Animal (Elukka) 2004

"Animal" é uma curta metragem de cerca de 30 minutos que cruza três histórias: um pai solteiro que depois de ser atacado por um lobo se começa a transformar num lobisomem, o seu filho que depois de um estranho acidente com um carro troca de corpo com um cordeiro, e uma médica por quem o pai começa a ficar interessado. É sempre interessante ver animação em stop motion, e esta é especialmente boa. Aqui, pega-se no tema do mito do Lobisomem, com um pouco de Frankenstein à mistura. Por mais inocente que esta curta possa parecer no início, conseguem-se imagens muito perturbadoras, em  parte porque são muito explícitas e distorcidas, e também por causa dos materiais da animação, que tornam o filme ainda mais estranho.

É da Finlândia que nos chega esta obra, realizada por Tatu Pohjavirta, um realizador que contava já com um considerável número de curtas, nunca tendo realizado uma longa metragem até hoje. O filme não tem diálogos, nem precisa.

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Minotauromaquia (Minotauromaquia) 2004

Uma visão imaginária da mente criativa de Pablo Picasso e as suas criaturas e personagens pintadas. Entramos na sua cabeça onde ele tem um labirinto intrincado, que é a sua imaginação para encontrar as criaturas e as suas histórias quando ele pinta uma tela. A sua imaginação é apresentada como o mito do labirinto e do Minotauro, e algumas das personagens do labirinto estão, na realidade, nas pinturas de Picasso, desde a famosa pomba, o Minotauro, as Damas de Avignon, entre muitas outras.

Um filme sobre a criação artística, sobre e com Pablo Picasso, ou melhor, com a imagem animada do pintor e escultor mais polémico e, provavelmente, mais conhecido e desconhecido do panorama artístico ocidental.

O realizador, Juan Pablo Etcheverry, nasceu em Montevideu, no Uruguai, mas estudou Belas Artes na Universidade de Barcelona, trabalhando na área de multimédia como realizador, argumentista e editor. "Minotauromaquia" seria a sua terceira obra, e talvez a mais relevante até hoje. Apesar da sua curta seguinte ter a voz de José Saramago na narração.

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O Inventário Fantasma (L'inventaire Fantôme) 2004

O oficial de justiça Soms vai a casa de um velho cavalheiro condicionado a uma cadeira de rodas, colecionador de sua condição, para fazer um inventário. O colecionador explica ao oficial de justiça que ele coleciona "memórias que já ninguém quer", e este enquanto inspeciona a casa descobre uma porta que o leva a um lugar enorme, onde são armazenados milhões de objectos.

Também realizada em França, tal como a curta anterior, na Angoulême por Frank Dion, na sua primeira obra, , "l'inventaire Fantome" é uma mistura inteligente de stop-motion e design assistido por computadores. As marionetes, manuseadas com um cuidado especial que não ficaria a dever nada a um Ray Harryhausen, ganham vida em decorações feitas à mão, mas retocadas de forma digital a partir de então, para acentuar os efeitos das luzes e outros efeitos das texturas. 

Encontramos uma atmosfera surreal e fantasmagórica, com decorações enormes, objectos antigos (estátuas, espelho, livros antigos,  e um rádio que toca apenas tango…) trajes da época (a acção passa-se na reconstrução de uma Paris do século XIX), aparições fantasmagóricas, em suma, uma viagem ao passado, onde os pesadelos da juventude nunca estão longe. 

Legendas em inglês.

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O Calypso é Assim (Calypso Is Like So) 2003

Um célebre actor, Robert Mitchum, recorda a sua vida cinematográfica. Entretanto, uma visita inesperada vai descobrir a sua personalidade, sedutora e irrequieta. Um filme de animação pautado pelo LOVE e pelo HATE, palavras escritas nos dedos da personagem¿um piscar de olho para os mais cinéfilos.

A história é simples, e deriva do facto de que muitos filmes são uma questão de guerra entre um actor e um realizador. Eles têm vidas e missões completamente diferentes, e por vezes um actor encarna totalmente no seu papel. É o caso de Robert Mitchum, um actor enlouquecido por levar os seus papéis a sério. 

