Kerr, William Holden, Charles Boyer, Jean-Paul Belmondo, Barbara Bouchet, entre tantos outros. A banda sonora conseguiu uma nomeação para os Óscares. 

Link

Imdb

A Raposa Dourada (Caccia Alla Volpe) 1966

Para executar um milionário roubo, um homem (Peter Sellers) faz-se passar por um realizador de cinema numa vila no interior de Itália, onde a produção de um filme é mero pretexto para a execução do plano.

Uma reunião improvável do realizador italiano de cinema neorealista Vittorio de Sica e do dramaturgo americano Neil Simon, resultou nesta paródia desigual, mas com momentos hilariantes, num filme de assalto. Peter Sellers tem uma interpretação tipicamente estelar no papel principal, interpretando um homem tão autoconfiante nas suas habilidades como um ladrão de classe mundial que prevê abertamente a sua própria capacidade de escapar da prisão caso seja apanhado. Mas o filme acaba por ser roubado por um improvável Victor Mature, no papel de um convencido actor. Longe dos seus tempos áureos, o actor já andava meio arredado do mundo do cinema, e tem aqui um óptimo renascimento. O filme incluía ainda Britt Ekland, Martin Balsam e Akim Tamiroff  à frente de um elenco maioritariamente italiano. 

Curiosamente, De Sica traz-nos uma visão amarga de como a industria cinematográfica explora não apenas os actores, mas as pessoas comuns que se deslumbram com o mundo do cinema.

Link

Imdb

A Fabulosa Troca de Caixões (The Wrong Box) 1966

Século 19, Inglaterra. Um grupo de homens guarda conjuntamente uma grande quantia em dinheiro, que só poderá ser utilizada pelo último filho sobrevivente de todos eles. Os anos passam e apenas dois irmãos restam. Tentando se apoderar do dinheiro, eles passam a lutar um pela morte do outro. 

"The Wrong Box" é um filme difícil de se categorizar. É suposto ser uma comédia, mas não é muito engraçado, também não existe drama suficiente para ser categorizado como tal. Baseado num livro do mesmo nome, escrito por Robert Louis Stevenson e pelo seu sobrinho, Lloyd Osbourne, com realização de Bryan Forbes, um homem que realizou uma série de filmes interessantes em meados da década de 50, entre os quais "The L-Shaped Room". 

O livro é muito mais sombrio do que o filme, mas na tela "The Wrong Box" acaba por se tornar numa farsa mais convencional, no centro da qual está um romance entre um par de personagens docemente ingénuos. O elenco tem muita classe, e reúne um grupo de actores de grande prestígio do cinema britânico daquele periodo, como Michael Caine, John Mills, Ralph Richardson, Peter Cook, Dudley Moore, Nanette Newman, Peter Sellers, ou Peter Graves.

Link

Imdb

Que há de Novo, Gatinha? (What's New Pussycat) 1965

 Michael James, um conhecido mulherengo, quer desesperadamente ser fiel à sua noiva Carole, mas depara-se com sérios problemas, já que todas as mulheres que conhece apaixonam-se por ele. O seu psicanalista, o Dr. Fassbender (Sellers), também não pode ajuda-lo, porque anda ocupado a cortejar uma das suas pacientes, que por sua vez está interessada em Michael. Uma catástrofe aparece no horizonte, quando todos os personagens se hospedam no mesmo hotel para passar o fim de semana, sem saberem uns dos outros.

Supostamente baseado na vida amorosa de Warren Beatty, apontado para ser o protagonista mas depois substituído por Peter O´Toole, com o próprio título a ser uma das suas famosas expressões, tinha Woody Allen com um dos seus primeiros trabalhos (como argumentista e um dos principais papéis). As suas obsessões familiares com os problemas que o amor e o sexo trazem para uma relação são cómicas, mas são muito mais cruas do que os argumentos que Allen escreveria mais tarde, e a sua personalidade de gozador e apaixonado estão já quase totalmente formados aqui. 

Com realização de Clive Donner, o elenco, para além de O´Toole, Allen e Peter Sellers. contava com uma constelação de estrelas: Romy Schneider, Capucine, Paula Prentiss e Ursula Anderss. 

