O Preço da Fama (Hard, Fast and Beautiful!) 1951

Quando a jovem Florence Farley demonstra ter um potencial talento para o ténis, a mãe Millie e o ex-campeão Fletcher Locke percebem que podem tirar proveito do seu sucesso. Quanto mais sucesso Florence consegue, mais se vê dividida entre aqueles que a amam ou agradar a ambiciosa mãe e seguir carreira no desporto.

Ida Lupino a filmar os bastidores do desporto feminino. "Hard, Fast and Beautiful" previu a era moderna dos desportos femininos importantes, e de pais motivados que não parariam por nada para ajudar os seus filhos a alcançar o ouro. De novo com Sally Forrest, a protagonista de "Never Fear", e desta vez com nome de peso no elenco: Claire Tervor, que nesta altura já tinha ganho um Óscar, e já tinha feito os seus filmes mais importantes.  

Apesar de já ter sido feito com um orçamento um pouco superior aos anteriores teve menos sucesso com a critica. Por um lado era sobre um tema menos sensacional / socialmente consciente do que os três primeiros, que lidavam com temas como a gravidez indesejada, a poliomielite ou a violação, por outro lado era o seu primeiro filme que não era directamente escrito por si e pelo marido. O argumento era de Martha Wilkerson, em parte baseado num livro de John R. Tunis.

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Ultraje (Outrage) 1950

Ann Walton, uma jovem feliz e sem grandes preocupações, é atacada por um violador ao voltar do trabalho. Fica tão traumatizada que foge do lar e do noivo. Muda de identidade e tenta reconstruir a vida na Califórnia. Mas depois do assédio de um colega, é assaltada pelas recordações da sua tragédia pessoal...

Akira Kurosawa teve todos os créditos sobre filmes que lidam com violações graças a "Rashomon", mas este pequeno filme de Ida Lupino é muito mais focado no assunto, principalmente com as suas consequências dolorosas. Tem alguns problemas, em parte por causa do seu orçamento reduzido, mas é um bom filme por mérito próprio que merece ser muito mais reconhecido, debruçando-se sobre a vítima, em vez de tratá-la como uma ferramenta. Era importante romper e abrir algum discurso legítimo sobre um assunto sério que tinha sido completamente ignorado no cinema americano.

Os filmes seguintes de Lupino já seriam filmes mais cuidados, mas este ainda tem um orçamento bastante reduzido, e um elenco de desconhecidos, com Mala Powers no papel da protagonista, uma jovem em inicio de carreira, ao lado de outros actores também desconhecidos: Tod Andrews e Robert Clark. O argumento seria escrito entre Lupino, Collier Young, na altura o seu marido, e Malvin Wald.

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Never Fear (Never Fear) 1950

Carol Williams (Sally Forrest) e Guy Richards (Keefe Brasselle) são dois jovens aspirantes a dançarinos, e loucamente apaixonados. Precisamente no momento em que o seu número parece vir a ter sucesso, ela fica com febre. É poliomielite, uma doença que vai precisar de meses de recuperação. 

O filme seguinte de Ida Lupino, primeiro em que recebeu créditos de realizadora, era muito pessoal. Aos 16 anos, a própria Lupino sofreu de uma doença que paralisou a sua mão direita, durante um dos maiores surtos de pólio na Califórnia. Aida faltavam alguns anos para a vacina contra a doença, e esta foi uma das formas que a realizadora consciencializar sobre esta doença. "Never Fear" é um drama tenso e envolvente, mesmo que não se saiba a história de fundo sobre a envolvência de Lupino com a doença. Foi filmado no Kabat-Kaiser em Santa Mónica, no meio de pacientes reais.

Ida Lupino escreveu o filme a meias com o seu marido na altura, Collier Young, na primeira colaboração entre ambos. Uma vez mais com um orçamento bastante reduzido, contava ainda com a mesma dupla de actores do filme anterior: Sally Forrest e Keefe Brasselle.