Curta que nos chega de França, com Bruno Collet num dos seus primeiros trabalhos atrás das camaras. 

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Harvie Krumpet (Harvie Krumpet) 2003

A história de Harvie Krumpet, que tem o Síndrome de Tourette (transtorno neuropsiquiátrico hereditário que se manifesta durante a infância e é caracterizado por diversos tiques físicos e vocais). Harvie Krumpet é considerado uma criança bizarra, com uma infância triste e solitária. A má sorte persegue-o durante a fase adulta, quando é atingido por um raio e acaba por desenvolver uma doença muito séria. Mas no hospital, a vida proporciona-lhe uma surpresa.

Adam Elliot, realizador australiano que conhecemos por "Mary and Max", (um outro sucesso do stop-motion que veremos mais para a frente neste ciclo), realizou algumas curtas antes de passar para a sua primeira longa. "Harvie Krumpet" era já a sua quarta curta, e provavelmente a que lhe deu mais ânimo para dar o passo seguinte, pois foi com este filme que ganhou um Óscar de Melhor Curta de Animação. 

A mensagem parece ser: "a vida é aquilo que dela fizermos". O filme começa com o velho ditado sobre alguns nascerem grandes, outros alcançarem a grandeza, e outros terem a sorte da grandeza os encontrar, mas Elliot  está mais preocupado com as pequenas pessoas que atrapalham a sua existência, não alcançando nada demais. Apesar de nunca se encontrar a grandeza, é possível alcançar belos momentos de felicidade, e isto sem usar a técnica do sentimentalismo ou paternalismo fácil. 

A narração estava a cargo de Geoffrey Rush, actor australiano de créditos firmados, que nesta altura já tinha um Óscar e outras duas nomeações.

Legendado em português.

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The Separation (The Separation) 2003

Como o próprio título indica, esta  é a história de uma separação. Mas não é uma separação qualquer, já que pode ser complicado separar-nos de alguém que esteve (literalmente) ligado a nós. Nesta história, a separação de dois irmãos siameses terá consequências inesperadas. 

Feito com a técnica do stop-motion, sem diálogos de qualquer tipo, e com uma banda sonora praticamente testemunhal, esta curta-metragem baseia-se tanto na mestria dos desenhos, que atraem e repelam ao mesmo tempo, dentro de um sentido fantasmagórico de realismo, como na profundidade psicológica, entrando pouco a pouco no mundo de ambas as personagens, e mantem-nos em tensão durante os quase 10 minutos de filme.

A realização está a cargo do britânico Robert Morgan, de quem já tínhamos visto neste ciclo "The Cat With Hands".

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Ward 13 (Ward 13) 2003

Ben, o nosso personagem principal, acorda num hospital invulgar depois de aparentemente ter sido atirado para uma estrada de asfalto devido a um acidente de carro. Mais tarde, acorda com o som de um cachorro a latir e decide explorar o hospital. Depois de estudar o hospital, perceber todos os detalhes dos corredores e das ferramentas cirúrgicas percebe que não é um hospital normal. Depois de ouvir passos e encontrar um paciente a gemer numa das camas do hospital, decide que é altura de fugir…

Preparem-se para um quarto de hora selvagem e caos animado. Esta curta bizarra apresenta-nos cães com duas cabeças, caixas de "lodo" e um monte de outras coisas que lembram alguém a ter o seu maior pesadelo. Isto é, na verdade, o "hospital do inferno", onde governa um parente do Dr. Frankenstein que cria os seus próprios monstros hostis.  

O australiano Peter Cornwell estreia-se na realização com esta curta, que rodou por inúmeros festivais ganhando vários prémios. Mais um filme a descobrir.