Link

Imdb

Um Tiro às Escuras (A Shot in the Dark) 1964

Em Paris, na mansão de Benjamin Ballon (George Sanders), um conhecido milionário, um crime é cometido e por engano é mandado o Inspetor Jacques Clouseau (Peter Sellers), o mais atrapalhado dos detetives franceses. Enquanto as investigações avançam, novas mortes acontecem e as evidências sugerem que a culpada é Maria Gambrelli (Elke Sommer), uma empregada que trabalha na mansão de Ballon. Entretanto, Clouseau tem certeza da inocência dela e está disposto a investigar (mas sempre de uma forma pouco convencional) o caso, para descobrir quem é o culpado ou culpados das mortes.

Segundo filme na série de "The Pink Panther", e talvez o seu melhor. Novamente realizado por Blake Edwards, com muitas coisas positivas neste filme: desde a banda sonora de Henry Mancini, o brilhante trabalho de Peter Sellers, e muitas piadas bem montadas. Apenas a confiança excessiva na palhaçada fácil impedem o filme de se elevar para outro nível  no território da comédia. O elenco de apoio também é perfeito, com Elke Sommer, George Sanders, e Herbert Lom. 

William Peter Blatty, o argumentista de "O Exorcista", colaborou no argumento, tendo escrito algumas comédias, sobretudo para Blake Edwards, antes de se dedicar ao seu enorme sucesso.

Link

Legendas

Imdb

O Mundo De Henry Orient (The World of Henry Orient) 1964

Enquanto tenta seduzir uma mulher casada (Paula Prentiss), o pianista Henry Orient (Peter Sellers) é interrompido por duas estudantes, Valerie (Tippy Walker) e Marian (Merrie Spaeth). A princípio, ele não se importa, mas como as coincidências se repetem, Henry acha que as raparigas são espias do marido da amante. Valerie acaba por se apaixonar pelo pianista.

George Roy Hill foi um realizador de Hollywood que sempre pareceu não ter uma personalidade distinta, no entanto conseguiu fazer uma série de filmes que obtiveram um enorme sucesso comercial, e também obtiveram alguns prémios, embora na maior parte dos casos a recepção da crítica não tenha sido unânime. "The World of Henry Orient" é, digamos que uma raridade no corpo da sua obra, uma história sobre o amadurecimento de jovens. Baseado num romance autobiográfico de Nora Johnson, cujo pai era a lenda de Hollywood Nunnally  Johnson, que colaborou com a filha na adaptação, tem um sabor muito distinto enraizado na imaginação das duas jovens protagonistas. 

Embora o filme, tal como o nome sugere, coloque a personagem de Peter Sellers como protagonista, este, inegavelmente, pertence às duas jovens, Walker e Spaeth, que ainda por cima nunca tinham interpretado antes, com um maravilhoso talento sem instrução inteiramente natural e consciente que dá ao filme uma energia efervescente. 

Link

Imdb

Dr. Estranhoamor (Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb) 1964

"É uma das melhores comédias negras de sempre, o filme mais engraçado sobre a era nuclear e uma das obras-primas de Stanley Kubrick. "Dr. Estranhoamor" está recheado de fabulosas interpretações cómicas - destaque para Peter Sellers, que interpreta três personagens, e para a interpretação de George C. Scott -, que se integram num cenário de insanidade mal contida nesta comédia de enganos iluminada por cenas satíricas. A história começa quando o general Jack D. Ripper (Sterling Hayden) - que comanda a base da força aérea de Burpelson -, obcecado com a ideia de que os comunistas estão a tentar roubar os "preciosos fluidos corporais" dos norte-americanos, entra em loucura total e ordena um ataque imediato à União Soviética. O Presidente dos Estados Unidos (Peter Sellers) reúne-se, em desespero, com os seus conselheiros, que incluem o general Buck Turgidson (George C. Scott) e o cientista ex-nazi Dr. Estranhoamor (também interpretado por Peter Sellers). Estes não vêem outra solução senão deixar que os soviéticos abatam os bombardeiros americanos, o que constitui uma "perda aceitável" para as estatísticas. Entretanto, o embaixador soviético (Peter Bull) informa-os que a URSS possui um "Doomsday Device" - um engenho prestes a lançar bombas nucleares mal sejam atacados... O filme recebeu quatro nomeações da Academia de Hollywood, nas categorias de melhor actor (Peter Sellers), melhor realizador, melhor filme e melhor argumento adaptado (Peter George, Stanley Kubrick e Terry Southern)."