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A Mulher Perseguida (Woman in Hiding) 1950

O pretendente rejeitado de Deborah Chandler, Selden Clark, administra a fábrica do seu pai, que morre num acidente. Será que caíu ou foi empurrado? Mas o charmoso Selden consegue conquistá-la e caar com ela. Na lua de mel, a ex-namorada de Clark intervém, e consegue abrir os olhos a Deborah. Clark quer matá-la, e ficar com toda a fortuna para ele.

Um pequeno thriller onde a premissa parece mais do que familiar para os espectador, já que o mesmo enredo foi reciclado quase literalmente em "Sleeping With the Enemy" com Julia Roberts, mas os resultados neste "Woman in Hiding" são muito melhores, também devido a uma grande prestação de Ida Lupino no papel principal, que embora não seja das suas mais reconhecidas, tem um papel bastante sólido.

Realizado por Michael Gordon, é notável pela narração em voz "off" do protagonista "morto", vários meses antes de "Sunset Boulevard". Não é exactamente o mesmo cenário, nem tem a mesma qualidade, mas é um filme bastante interessante.

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Not Wanted (Not Wanted) 1949

Sally Kelton é infeliz em casa e na cidade monótona onde vive, até que conhece o músico itenerante Steve Ryan. Apaixona-se por ele, mas para Steve é apenas mais uma aventura até que vá para outra cidade. Quando ele parte, Sally resolve ir atrás dele, até que descobre que está grávida, numa sociedade que não aceita mães solteiras. 

O primeiro filme realizado por Ida Lupino não tem o seu nome nos créditos finais como realizadora. Começou por ser um drama social co-escrito por Lupino e Paul Jarrico, e com Elmer Clifton na cadeira de realizador. Durante a rodagem do filme Clifton teve um ataque de coração, e foi Lupino quem passou para a cadeira de realizadora. Clifton veio mesmo a falecer pouco depois do filme estrear. É dificil distinguir entre o trabalho de Clifton e o trabalho de Lupino, mas independentemente disso, o estilo visual sobressai para desvendar o colapso psicológico de uma mãe solteira. 

Lupino consegue sondar as profundezas psicológicas com o mínimo de recursos, e um elenco de actores desconhecidos, onde se destacava Sally Forrest, que a acompanharia a realizadora em alguns dos seus futuros filmes, assim como Keefe Brasselle e Leo Penn. O filme foi rodado à pressa, em grande parte nas ruas e em cenários reaproveitados. Era para se ter chamado de "Unwed Mothers" ("mães solteiras"), mas a realizadora achou melhor mudar o nome para não ver o seu filme censurado. 

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Oiro Maldito (Lust for Gold) 149

Jacob "Dutch" Waltz (Glenn Ford) quer recuperar os 20 milhões de dólares que estão escondidos numa antiga mina abandonada. Ao mostrar que não se importa com a lenda de que uma maldição cai sobre todas as pessoas que entram nessa região, ele dá início a uma viagem para descobrir onde está o ouro. A febre do ouro provocada pela mina perdida do Arizona chama a atenção de Júlia Thomas (Ida Lupino), que tenta seduzir o estrangeiro. As verdadeiras intenções de Júlia irão trazer muitos conflitos, que combinarão amor e perigo.

"Lust for Gold" abre com uma pequena nota do Governador do Arizona, declarando que o que estão prestes a ver é uma história verdadeira, baseada na história...e na lenda. Acredita-se que a história tenha sido muito embelezada depois da morte em 1891 do Jacob Waltz da vida real, interpretado por Glenn Ford no filme. 

O filme era baseado no livro "Thunder Gods Gold", de Barry Storm, que é o personagem no principio e fim do filme, interpretado por William Prince, e começou por ser realizado por George Marshall, que acabou por saír por entrar em conflito com o produtor S. Sylvan Simon, acabando este por assumir o resto do filme. Ida Lupino, apesar de ser creditada como protagonista ao lado de Glenn Ford, só é vista passada meia hora de filme, e vale um destaque a interpretação de Gig Young, no papel do marido ciumento.