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A Feather Stare at the Dark (A Feather Stare at the Dark) 2003

Uma história passada num mundo antes do nosso. Um mundo mergulhado no caos, onde as forças do bem e do mal lutam, e se misturam. Ao fazerem isso, criam a hipótese de dar à luz o novo mundo. Um casal de seres alados faz amor e foge. Eles carregam uma criança num ovo e, quando a criança abre os olhos, são imediatamente destruídos, um consumido pelo fogo e o outro consumido pela água.

Mítico, elementar e misterioso, o mundo criado por Naoyuki Tsuji é perigoso, ameaçador e cheio de sinais do apocalipse, mas, de alguma forma também, terno e compassivo. "A Feather Stare at the Dark" captura gestos simples e sentimentos primários, e amplifica-os, percebendo o não verbal e o não literal com notável graça.

Uma ocasião rara de verem um filme de Naoyuki Tsuji.

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Este Verão no M2TM

Fantasy Lo Fi - o Ciclo

Em Agosto no My Two Thousand Movies

Mécanix (Mécanix) 2003

Mécanix conta a história dos últimos seres humanos, que são forçados a ser escravos de estranhas criaturas que governam esse estranho mundo. Há apenas uma coisa que estas bestas temem: o embrião do universo, a origem de tudo. É a única esperança que os seres humanos têm, para se libertarem deste ambiente mecânico antes que todos morram.

"Mécanix" é o primeiro, e até agora único filme do canadiano Remy M. Larochelle. Combinando acção stop-motion expressionista com live-action, "Mécanix" é um mergulho num estranho mundo mecanizado onde os humanos são escravos de uma raça de criaturas hediondas e biomecânicas. A história simples no centro de "Mécanix" é facilmente perdida quando somos confrontados com os visuais verdadeiramente impressionantes deste filme.

Muito recomendado para fãs de Lynch, Švankmajer, Tsukamoto (facilmente o associamos ao já clássico "Tetsuo"), Jeunet, irmãos Quays e mesmo Jim Henson. 

Legendas em inglês.

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Days of Winter (Fuyu no hi) 2003

Filme animado e dirigido por Kihachiro Kawamoto. É baseado num dos renku (colaborações de poemas ligados), uma coleção de 1684 do mesmo nome, do século 17 do poeta japonês Basho.

A criação da animação seguiu a tradicional natureza colaborativa do material de origem – o visual para cada uma das 36 estrofes foram criado independentemente por 35 animadores diferentes. Assim como muitos animadores japoneses, Kawamoto chamou os principais nomes da animação de todo o mundo: Mark Baker, Jacques Drouin, Taku Furukawa, Co Hoedeman, Yuri Norstein, Raoul Servais, entre outros.

Cada animador foi convidado a contribuir com pelo menos 30 segundos para ilustrar a sua estrofe, e a maior parte das sequências são menos de um minuto. O filme tem a duração de 39 minutos.

Fuyu no Hi venceu o Grand Prize of the Japan Media Arts Festival em 2003. Fuyu no Hi é uma colaboração incrível, visualmente deslumbrante dos maiores mestres de animação do mundo, unindo forças para criar um renku visual, um estilo de poesia específica para o Japão em que compositores escrever um poema como um grupo, cada poeta cria um verso diferente.

Legendas em português.

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The Stone of Folly (The Stone of Folly) 2002

Inspirado por um quadro de Bosch chamado "A Cure for Folly" é passado num hospital medieval. Um doutor caminha pelos vastos corredores do hospital, entramos na sala dos raios x, onde vislumbramos o processo realizado 500 anos atrás. Continuamos no centro cirúrgico, onde o paciente é anestesiado e operado. O procedimento funciona, mas há algo de errado com a metodologia.

Os tons de negro desta curta metragem são surpreendentes. Depois de vermos a curta e estudarmos o quadro podemos observar como a moral é verdadeiramente transmitida neste filme. Os personagens da curta são derivados dos personagens do quadro, e é um prazer ver como tanta informação é derivada das expressões faciais dos fantoches. O cenário e os movimentos dos personagens também, e a cena de abertura dá o tem certo para o filme. 