* texto Público

Link

Imdb

A Pantera Cor de Rosa (The Pink Panther) 1963

O incompetente e desastrado inspector Jacques Clouseau da Sûreté francesa anda há anos atrás de um notório ladrão de joias conhecido como Fantasma. Clouseau e a sua mulher Simone reunem-se, na luxuosa estância de Inverno de Cortina d¿Ampezzo, com o playboy britânico sir Charles Willingham e a princesa indiana Dala. Clouseau está seguro de poder deitar a mão ao ¿Fantasma¿ que certamente não resistirá a roubar a fabulosa joia da princesa, a célebre Pantera Cor de Rosa. Na verdade, o Fantasma é sir Charles e a sua cúmplice e amante é, nada mais nada menos, que a própria mulher de Clouseau, o que complica especialmente todas as iniciativas do inspector. Na sumptuosa casa de Roma da princesa, na sequência de um tresloucado baile de máscaras, a joia é finalmente roubada mas no fim é o infeliz Clouseau que acaba por ser acusado do furto.

"A Pantera Cor de Rosa", realizado em 1963 por Blake Edwards, foi o primeiro filme de uma série de grande sucesso de tresloucadas comédias policiais que tornaram Peter Sellers numa vedeta internacional. Uma itenerante história policial, sobre um arrojado e sofisticado ladrão internacional de joias perseguido pelo mais desastrado e incompetente inspector da polícia, é o pretexto para Edwards construir uma deliciosa comédia, recheada de gags hilariantes, como a cena do baile de máscaras com os três gorilas ou a disparatada perseguição automóvel que termina na fonte. Curiosamente, a personagem do inspector Clouseau, com o seu ar imbecil, as suas disparatadas deduções, a sua tendência para criar o caos e a destruição e o seu intolerável sotaque, não era ainda a personagem central e fulcral que acabaria por dominar todos os filmes da série. Peter Sellers cria uma personagem inesquecível e inconfundível, fruto do seu extraordinário talento para as mais sinuosas caracterizações que lhe permite, mesmo aqui, frente a David Niven, Robert Wagner, Capucine e Claudia Cardinale, roubar todas as cenas em que participa.

*Texto RTP

Link

Imdb

O Braço Esquerdo da Lei (The Wrong Arm of the Law) 1963

 Em Londres, quando gangsters australianos disfarçados roubam criminosos britânicos, os mafiosos britânicos em pânico procuram a Scotland Yard para eliminar a concorrência estrangeira, e regressar com as coisas ao "normal".

Com um bom elenco britânico, este agradável "capper crime" tem no centro da acção muito homor, sendo muitas vezes confundido como uma das pérolas dos Ealing Studios. Mas não era, estes estúdios já tinham deixado na paisagem cinematográfica britânica uma lacuna, que de vez em quando era preenchida com alguns bons exemplos como este. 

Constantemente divertido, este filme não é planeado em torno de gargalhadas ou grandes cenas (embora no final sejamos recompensados com uma perseguição alucinante), mas conta com grandes interpretações, como a do protagonista Peter Sellers, que por esta altura já era uma estrela britânica reconhecida, e embora este tenha sido um dos seus últimos filmes com orçamentos modestos, no ano seguinte mudaria radicalmente, graças a uma série de filmes que seriam lançados entretanto, incluindo obras como "Doctor Strangelove", "Lolita" ou "The Pink Panther". Realização a cargo de Cliff Owen.

Link

Imdb

O Rato Que Ruge ( The Mouse That Roared) 1959

 Quando a sua única exportação perde o lucrativo mercado americano para um imitador barato, Grand Fenwick, o país mais pequeno do mundo, rapidamente falido por causa daquela reviravolta, declara guerra aos Estados Unidos para receber ajuda financeira pela sua derrota inevitável. Enviam uma força de invasão a Nova Iorque que chega durante um exercício militar que limpou as ruas. Vagueando para encontrar alguém para se render, descobrem um cientista com uma arma que pode destruir a terra.