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Com o Amor Nasceu o Ódio (Road House) 1948

O proprietário de uma casa de espectáculos numa pequena cidade do interior, Jefty, contrata em segredo a cantora Lily Stevens, contra a opinião do seu gerente Pete Morgan. Jefty sente-se atraído por Lily, que, por sua vez, exercita um certo fascínio sobre o resistente Pete. Quando Pete finalmente se apaixona por ela e ela recusa o pedido de casamento de Jefty, a situação irá atingir um nível totalmente inesperado.

"Road House" era um filme para Ida Lupino brilhar. A sua estranha forma de atração causa uma briga entre amigos, uma "femme fatale" indirecta. Uma personagem central feminina fortemente desenvolvida, em pleno auge do "film noir", que é o motor que impulsiona todo o drama e conflito. 

Realizado por Jean Negulesco, a trabalhar pela segunda vez com Lupino, é o último de uma série de cinco noirs realizados pelo realizador romeno, sendo também o melhor desses cinco filmes. É um filme memorável graças a uma interpretação corajosa de Ida Lupino, como uma cantora de cabaret cínica que encontra o amor. O filme tem um momento que ficou famoso, com a actriz a cantar "One for My Baby", com acompanhamento de piano solo de blues, onde toda a sua sensualidade é palpável e provocante. 

Richard Widmark também tem uma presença forte, como Jefty, apenas no seu terceiro papel, e depois de ter conseguido uma nomeação para o Óscar na estreia, com "Kiss of Death", de Henry Hathaway, outro Noir, território onde ele se estava a tornar especialista. No elenco destacam-se ainda Cornel Wilde e Celeste Holm. 

 

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O Vale das Sombras (Deep Valley) 1947

Ida Lupino é Libby é uma jovem da montanha que quase não fala devido à hostilidade do ambiente em geral e uma vida doméstica repressiva que vive no dia a dia. Uma verdadeira inocente que se apaixona perdidamente por Barry Burnett (Dane Clark) um membro de um grupo de prisioneiro que anda a construir uma estrada nas redondezas. Os dois amantes conseguem fugir para as montanhas, mas a policia segue no encalce deles.

Assim com em "High Sierra" (1941), Ida Lupino desfruta de um breve momento de êxtase com um homem em fuga, neste drama altamente emocional da Warner Bros. Apesar de Dana Clark não ser nenhum Humphrey Bogart, não se pode negar que tem bastantes semelhanças com "High Sierra". Embora a sua personagem tenha sido mal escrita, foi feito para ser um filme veiculo para Lupino, e ela ainda consegue brilhar em todo o seu esplendor. 

Realizado pelo imigrante romeno Jean Negulesco, que estava a dar os primeiros passos na realização de longas metragens em Hollywood, e que no seu próximo filmes alcançaria o reconhecimento ao ser nomeado para o Óscar de melhor realizador, com "Johnny Belinda", mas a concorrência era dura, perdendo para John Huston. Negulesco voltaria a trabalhar com Lupino em "Road House", que também veremos neste ciclo.

Legendas em espanhol.

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Ambição (The Hard Way) 1943

A ambiciosa Helen Sherman (Ida Lupino) convence a sua talentosa irmã mais nova Katherine (Joan Leslie) a casar-se com Albert Runkel (Jack Carson) para poderem sair da suja cidade industrial onde vivem.

Filmes sobre a ascenção e queda no show bussiness já foram contados muitas vezes na história do cinema e, embora "The Hard Way" não traga nada de novo, é maravilhosamente sombrio e envolvente, e apresenta um quarteto de luxo de interpretações. O papel principal esteve para ser entregue a Bette Davis, que mais tarde se arrependeu de o recusar, mas acabou por ir parar a Ida Lupino, óptima como a desesperada Helen, que atropela qualquer um que atrapalhe a ascenção da irmã à fama.

