Padre Padrone (Padre Padrone) 1977

"Padre Padrone" foi o primeiro filme a ganhar, ao mesmo tempo, a Palma de Ouro e o Prémio Fipresci Internacional dos críticos de Cannes, e garantiu aos seus realizadores Paolo e Vittorio Taviani um tipo de reconhecimento que há muito que procuravam na sua Itália natal, de modo que agora entravam directamente para o panteão dos grandes cineastas fraternos, ao lado dos irmãos Coen, Quay, Polish, ou, vá la, Weinstein. Nada mau para um filme de baixo orçamento feito originalmente para televisão, mas, Padre Padrone é sobre todas as realizações milagrosas emergentes em pessoas de origens mais humildes.
O jovem Gavino (Fabrizio Forte) está a adaptar-se ao seu primeiro ano da escola primária numa pequena cidade da Sardenha, quando o seu pai tirano Efisio (Omero Antonutti) retira-o da sala de aula para ajudar a cuidar do rebanho nas montanhas. Os anos seguintes são precedidos por uma série de espancamentos, sofrimento e solidão, onde a única coisa mais assustadora do que as cobras venenosas, ladrões gananciosos e vinganças assassinas é o punho erguido de Efisio.
Depois de vários contratempos financeiros, Efisio envia o jovem analfabeto de 18 anos de idade, Gavino (Saverio Marconi) como voluntário para o exército italiano, no continente, para se tornar um engenheiro de rádio e ganhar o respeito pela família. Longe da influência dominadora do pai e ajudado pelo seu educado companheiro Cesare (Nanni Moretti, o futuro realizador), Gavino descobre uma aptidão para aprender e decide virar as costas para os planos que Efisio tem para ele. No entanto, primeiro ele deve voltar para a Sardenha e confrontar o pai ...
O argumento do Taviani é adaptado das memórias autobiográficas de Gavino Ledda, e o próprio autor aparece no início do filme, formalmente introduzido por uma voice-over e mostrado simbolicamente entregando ao actor Omero Antonutti o pau que é o símbolo da autoridade selvagem de Efisio. Essas origens literárias são importantes, pois, enquanto o filme se pode desdobrar pelas montanhas rochosas da Sardenha, onde o esforço intelectual e o desenvolvimento individual são erradicados desde tenra idade, a memória criativa de Ledda transforma-se na mais estéril de configurações, com todas as especificidades paroquiais.
O jovem Gavino é reprimido e inarticulado, a ponto de ficar mudo. Quando mais tarde, como adolescente, ele regressa para casa do seu pai, do serviço militar no continente, ele torna-se tão doente que mal consegue dizer uma palavra. No entanto, se a casa da família e o curral são lugares onde a liberdade de expressão são estritamente proibidos, na imaginação de Ledda, toda a gente tem uma voz.  
Numa criativa voice-over, ou legendados, os personagens silenciosos (os colegas de Gavino, a sua mãe e os seus irmãos, os colegas pastores) finalmente começam a ter uma palavra a dizer. Se a paisagem da Sardenha parece mítica e idílica, é apenas porque o talento emergente de Ledda a torna assim.

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