Comédia clássica da Guerra Fria baseada num livro de Leonard Wibberley, um pouco datada desde a sua estreia, mas mesmo assim muito interessante, com um olhar humorístico sobre as relações diplomáticas internacionais pós Segunda Guerra Mundial. Peter Sellers teve a sua primeira oportunidade (tal como Alec Guiness) de interpretar vários papéis separados, e mostra uma pitada do que seria a sua carreira no futuro. Embora na segunda metade o filme tenha um pouco de slapstick a mais, há momentos suficientes de sátira inteligente. 

Foi um grande êxito no seu tempo, tendo estreado primeiro em cinemas de arthouse, em parte graças à presença no elenco de Jean Seberg, actriz americana que no ano seguinte brilharia em "O Acossado" de Godard. A realização era de Jack Arnold, que na década de cinquenta se havia destacado a realizar alguns dos mais importantes filmes de ficção cientifica do seu tempo. 

Link

Imdb  

O Quinteto era de Cordas (The Ladykillers) 1955

 Um gang de cinco criminosos excêntricos aluga um apartamento de dois quartos numa casa isolada, de um beco sem saída de Londres de uma viúva octogenária, com três papagaios de estimação. O mentor do grupo, o professor Marcus, conta-lhe que são membros de um quinteto amador de cordas, e gostariam de usar a casa para aprimorar as suas habilidades musicais. Na realidade, eles planeiam roubar um banco, e usar a ingenuidade da Senhora Wilberforce, e a sua sensibilidade vitoriana a seu favor.

Lançado em 1955, a comédia negra "The Ladykillers", foi a última das grandes comédias da Ealing (embora mais duas, muito menores, tivessem sido lançadas ainda depois). Foi também o último filme do realizador Alexander Mackendrick na Grã-Bretanha, antes de partir para águas ainda mais escuras em Hollywood, com uma obra-prima do cinismo, "The Sweet Smell of Sucess" (EUA, 1957). 

 A história - cinco criminosos, disfarçados de músicos, realizam com sucesso um assalto, mas de seguida, são derrotados pela sua senhoria, aparentemente inofensiva, mas levando-os a destruirem-se uns aos outros - surgiu a partir de um sonho do escritor William Rose (que também escreveu o filme anterior de Mackendrick, "The Maggie" (1954)), e Mackendrick foi imediatamente levado pelo seu humor negro.

Alec Guinness tem mais uma enorme performance cómica como o cada vez mais desequilibrado criminoso, e mentor, Professor Marcus. O papel foi originalmente destinado a Alastair Sim, mas Guinness desempenharia o papel com aquele seu toque especial. Mas o filme, na verdade, era roubado por uma velha senhora de 77 anos de idade, Katie Johnson, como uma velhota aparentemente inofensiva, mas totalmente incansável, a senhora Wilberforce. 

 O elenco é perfeito a toda a linha: Herbert Lom, no seu primeiro papel cómico é a ameaça genuína como Louis, enquanto Cecil Parker como o major, e o enorme ex-boxeador Danny Green, também como um ex-boxeur Round One, seria díficil imaginar outros actores nestes papéis. Peter Sellers conseguiu o seu primeiro grande papel como Harry (também expressou o papagaio da senhora Wilberforce). Sellers e Lom, mais tarde, viriam a contracenar juntos em vários filmes da Pink Panther.

Link

Imdb

Peter Sellers - Sempre a Rir

Considerado um dos maiores talentos cómicos da história do cinema, Peter Sellers, é descendente de um lendário pugilista luso-judeu chamado Daniel Mendoza, e filho de artistas britânicos de vaudeville. Desenvolveu as suas habilidades de mímica enquanto servia na Royal Air Force, realizando imitações de celebridades num espectáculo de 6 semanas no Windmill Theatre, em  Londres. Em 1951 juntou-se a Spike Milligan e Harry Secombe para criar o Goon Show, uma série de comédia em Rádio. Emergindo como a estrela desta serie com um repertório de personagens excêntricas, Sellers também participou nos projectos cinematográficos dos Goon, incluindo a curta "Let´s Go Crazy" (1951), e a longa metragem "Down Among the Z Men" (1952).

A partir daqui a sua carreira cinematográfica nunca mais parou, destacou-se, sobretudo em comédias, mas também participou em filmes mais sérios, tendo sido nomeado para dois Óscares, em "Dr. Strangelove" (1965) e "Being There" (1980), numa carreira que podia ter sido muito mais longa, mas que foi subitamente interrompida aos 54 anos, quando faleceu de ataque de coração. 

