O Carteirista (Pickpocket) 1959

Numa entrevista em 1960, para o programa Cinépanorama da televisão francesa, o realizador Robert Bresson declarou abertamente: "Eu prefiro que as pessoas sintam um filme antes de entendê-lo." Este é um sentimento importante e que deve ser mantido em mente para quem se aproxima da obra de Bresson , que muitas vezes é discutida em arrogantes termos académicos como "austera", "difícil" e "minimalista".  No entanto, o facto dos filmes de Bresson tenderem a ser intimos estudos de personagens de seres humanos isolados lutando contra o mundo ao seu redor, sugere que ele aponta principalmente para as emoções do espectador. Em "Pickpocket", que muitos argumentam ser o auge da sua arte, ele quer que nós experimentemos a vida de um ladrão solitário cujo isolamento auto-imposto e a criminalidade são mesma coisa.
 Pickpocket é certamente um dos prontamente mais acessíveis filmes de Bresson, pelo menos a nível narrativo, porque tem a estrutura básica do enredo de um thriller de crime que entrelaça-se com uma história de amor redentor. Martin La Salle interpreta Michel, um jovem parisiense que se voltou para o roubo como meio de sobrevivência.  Em primeiro lugar opera completamente sozinho, mais tarde junta-se a dois ladrões profissionais.
É uma vida rentável a do crime, e que lhe traz uma espécie de prazer malicioso, não é à toa que as cenas de roubo foram descritas pelos críticos em termos sexuais, comparando o roubo de uma carteira como uma espécie do orgasmo. No entanto, em última instância é uma vida vazia, aquele que paga, mas não cumpre. A verdadeira redenção de Michel encontra-se em Jeanne (Marika Green), uma jovem que mora ao lado da mãe de Michel. O assunto do amor-como-redenção é, certamente velho, mas Bresson dá-lhe vida nova, definindo-o num reino sombrio e existencial que transforma o amor na única salvação verdadeira. Bresson transforma o final do filme num momento de transcendência genuína; o corpo de Michel pode ficar preso, mas o espírito fica livre.
Pickpocket é sem dúvida o filme em que Bresson aperfeiçoou o seu estilo singular, que na altura era tão fora de vulgar, que ele sentiu a necessidade de colocar um aviso no início do filme para explicar isso. Bresson evitou a interpretação tradicional considerando os seus actores como "modelos." Não queria que eles se emocionassem ou expressassem qualquer coisa directamente em vez de passarem os movimentos físicos, tornando-se, assim, folhas em branco para que o público pudesse projetar os seus próprios significados. É uma abordagem incrivelmente eficaz, que só funciona porque não é tão radical quanto parece, mesmo que os actores sejam passivos.

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