Realizado por Vincent Sherman, em fase inicial de carreira, trabalha pela primeira vez com Lupino, numa obra que lhe garantiu o prémio de Melhor Actriz para os New York Film Critcs Circle Award, e falhava por pouco uma nomeação ao Óscar que era tão desejada, e seria merecida. 

Um filme obscuro, e um excelente conto psicológico sobre ambição e ciúmes, e prova que muita ambição pode arruinar várias vidas, incluindo a própria.

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Maré Cheia (Moontide) 1942

Um marinheiro mal-humorado e bêbado, Bobo acorda de ressaca em San Pablo, sem ter certeza se cometeu ou não um assassinio. Depois encontra a felicidade quando evita o suicídio da jovem Anna. No entanto,  o velho amigo Tiny fica com cíumes e deseja que Anna vá embora. O crime ainda não esclarecido pode ser o ingrediente que ele necessita para colocar seu plano em ação.

Primeiro de dois filmes que Jean Gabin fez nos Estados Unidos. Gabin foi um dos muitos da indústria cinematográfica europeia que fugiram para Hollywood para fugirem do flagelo Nazi. O problema é que Holywood não sabia o que fazer com ele. Uma mega star na sua França natal, mas relativamente desconhecido em terras americanas. A TCF colocou-o a trabalhar com Fritz Lang, um realizador também europeu que já vinha a trabalhar em Hollywood há alguns anos, mas as diferenças entre os dois eram muitas, e Lang acabou por sair fora da produção ao fim de duas semanas. Quem o substituiu foi Archie Mayo, que ficou com os créditos finais. 

Alguns defeitos são apontados ao filme, desde o nome estúpido do protagonista, a algumas cenas bizarras, mas mesmo assim o filme foi nomeado para o Óscar de Melhor Fotografia a preto e branco, e vale, sobretudo, pelo fantástico trabalho dos quatro principais actores. Os restantes três são Ida Lupino, no papel da jovem suicida, e ainda Thomas Mitchell e Claude Rains. Gabin voltaria a França logo depois da guerra acabar.

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Retiradas do Mundo (Ladies in Retirement) 1941

Londres, finais do século XIX. Tensões emergem entre a actriz aposentada Leonora Fiske e a empregada Ellen Creed (Ida Lupino) quando esta convida as irmãs Emily e Louise para uma visita à mansão vitoriana onde residem. Tudo pode acontecer. Mas até mesmo um assassinio?

Ida Lupino uma vez intitulou-se a ela própria de "Bette Davis dos pobres", mas na verdade o seu talento estava à altura da actriz lendária, e neste filme em particular as semelhanças entre as duas eram notáveis. Ida tem uma das suas melhores interpretações como a forte Ellen, que em desespero para proteger as irmãs que ama comete um crime, mas o tem vai consumi-la de remorsos e medo.

"Ladies in Retirement" originalmente estreou nos palcos de Londres em 1940, com Flora Robson no principal papel. A Columbia Pictures comprou os direitos nesse mesmo ano, com o objectivo de ser um veículo para uma das suas principais estrelas, Rosiland Russell, que três anos antes tinha conseguido grande sucesso com um thriller de atmosfera semelhante, "Night Must Fall".  No entanto o papel iria parar às mãos de Lupino, com Isobel a repetir o seu papel da peça.

Embora relativamente obscuro hoje em dia, foi um filme bastante aclamado na altura da estreia, tendo sido nomeado para dois Óscares e merecendo lugar entre outros filmes misteriosos da época, como "Gaslight" ou "The Picture of Dorian Grey". Intenso e silencioso, é um óptimo trabalho de Charles Vidor.

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Acabou o Nevoeiro (Out of the Fog) 1941

Os pescadores Jonah Goodwin e Olaf Johnson enfrentam o gangster Harold Goff, que quer extorquir dinheiro aos dois homens, em troca de "proteção" do barco da sua propriedade. Com medo de denunciá-lo à justiça, os dois homens decidem resolver o problema pelas próprias mãos.

