O Tambor (Die Blechtrommel) 1979

"O Tambor", de Volker Schlöndorff, é uma alegoria sobre a Europa Oriental, no período entre o final da Primeira Guerra e o fim da Segunda Guerra Mundial, um período crucial na história mundial que também serve como o cenário histórico para esta fantasia sombria. O jovem Oskar (David Bennent) nasceu neste momento conturbado, e no terceiro aniversário, depois de ter visto o suficiente sobre o modo de agir dos adultos - e tendo recebido um tambor de lata que lhe tinha sido prometido - abruptamente, decide que já não quer crescer mais, e não vai avançar do seu estado actual para o resto da vida. Curiosamente, ele realmente atinge este objectivo, e do seu terceiro aniversário em frente ele permanece exactamente com a mesma altura, nunca variando de tamanho, e a perspectiva dos olhos esbugalhados, assim como ele envelhece e o mundo se desintegra à sua volta na loucura coletiva que é o Nazismo.
Não é que se possa culpar Oskar do seu desenvolvimento propositadamente precoce: mesmo antes do fascismo começar a desenvolver-se a sério na Alemanha e transbordar para os países vizinhos, os adultos à volta deste rapaz não dão exatamente um exemplo brilhante da vida. A mãe, Agnes (Angela Winkler) concebeu o fillho numa altura em que tinha um complicado triângulo amoroso, com dois homens. Jan (Daniel Olbrychski), é apaixonado e sensível, um jornalista com um voraz apetite sexual. Mas, apesar de Jan ser provavelmente o verdadeiro pai de Oskar, Agnes casou-se com o brutal simpatizante fascista, Alfred (Mario Adorf), condenando-se a uma vida infeliz, enquanto continua a trair o marido com o seu primo. Oskar assiste a tudo isso com um olhar de olhos arregalados, desapaixonado e intenso. Os hábitos voyeuristas de Oskar e a sua aparente desconexão com o mundo à sua volta são incrivelmente assustadores, e o grande desempenho do Bennent é grande culpa disso. Mesmo antes da sua promessa de parar de crescer, ele é um rapaz estranhamente adulto, com uma mentalidade perturbadora e, possivelmente, o mal dentro de si. O sorriso travesso que brinca nos seus lábios nunca alcança os esbugalhados olhos de peixe, e há algo estranhamente mecânico sobre a maneira como ele se liga ao tambor, batendo nele com uma rigidez desajeitada, mas insistente.
Superficialmente, a decisão de Oskar de permanecer para sempre uma criança é uma fuga simbólica dos horrores e das responsabilidades da vida adulta que parecem tão esmagadoras do seu ponto de vista. Neste sentido, se Oskar é um representante do povo sob um regime fascista em desenvolvimento - infantil, ignorante, egoísta, indiferente às consequências - de seguida, a mensagem do filme é óbvia. Oskar porque é cada vez mais petulante, desagradável,  um pouco egocêntrico, quase um vilão na sua insistência obstinada em obter o seu próprio caminho. Ele precorre o seu caminho pelos horrores que levam até a Segunda Guerra Mundial, e ao longo do caminho conduz Agnes e Jan (e, eventualmente, Alfred) para a morte, sempre mais preocupado com o tambor de lata e com o seu contentamento próprio do que qualquer outra coisa que está acontecendo ao seu redor. Ele é como um prenúncio sombrio da morte, com o tambor batendo uma marcha fúnebre para todos à sua volta.
E ainda, se o simbolismo da condição de Oskar é evidente em alguns aspectos, Volker Schlöndorff carrega o conceito tão rigorosamente que ele garante que o filme vai ser muito estranho, e muito mais difícil de perceber do que um simples implicação alegórica implicaria. Numa última análise, permanece claro que o filme é uma alegoria, mas o que ele alegoriza exactamente é bastante confuso e belo. 
Em 1979 ganhou a Palma de Ouro, ex-aqueo com "Apocalypse Now", e, no ano seguinte, ganhou o Óscar para melhor filme estrangeiro.

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