Primeira obra do canadiano Jesse Rosensweet, foi mais um filme selecionado para o Festival de Cannes de 2002, tendo recebido o prémio do Júri para a melhor curta-metragem.

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Holding Your Breath (Holding Your Breath) 2002

Numa cidade industrial, uma jovem tem uma relação com o namorado, enquanto que um cão e um velho se encontram sempre próximos. O cão, inicialmente agressivo, torna-se amigável depois de ela ter caído ao rio para tentar salvá-lo.

À sua narrativa de traços modernos, elitpica e distante do sentimental, com ausência de banda sonora, junta-se um processo de animação com silhuetas bastante interessante, mesmo que a sua marcação seja extremamente convencional ao seguir os preceitos do cinema de acção ao vivo e a voz over que narra tudo, mesmo que distanciada (algo evocativo do processo efetivado por Malick em "Badlands").

Realizado pelo australiano Anthony Lucas, foi selecionado para o Festival de Cannes de 2002. Lucas era um nome importante no cinema de animação australiano, e viria a conseguir uma nomeação para os Óscares no seu próximo filme, que também veremos neste ciclo.

Sem legendas, falado em inglês.

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The Hunger Artist (The Hunger Artist) 2002

Curta-metragem baseada no relato homónimo de Franz Kafka, que conta a história de um magro e deteriorado artista, que decide instalar-se numa jaula de circo com o intuito de mostrar e encantar o público com arte autodestrutiva.

Um trabalho de extraordinário recorte expressionista, que interpreta totalmente o cosmos Kafkiano opressivo, povoado por indivíduos infelizes, marginalizados e vitimizados pela sociedade. Filme feito com o uso da técnica de stop.motion pelo americano Tom Gibbons, que trabalhou com Henry Selick em "James and the Giant Peach" e também foi membro do departamento de animação da série televisiva "Kablam", entre outros projectos mais comerciais. Gibbons também trabalhou na equipa de efeitos especiais de "Matrix Revolutions" e nas equipas de animação da trilogia "Twilight", provavelmente era melhor não referir esta última parte. 

Filme sem diálogos. 

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Hing Sees (Hing Sees) 2002

Numa noite gelada dois pequenos irmãos, um rapaz e uma rapariga, discutem uma questão assustadora: ela argumenta que, ao contrário da sua amada boneca Lisa, os soldados do seu irmão carecem de alma, pois nunca fecham os olhos quando morrem. Mas, afinal, o que significa ter alma?

Esta curta-metragem surreal, inspirada na história "Living Dolls" do escritor estoniano Anton Hansen Tammsaare, transporta-nos para a busca insana por uma resposta. A realização está a cargo de Riho Unt, um dos principais animadores da Estónia, com um currículo já de mais de 25 curtas-metragens, todas elas de grande valor entre o cinema de animação da Europa do Leste.

Legendas em inglês.

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Fimfárum Jana Wericha (Fimfárum Jana Wericha) 2002

"Fimfárum Jana Wericha" está dividido em cinco histórias independentes, cada uma das quais é derivada de uma lenda Checa. A primeira delas, "Quando caem as folhas do carvalho", conta como um agricultor embriagado faz um pacto com o diabo, a quem posteriormente o homem engana. O segundo, "Fearless Frankie", relata como o pai de um jovem que tem medo de nada manda o seu filho para passar uma noite numa taverna onde os espíritos dos mortos se reúnem para jogar. O terceiro, "Mean Barbara," gira em torno dos esforços de várias pessoas de dispor do corpo de uma mulher velha avarenta. A quarta, "um sonho cumprido", é sobre um agricultor idoso que desperdiça o seu dinheiro a jogar na lotaria, e o último conto, "Fimfárum", centra-se num ferreiro com uma mulher infiel que é forçado a executar uma variedade de impossíveis tarefas.

Um maravilhoso filme animado de marionetas baseado em algumas histórias do actor e argumentista checo Jana Wericha e realizado pela dupla Vlasta Pospísilová e Aurel Klimt. Um filme que demonstra o domínio do povo checo no uso de marionetas, dando vida e expressão a inexpressivos pedaços de madeira. 