"Out of the Fog" (1941), adaptação para o cinema por Robert Rossen, Jerry Wald e Richard Macaulay da peça de Irwin Shaw "The Gentle People", escrita para o The Group Theater de Nova Iorque em 1939, com realização de Anatole Litvak, e direcção de fotografia de James Wong Howe. A produção diluiu tanto a crítica contundente da peça incisiva ao capitalismo e às intenções antifascistas, que o resutlado final inventado acaba por ser desilusão, com os heróis a parecerem tão amorais como a sua vítima. 

"Out of the Fog" era um exemplo de como Hollywood lidava com adaptações de trabalhos com conteúdo político durante a era do código de produção. Segundo o código de produção todos os criminosos deveriam ser punidos, o que significava que o final tinha de ser alterado em relação à peça original.

Um óptimo elenco, com John Garfield, Thomas Mitchell, Eddie Albert, e Ida Lupino, como filha de um dos pescadores, e graças ao seu estatuto de estrela teve honras de créditos em primeiro lugar.

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O Lobo do Mar (The Sea Wolf) 1941

São Francisco, 1900. Perseguido pela polícia, George Leach aceita entrar na tripulação do barco de pesca « The Ghost », apesar da sua reputação execrável. Ao largo de São Francisco, um transatlântico choca com outra embarcação : dois viajantes, o escritor Humphrey Van Weyden e Ruth Webster, evadida de uma prisão feminina, escapam milagrosamente à catástrofe e são recolhidos pelo « Ghost ». O seu temível capitão, Wolf Larsen, declara imediatamente aos dois náufragos que têm de permanecer a bordo durante toda a travessia porque ele não tem intenção alguma em perder tempo a voltar para Frisco.

Michael Curtiz adapta um romance de Jack London de 1906, com um argumento do jovem Robert Rossen, bem antes de realizar a sua primeira longa metragem. É um conto atmosférico, embora por vezes bastante literário sobre o poder de um sociopata descontrolado. Depois de uma breve introdução a alguns personagens chave em terra, a maior parte do filme passa-se a bordo do "The Ghost", um navio enorme que a maioria dos marinheiros conhece suficiente bem para ficar longe, já que o seu capitão "Wolf" Larsen, governa com punho de ferro com intimidação física e verbal. 

Há quem diga que este é o melhor papel da carreira de Edward G. Robinson, e mesmo não sendo o melhor é certamente dos melhores. Mas o filme também vive do brilhante naipe de secundários que tem. Ida Lupino e John Garfield como o casal de fugitivos, e ainda Alexander Knox, Gene Lockhart e Barry Fitzgerald.

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O Último Refúgio (High Sierra) 1941

Roy Earle sai da prisão depois de estar oito anos preso, e é procurado por um chefe do crime, que o contrata para roubar um hotel na Califórnia. O assalto, entretanto, não sai como planeado, e Earle é forçado a fugir para as montanhas da Sierra Nevada.

Raoul Walsh realizou, e John Huston escreveu o argumento deste clássico de gangsters, baseado num romance do co-argumentista W.R. Burnett, que permitiu a Humphrey Bogart se tornar num protagonista de pleno direito. Walsh pega numa história dos clássicos westerns e transpõe-a para o género gangster, que mais tarde iria refinar em "White Heat"(1949).  O cinismo faz parte de Bogart, e há muito disso neste filme, e provavelmente foi isso que o catapultou para o sucesso. O seu personagem não é malicioso, embora use a violência contra todos que atravessam no seu caminho.

Ida Lupino volta a ser a co-estrela de Bogart, depois do sucesso de "They Drive by Night", igualmente realizado por Raoul Walsh. Devido à prestação dela no filme anterior, o Estúdio resolveu colocar o nome de Lupino em primeiro lugar nos créditos, mas sem dúvida que o filme é de Bogart. Os dois aparecem à frente de um grande elenco, que inclui Alan Curtis, Arthur Kennedy, Joan Leslie, e Cornel Wilde. 