Tal como o nome do ciclo indica, vamos debruçar-nos sobre as suas comédias. Não todas, mas uma boa parte. Até já.

A Caça (Cruising) 1980

"Cruising" é um filme único, embora seja um thriller baseado em assassínios reais de homens gays no bairro de Greenwich Village, em Nova Iorque, no final da década de 70, mas onde o interesse do espectador está no estado mental do personagem central,  em vez da resolução dos crimes. O filme retrata uma população gay caracterizada por uma vasta corrente oculta de inquietação enquanto procura saciar experiências. Os homens são retratados como constantemente em movimento, entrando e saíndo de clubes eróticos, tuneis no parque, quartos alugados, e cabines privadas em lojas de pornografia. Quando Steve Burns (Al Pacino), um heterossexual e inexperiente polícia de Nova Iorque é recrutado pelo departamento de homicídios para entrar disfarçado no submundo da cultura gay na busca do serial killer, acaba por apanhar os seus vicios.

"Cruising" de William Friedkin, foi lançado com um aviso de isenção de responsabilidade, destinado a desarmar o feroz antagonismo da comunidade gay, que tinha sido fortemente expressa em protestos durante a produção do filme. Segundo os produtores o filme não era uma acusação ao mundo homossexual, mas sim um pequeno segmento desse mundo, que não pretende ser representativo do todo. O filme provocou uma enorme onde de reacções, Gays do mainstream consideravam que o filme mostrava uma imagem homofóbica e obcecada por sexo da vida gay. Em contrapartida, alguns espectadores envolvidos no subcultura do mundo dos casacos de cabedal, elogiaram o retrato preciso de um estilo de vida pré-Sida, concentrado no sexo rápido.

A estreia de "Cruising" foi precedida por planos de protestos por todos os Estados Unidos, e o filme levou a classificação "R", embora muitos considerassem merecer a classificação "X". O filme estava, por exemplo, programado para estrear em São Francisco, mas antes o teatro que o iria exibir o filme foi pulverizado com graffitis anti-"Cruising", o que levou a Mayor da cidade a mudar a estreia para outro ponto da cidade. Piquetes e protestos marcaram a estreia em mais de 300 salas, o que levaram o filme apenas a ter uma bilheteira moderada. Friedkin era um realizador de primeiro plano, vinha de filmes de primeiro plano na década de 70, como "O Exorcista",  ou "Os Incorruptíveis contra a Droga", mas passados tantos anos "Cruising" é um grande filme de culto.

Link

Imdb

Angústia... e Obsessão (Windows) 1980

"Windows" conta uma história complicada de obsessão e vitimização sexual. Tímida e introvertida, Emily Hollander deixa o seu marido abusivo para fazer uma vida sozinha, mas logo é notada pela vizinha Andrea, uma mulher lésbica que se apega obsessivamente a Emily. Usando um telescópio, Andrea espia Emily pela janela do seu apartamento, e apesar das numerosas tentativas de se aproximar de Emily, estas saem goradas, e acaba por contratar um homem para a violar e gravar tudo em cassete. 

O lançamento de "Windows" provocou uma considerável controvérsia entre os grupos de direitos gays por toda a América, por causa do estereótipo da lésbica Andrea, como uma homossexual psicopata. Quando o filme estreou a 18 de Janeiro de 1980, vários grupos de direitos gays fizeram piquetes nos cinemas de Nova Iorque e outras grandes cidades, e o filme recebeu criticas contundentes que combinaram com o esforço dos manifestantes para manter o público longe dos cinemas. A Transamerica Company, controladora da United Artists, desistiu dos planos da exibição do filme nos cinemas do norte da Califórnia depois de receber sérias ameaças de interrupção e violência. 

Acabou por ser um fracasso de bilheteira, o que foi uma vitória para os protestantes contra o filme, mas logo a seguir a atenção dos protestantes se virou para um outro filme semelhante. Foi a única obra de Gordon Willis como realizador, conhecido director de fotografia em filmes como "Klute", "The Godfather," (toda a trilogia), "Os Homens do Presidente", "Annie Hall" e uma série de filmes de Woody Allen.

Legendas em inglês.

Link

Imdb