Uma narrativa tradicional com uma voz de narrador a dominar o filme, neste caso o próprio Wericha, as histórias são ligadas por imagens reais de Wericha e a sua grande barriga a comentar sobre elas. Os contos são como as antigas fábulas costumavam ser, com uma grande compreensão da natureza humana e os seus vícios sociais. 

Longa metragem legendada em português.

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Em Julho - Ichikawa no M2TM

Vem aí mais um grande ciclo no My Two Thousand Movies: kon Ichikawa - O Essencial.

Um documentário e 20 a 25 filmes. A não perder em Julho, aqui no blog.

Hasta Los Huesos (Hasta los Huesos) 2001

Curta-metragem que retrata de forma perfeita a jornada de uma pessoa para o mundo dos mortos depois de morrer, um mundo de fiesta onde vivem as caveiras, que muitas vezes se baseiam em ilustrações de José Guadalupe Posada, bem como a Catrina, que quase sempre é a figura central deste mundo. Catrina é geralmente retratada como uma mulher elegante, capaz de cantar e com uma sedução única que pode hipnotizar qualquer pessoa. E é precisamente isso que vamos ver nesta curta.

Realizada por René Castillo, esta curta levou mais de três anos de produção, sendo metade do tempo só filmagens em stop motion. Foram criadas mais de 70 personagens em plasticina que tiveram mais de 15.000 movimentos. "Hasta los Huesos" é considerada a curta mais cara do México até hoje, com um orçamento total de 3 milhões de pesos, mas que já recebeu mais de 100 prémios internacionais.

Aguarda-se a estreia da primeira longa de René Castillo, chamada "Thingdom".

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Rocks (Das Rad) 2001

Produzido pela Film Academy of Baden-Württemberg, "Das Rad", lançado nos estado Unidos como "Rocks" combina stop-motion com CGI, para contar a história de duas pedras, Hew e Kew, dobradas por Rainer Basedow e Machael Habeck, que do seu poleiro do alto de uma montanha observam toda a história da humanidade se desdobrando diante dos seus olhos. No inicio impressionados com o que veem, a dupla é ameaçada pelo progresso da humanidade, que faz muito mais do que mudar a paisagem do vale abaixo.

Realizado por um trio de realizadores alemães, Chris Stenner, Arvid Uibel, e Heidi Wittling, com Uibel a falecer antes do filme ser terminado, o que lhe valeu uma dedicatória nos créditos. O filme andou largos meses a ser exibido em festivais e a ganhar prémios, até que alcançou uma nomeação para o Óscar de Melhor Curta de Animação, tendo perdido o prémio para "The Chubbchubbs". 

Uma curta de animação muito engraçada, onde além da animação se destaca a forma como lida a passagem do tempo.

Legendas em inglês.

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The Cat With Hands (The Cat With Hands) 2001

Diz a lenda que no fundo de um poço sujo de paredes de pedra reside um ser felino malvado, que em  vez de patas tem mãos humanas para roubar partes do corpo de transeuntes desavisados. Com isto em mente, um velho leva um estranho e enigmático jovem pelo meio de uma floresta rude e intocada, para testemunhar em primeira mão a criatura sobrenatural. Poderá este conto popular ser verdade?

"The Cat With Hands" revelava mais um nome de peso do cinema britânico de animação: Robert Morgan, um realizador que tinha um gostinho especial pelo perturbador e macabro, algo que continuaria a ser revelado nos seus filmes seguintes, por vezes misturando animação com live action, como foi o caso deste filme.

Morgan alegou que o conceito original deste filme teve origem em pesadelos recorrentes que a sua irmã tinha quando era mais nova. Parece que estamos a viver um pesadelo, com os personagens animados parecendo bizarros e assustadores nos seus movimentos e expressões. 

Depois de ver este filme decerto que olhará para o seu gato com outros olhos. Filme sem legendas.

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