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Vidas Nocturnas (They Drive by Night) 1940

Os irmãos Paul e Joe Fabrini (George Raft e Humphrey Bogart) dirigem um negócio de camionagem na Califórnia, principalmente virado para o mercado da fruta, transportando produtos das explorações agrícolas para os mercados de Los Angeles. Lutam para sobreviver contra os empresários corruptos e a intensa competição. São forçados a conduzir muitas horas e uma noite dão boleia à jovem Cassie Hartley (Ann Sheridan), que acabara de se despedir do seu emprego num terminal de camionagem. Os três testemunham a morte de um conhecido mútuo, que adormece ao volante. Isto causa um profundo efeito em Paulo e Joe, que ficam determinados a encontrar um modo de conseguir um bom dinheiro, para desistir deste trabalho. 

Um dos filmes mais populares da Warner no início dos anos 40, "They Drive by Night" é uma obra intensa e emocionante, que apresentava um quarteto de quatro estrelas (Raft, Bogard, Sheridan e Ida Lupino), e era baseado no livro "Long Haul", de A. I. Bezzerides, com argumento de Jerry Wald e Richard Macauley. A segunda parte do filme, é uma vaga adaptação de um outro filme chamado "Bordertown", um "bad girl" melodrama interpretado por Bette Davis e Paul Muni. Como as duas histórias se complementam, e são adaptadas de um modo convincente, acaba por ser uma refrescante mudança de ritmo, pouco normal nas produções de Hollywood. 

Já era a segunda colaboração entre Raoul Walsh e Humphrey Bogart, que por esta altura ainda não era uma estrela grande de Hollywood, mas sim um actor mais habituado a papéis de vilão. Os dois voltariam a encontrar-se no ano seguinte em "High Sierra", outra das mais interessantes obras da década de 40. A direcção de Walsh era sólida, e a interpretação de Boogie consegue manter o filme tenso o suficiente para que nunca consigamos adivinhar o que vai acontecer a seguir.

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Sherlock Holmes Contra Moriarty (The Adventures of Sherlock Holmes) 1939

O Professor Moriaty arquitecta um plano para roubar as jóias da coroa na Torre de Londres. Para que não seja impedido por Holmes, Moriaty envolve-se em num assassinato para que o detective se distraia com o caso enquanto o professor realiza o roubo.

Entre 1939 e 1946 foi produzida uma série de 15 filmes sobre o lendário Sherlock Holmes e o seu fiel companheiro Watson, interpretados por Basil Rathbone e Nigel Bruce. Os dois primeiros filmes foram produzidos pela 20th Century Fox, passando depois para a Universal, que produziu os restantes, sempre com o mesmo par de actores. Estes dois primeiros filmes são passados no período vitoriano adequado de Doyle, os restantes, da Universal, são passados no período da Segunda Guerra Mundial.

O filme de hoje, é o segundo e último da Fox, por isso passado ainda na era vitoriana, e era vagamente baseado numa peça de William Gillete. George Zucco interpreta um magnifico Professor Moriaty, o vilão de serviço, força motriz do filme, enquanto que uma novinha Ida Lupino, então com 21 anos interpreta a donzela em perigo, numa combinação vencedora de contenção e resiliência. Realizado por Alfed L. Werker.

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Ladrão Dentro da Lei (The Lone Wolf Spy Hunt) 1939

Warren William é Lone Wolf é um antigo espião, determinado a permanecer reformado para o bem da sua filha, mas um gang de espiões internacionais rapta-o e obriga-o a roubar os planos de uma arma secreta. Tal como um espião secreto que se preze, Lone Wolf também é mulherengo, e tem dois amores: a namorada interpretada por Ida Lupino, e a espia sedutora interpretada por Rita Hayworth, pouco antes do estrelato. 

"The Lone Wolf Spy Hunt" é um remake de "The Lone Wolf´s Daughter", de 1929, e como o filme anterior é baseado na personagem criada por Louis Joseph Vance. Muitas pessoas pensam que Sean Connery foi o primeiro herói espião da história do cinema, mas o facto é que muitos anos antes houve uma outra personagem a caminhar pelos anéis da espionagem internacional. Warren William foi o actor que deu cara a este herói, em nove filmes.

Peter Godfrey realizou este segundo episódio da série, considerado também o melhor, e que contava com duas futuras estrelas de Hollywood como co-protagonistas: Ida Lupino e Rita Hayworth.  Muita acção, e muita espionagem estão garantidas.

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Ida Lupino - Actriz e Realizadora

 

Dominada pelos homens e limitada pelo restritivo Código Hays, a Hollywood do pós-guerra deu pouco apoio a uma realizadora que procurava fazer filmes sobre assuntos polémicos. Mas Ida Lupino resistiu ao sistema, escreveu e realizou uma série de filmes onde expôs o lado negro da sociedade americana, em tópicos como violação, mães solteiras, bigamia, entre muitos outros temas, que habitualmente só era retratados pelos homens.

Tendo crescido numa famosa família do teatro inglesa com raízes italianas, Lupino trabalhou como actriz desde a infância, e no cinema desde a adolescência. É mais conhecida pela sua versatilidade nos noirs do pós-guerra, onde mostrava as suas variações sobre a mulher dura com uma veia vulnerável. 

"Deep Valley" foi o fim de um contrato tenso com a Warner Brothers durante o qual ela dizia ser a "Bette Davis dos homens pobres", ela também seguiu a tendência de Bette Davis em perturbar o sistema e ser suspensa por reclamar dos seus papéis. Foi nesta altura que ela desenvolveu o interesse pela realização. 

Quando casou com o produtor Collier Young em 1948 formaram a sua própria editora, chamada The Filmakers. Lupino passava assim a fazer parte de um grupo de actores que desta forma assumiam um maior controle das suas carreiras, através das suas próprias produtores. Outros actores já tnham seguido o mesmo caminho, como John Garfield, John Wayne, Burt Lancaster ou Kirk Douglas. 

Da frente das camaras para trás delas foi um salto. A sua carreira de realizada era baseada em filmes baratos, afiados, sábios, e agradavelmente pequenos. Obras incisivas e memoráveis que eram sempre mais misteriosas do que deixavam transparecer. 

Neste ciclo, que começa hoje, vamos visitar uma boa parte da carreira de Isa Lupino. Começaremos pelo seu trabalho como actriz, e passaremos depois para o de realizadora. Espero que gostem. 

 Peço desculpa, pessoal. Tenho andado com problemas, mas volto muito em breve.

Dogma (Dogma) 1999

Dois anjos, Bartleby e Loki, são expulsos do Paraíso por Deus. Acreditam que podem regressar ao céu se aproveitando de um dogma, participando numa certa comemoração que perdoa todos os pecados de quem passa pela porta da catedral de Nova Jersey. Só que isto pode ter uma terrível consequência: o fim da humanidade. Para evitar que a tragédia ocorra é montada uma equipe de combate aos anjos, formada por Bethany Sloane, um 13º apóstolo negro, dois profetas e uma Musa Inspiradora.

O quarto filme de Kevin Smith, de quem já vimos outros dois neste ciclo, é uma obra controversa e hilariante, em que o objectivo era fazer uma comédia que espiritualmente reafirmante sobre os rebeldes do catolicismo, uma proeza nada pequena, na verdade. E o facto de Smith se sair tão bem, com apenas alguns erros, é uma prova do seu talento e dedicação. Antes do filme começar Smith começa com uma declaração, para as pessoas não se ofenderem, porque afinal é apenas um filme. Ao lermos a defesa hilariante e honesta de Smith e do seu filme, ficamos logo cientes das coisas. 

Estreando no festival de Cannes de 1999, veio a passar por diversos festivais antes da estreia em sala. Tem alguns nomes bem conhecidos no elenco, como Matt Damon, Ben Afleck e Linda Fiorentino. Não falta a partcipação das personagens Silent Bob e Jay.

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